Wieviel Freiheit braucht eine Liebe, damit die Leidenschaft füreinander nicht verloren geht? Kann eine Liebe ohne Freiheit überhaupt bestehen?

„Den einzigen Mann, den ich in meinem Leben wollte, habe ich immer wieder nur beinahe bekommen. Wie gerne hätte ich ihm meine heilige Freiheit vor die Füße gelegt. Er wollte sie nicht.“

Die Erzählerin in Esther Vilars Novelle versucht nicht nur das vibrierende Lebensgefühl zu ergründen, welches der Tangomusik inne ist, sondern forscht als ehemalige Mathematikprofessorin akribisch nach einer mathematischen Formel für „andauernde Leidenschaft“. Dafür nimmt sie das in Buenos Aires hochprominente Liebespaar Chucho Santelmo – einer der erfolgreichsten Tangomusiker aller Zeiten – und seine Geliebte Nina Gluckstein ins Visier. Die beiden scheinen sich und ihre leidenschaftliche Beziehung über viele Jahre auf der Höhe des Liebesglücks halten zu können. Für Nina Gluckstein gibt es nämlich ein sicheres Mittel, Chucho Santelmo an sich zu binden: Sie darf ihm unter keinen Umständen zeigen, dass sie ihn an sich binden will. Doch der Preis dafür ist hoch!

Das eingespielte Bühnenduo Annette Wunsch und Goran Kovacevic führt Sie mit diesem musikalisch-literarischen Abend nach Buenos Aires, in die Hauptstadt des Tango, und erkundet dort verschlungene Pfade der Liebe.

“Ein genussvoller Theaterabend, sowohl visuell als auch intellektuell und musikalisch, der sehr intensiv zum Nachdenken anregte. Liebe kennt kein Gleichgewicht. Dies haben wir alle schon erfahren müssen.” (Glarner Agenda, Eva Gallati)

Produktion: wunsch#produktion
Konzeption und Dramaturgie: Annette Wunsch
Musikalische Konzeption: Goran Kovacevic

Mit:
Annette Wunsch (Spiel)
Goran Kovacevic (Akkordeon)

Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals.

"Die Mathematik der Nina Gluckstein"

Das Literaturschiff 2025 nähert sich dem Motto des Bodenseefestivals 2025 – Freiheit – mit tiefgründigen Erzählungen dreier Autorinnen und Autoren, die erkennen lassen, wie in unserer heutigen Zeit Konzepte von Freiheit, Demokratie und Gemeinschaft auf vielfältige Weise unter Druck stehen.

Die Geschichte von Kristin Höllers fesselndem Roman „Leute von früher“ spielt auf der Insel Strand im nordfriesischen Wattenmeer und erzählt von Marlene, einer jungen Frau, die in einem Erlebnisdorf arbeitet, das eine vergangene Zeit inszeniert. Doch während sie sich in Janne verliebt und mehr über die Geheimnisse der Insel erfährt, wird ihr bewusst, dass die Überreste der versunkenen Stadt Rungholt sie ständig an die drohende Gefahr des steigenden Meeresspiegels erinnern. Höllers Werk thematisiert nicht nur persönliche Freiheit und Identitätssuche, sondern auch das kollektive Schicksal einer Gemeinschaft im Angesicht ökologischer Bedrohungen.

Rasha Khayat erzählt in „Ich komme nicht zurück“ die bewegende Geschichte von Hanna, Zeyna und Cem, deren Freundschaft in einer Zeit des Wandels und der Unsicherheit auf die Probe gestellt wird. Mit dem 11. September 2001 wird die Welt der drei Freunde erschüttert, und die Unterschiede zwischen ihnen treten schmerzlich zutage. Khayat macht deutlich, wie äußere Konflikte und gesellschaftliche Spannungen die Freiheit und die Beziehungen zwischen Menschen beeinflussen können. Ihre Erzählung ist ein eindringlicher Appell, die Verbindungen zu bewahren und die Suche nach Identität und Zugehörigkeit in einer fragmentierten Welt fortzusetzen.

In seinem packenden Roman „Innerstädtischer Tod“ beleuchtet Christoph Peters die inneren Konflikte, die durch populistische und radikale Strömungen in unserer Gesellschaft entstehen. Am 9. November 2022, vor dem Hintergrund des russischen Angriffs auf die Ukraine, wird der aufstrebende Künstler Fabian Kolb mit den Erwartungen und Kompromissen konfrontiert, die eine internationale Karriere mit sich bringt. Während sein Onkel, ein Vertreter der „Neuen Rechten“, medienwirksame Auftritte plant, wird Fabians innere Freiheit auf die Probe gestellt. Peters zeigt eindringlich, wie die Freiheit des Individuums durch äußere und innere Zwänge bedroht wird und regt zum Nachdenken über die Verantwortung jedes Einzelnen in einer sich wandelnden Gesellschaft an.

Bild: Historische Schifffahrt Bodensee

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Das erste Konzert des Sommerfestivals der Langenargener Schlosskonzerte bietet einen besonderen Publikumsliebling. Der Pianist und Gewinner des ZF-Musikpreises 2010, Shaun Choo, präsentiert sich am 06. Juni mit seinem Ensemble Fiestravaganza. Neben dem Ausnahmepianisten wirken in dem Ensemble die Geigerin Aio Saito, die Bratschistin Karolina Pawul und die Cellistin Oliwia Meiser mit. Auf dem Programm stehen Klavierquartette von Gustav Mahler, Robert Schumann und Johannes Brahms.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen
Leitung: Prof. Sebastian Tewinkel

Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 11 g-Moll „Das Jahr 1905“
Nino Rota: Konzert für Posaune und Orchester in C-Dur (Solist: Kuo-Lun Hsu)
Peter Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema A-Dur op. 33 (Solist: Kevin Santana)

Erstmals beim Bodenseefestival zu erleben ist das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen – ein hochmotiviertes Ensemble junger Künstler:innen aus über 20 Nationen. Nach seinem gelungenen Einstand in Weingarten im Dezember 2024 mit Mahlers Fünfter unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erklingt dieses Mal Dmitri Schostakowitschs ausdrucksstarke Sinfonie Nr. 11 „Das Jahr 1905“. Sie nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise in das alte russische Zarenreich und schildert mit eindringlichen musikalischen Mitteln Unterdrückung und Freiheitskampf. Darüber hinaus ist Schostakowitschs Werk ein starkes persönliches Zeugnis gegen jede politische Unterdrückung künstlerischer Freiheit – lag doch bei der Uraufführung 1957 der Tod des Diktators Stalin erst wenige Jahre zurück.

Das Hauptwerk des Abends wird durch zwei virtuose Solokonzerte ergänzt, in denen sich herausragende Nachwuchssolisten der Hochschule präsentieren: Neben Peter Tschaikowskys populären „Rokoko-Variationen“ für Violoncello und Orchester erklingt auch das seltener zu hörende Posaunenkonzert der Filmmusik-Legende Nino Rota. Das Posaunenkonzert vereint lyrische Schönheit und virtuose Brillanz, geprägt von Rotas filmischen Gespür für Klangfarben – ein Meisterwerk zwischen Klassik und Kino. Die charmanten „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky hingegen verbinden den eleganten, ornamentalen Stil der Rokoko-Zeit mit der emotionalen Tiefe des 19. Jahrhunderts.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Sprüche, Sitten und speisen auf allgäuerisch

Im Allgäu kann man sich nicht nur wunderbar erholen, sondern auch kulinarisch verwöhnen lassen. Die deftige und schmackhafte Allgäuer Küche baut auf alte Traditionen.

Bei dieser Erlebnisführung können Sie sich Allgäuer Gerichte genießen und erfahren auf unterhaltsame Art und Weise noch so manch typische Sprüche und Sitten rund um das Allgäu und den Menschen, die hier leben.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Trompeten, Pauken und Orgel – zum Klingen befreit!

Vor lauter Brausen könnte man vergessen, dass Pfingsten auch ein Fest der Freiheit ist. Der Geist selbst macht es vor, denn er „weht, wo er will“. Und die Musik macht es ihm nach: im ebenso freien wie achtsamen Zusammenspiel der Klangfarben im Ensemble. Aber auch in einer solistischen Orgelimprovisation aus dem Stegreif, auf deren Thema man gespannt sein darf. Von alter Musik mit freier Verzierungskunst bis zur ergreifenden Freiheitssehnsucht im Spiritual reicht das klingende Spektrum festlicher Musik am Vorabend von Pfingsten. Wir sind so frei, Sie herzlich einzuladen!


Besetzung:
Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung // Trompete, Corno da caccia Uwe Arlt // Barockpauken / Perkussion Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) // Orgel

Copyright: Künstlerbilder: Fotografin Sylvia Bechle, Bildrechte Konzertbüro Joachim Jung

Einlass: 17:00 Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.