Nach einer Theaterprobe treffen der renommierte Regisseur Henrik Vogler und die junge Schauspielerin Anna in einem leeren Probenraum aufeinander. Was als sachliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einem intensiven Dialog über Kunst, Macht, Abhängigkeit und persönliche Verletzlichkeit. Erinnerungen, unausgesprochene Konflikte und emotionale Projektionen treten zutage – nicht nur zwischen Regisseur und Schauspielerin, sondern auch im Schatten von Annas verstorbener Mutter, selbst einst Voglers große Liebe und Bühnenpartnerin.

In „Nach der Probe“ verdichtet Ingmar Bergman das Theater auf sein Innerstes: Sprache wird zum Seziermesser, die Bühne zum Ort schonungsloser Selbsterkenntnis. Ein kluges, intimes Kammerspiel über das Verhältnis von Leben und Kunst – und über den Preis, den beide fordern.

Es es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3.-8. Klasse

Von Clara Leinemann
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem schauspiel erlangen

Drei beste Freund·innen: Melek, Nao und Olm. Sie machen alles zusammen, alles ist super, immer. Sie sind ein eingeschworenes Team. Doch eines Tages spielt Olm nicht mehr mit. Etwas hat sich verändert. Ole hat plötzlich keine Lust mehr. Geht weg und fängt an, ein Loch zu buddeln. Erst ein kleines, dann immer tiefer. Melek und Nao machen sich auf die Suche und begeben sich in das verworrene, unterirdische Labyrinth, in das Olm sich vergraben hat. Ist da ein Riesenmaulwurf? Was verbirgt sich hinter den dunklen Ecken? Und will Olm überhaupt gefunden werden?
Buddeln erzählt von einer Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, und von dem Mut, sich auf etwas Unbekanntes einzulassen. Das Stück nimmt uns mit in die Gefühlswelt dreier Kinder, deren Leben vor die Herausforderung grundlegender Veränderung gestellt wird. Alle drei spüren, dass Freundschaft noch viel mehr bedeutet, als super miteinander spielen zu können. Zum Glück können sie auch das nach und nach wieder.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Sandra Dehler
Dramaturgie: Bjarne Rauer
Dramaturgische Beratung: Nathalie Baudy
Mit: Anne Gisler, Maria Magdalena Mund, Andrea Zwicky

Regionaler Autor stellt sein neues Buch vor: Manchmal ist das größte Risiko, wieder zu vertrauen. Deliah wollte nie zurückblicken. Als Kinderärztin in Virgin Fall kümmert sie sich um die Kleinsten – und ignoriert die Narben ihrer eigenen Vergangenheit. Henry hat gelernt, stark zu sein. Für seinen Sohn Tyler. Für den Alltag ohne seine verstorbene Frau. Für ein Leben, das weitergehen muss. Als sich ihre Wege kreuzen, entsteht etwas Zartes zwischen ihnen. Doch Nähe bedeutet Erinnerung. Und Erinnerung bedeutet Schmerz.

Marcel Freund lebt mit seiner Familie in der Nähe von Nürnberg. Neben dem Schreiben arbeitet er in einer onkologischen Facharztpraxis – ein Umfeld, das seine Geschichten mitemotionaler Tiefe, Empathie und einem sensiblen Blick für menschliche Schicksale prägt.

In seinen Romanen nimmt er Leser*innen mit in intensive Gefühlswelten, lässt Herzen höherschlagen, zerbrechen und setzt sie behutsam wieder zusammen. Besonders wichtig sind ihm authentische Figuren, emotionale Entwicklung und Geschichten, die lange nachhallen.

Neben dem Schreiben teilt Marcel Freund auf TikTok regelmäßig buchempfehlende Inhalte und inspiriert dort Menschen dazu, neue Geschichten zu entdecken und selbst wieder mehr zu lesen.

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Welche Fashion-Trends hält die jeweilige Saison für uns Damen bereit? Was lässt sich gut kombinieren und je nach Anlass einfach verändern? Was sind die Must-Haves und Key Pieces? Welche Schuhe passen zu welchem Style und welche Accessoires sind das I-Tüpfelchen dazu? Diese Fragen und viele mehr beantworten Ihnen unsere Fashionberaterinnen gerne bei einem informativen Abend für uns Mädels.

Inkl. Häppchen und einem Glas Secco.
(10,- Euro werden auf einen Fashion-Einkauf am selben Tag angerechnet.)

Falls Sie Unverträglichkeiten haben oder sich vegetarisch ernähren, informieren Sie uns bitte spätestens eine Woche vor Beginn des Erlebnisses unter: info@erlebe-wigner.de

Wir sind ein Concept Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Hier keine Tickets verfügbar

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

“Ein breites musikalisches und emotionales Spektrum, geistreiche Texte und dazu viel von etwas, was seinem Infotext fehlt: Bessel ist im Prinzip scharfsinniger Kabarettist. Erfrischend an seiner Musik ist die harmonische und strukturelle Vielschichtigkeit. Ideen werden verschwenderisch verbaut, ohne Berührungsängste spielt er Pop-Begleitung ebenso wie Swing oder Latin; das farbenreiche Klavierspiel trägt durch die Songs. Auch erklingen Parts, die von der Spielart eher an Kunstlieder bekannter (romantischer) Liedzyklen erinnern, als an die zu oft gehörte Stufenbegleitung vieler Singer/Songwriter. Faszinierend ist, wie Bessel sich die Abläufe ohne Noten und Notizen merkt. Kontrastierende Parts wechseln schnell, mutig und überraschend wird moduliert und sein Gesang muss ebenso schnell und intonationssicher im neuen Tonraum landen. Dazu kommt viel Text, Mimik und Kontakt zum Publikum. Manchem Laien mag dieses Multitasking nicht bewusst sein, Liebhaber oder andere Musiker werden anerkennen, was hier geleistet wird.“
Ramon (mit rollendem R) teilt sein Programm in zwei Teile: "Lieder zum Festhalten" und "Liebe und was sonst noch schief gehen kann". Wichtiger aber ist vielleicht seine Gliederung in "amüsante" und "weniger amüsante" Songs, denn hier wird deutlich: Der Künstler will unterhalten, zu platt kann er aber gar nicht. Alltagsphilosophie, soziale Analysen und tiefere Gedankenspiele haben mehr Gewicht als der simple Schmäh. Bessel schafft es sehr amüsant, den Irrsinn von Gourmet-Hundefutter (Canibo, für Hunde mit Niveau) zu hinterfragen und ist auch nicht zu feige, den vielleicht anwesenden Fahrern von Stadtpanzern einen vernichtenden Spiegel vorzuhalten.

Die Veranstaltung wurde verlegt auf den 17.10.26

Der Konzertchor LGV präsentiert am 17. Oktober ein außergewöhnliches Konzert. Wir feiern das fast hundertjährige Jubiläum der „Comedian Harmonists“ im Musiksaal der Nürnberger Symphoniker.

Anfangs nannte sich die Gruppe noch „Melody Makers“, probte in einer kleinen Berliner Wohnung und ihre Musik fand wenig Anklang. Erst als der Operettenregisseur Hartmut Haller auf sie aufmerksam wurde, wuchs ihr Erfolg und sie erhielt immer mehr Engagements, bald auch über Berlin hinaus. 1929 kam der Durchbruch: Abend für Abend ausverkaufte Konzerte vor begeistertem Publikum, Rundfunk- Schallplatten- und Tonfilmaufnahmen bei der UFA folgten und sicherten den Musikern ein hohes Einkommen.

Ab 1933 stand die Gruppe unter zunehmendem Druck der Nationalsozialisten, weil drei ihrer Mitglieder Juden waren. Die Konzerte waren oft von Protesten nationalsozialistischer Gruppen begleitet, und das endgültige Auftrittsverbot kam im November 1934. Danach teilten sich die Musiker in zwei Gruppen und arbeiteten getrennt, aber jeweils erfolgreich weiter, auch mit ausgedehnten und begeisternden Tourneen in Amerika, Afrika und Australien.

Der unverwechselbare Musikstil hat bis heute seinen Reiz nicht verloren: flott, rhythmisch präzise und von parodistischem Witz geprägt klingen die Lieder in aller Ohren, z. B. „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“, der nach Ottos Parodie populärer war als zu Zeiten der „Comedian Harmonists“.

Neben dem Konzertchor LGV werden vier Sänger des Nürnberger Staatstheaters als Harmonists-Gruppe auftreten und diese liebenswerte Musik - vom Klavier begleitet - präsentieren.



Im zweiten Teil des Abends kommen poppige Hits vor, die viele von Ihnen aus der eigenen Jugendzeit kennen und die die Comedian Harmonists vielleicht heute singen würden.

Herzlich willkommen zu einem fröhlichen Abend voller Musik und guter Laune!

Einlass: 18:00 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Ob berühmt oder nicht, sie sind es wert, dass von ihnen erzählt wird: die Fürther Frauen! Wie sie in „ihrer“ Zeit um Anerkennung kämpften und welch beschwerliche Wege so manch eine gehen musste, erfahren Sie in dieser Tour. Obwohl Frauen in der Geschichte Bedeutsames leisteten, bleiben ihre Verdienste oft unerwähnt. Auch Fürth wurde schon immer von tatkräftigen Frauen gestaltet. Geschichten vom Leben der Arbeiterinnen, von beispiellosen Geschäftsfrauen oder vom Kampf der ersten Medizinerin Deutschlands, Emilie Lehmus, erwarten Sie in dieser faszinierenden Tour quer durch die Innenstadt von Fürth.

Der Windsbacher Knabenchor feiert seinen 80. Geburtstag und die Resonanz ist überwältigend: Das Festkonzert „jung & laut: 80 Jahre Windsbacher Knabenchor“ am 17. Oktober in der Nürnberger Lorenzkirche war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun bereits am 16. Oktober eine Preview, eine öffentliche Generalprobe, in St. Lorenz. Das Beste daran: Sie können das Festkonzert mitgestalten! Wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus dem riesigen Repertoire des Windsbacher Knabenchores in einer Umfrage aus. Die beliebtesten Werke singen wir für Sie! (Link: Umfrage — Die Windsbacher. Mehr als Musik.)
Wir wollen in unserem Programm aber auch auf die 80-jährige Windsbacher Geschichte zurückblicken und haben einige Werke der ersten Auftritte aus dem Jahr 1946 für Sie ausgewählt. Und wir laden unsere ehemalige Windsbacher ein, einige Lieder aus Ihrer Windsbacher Chorzeit zu singen.
Wir leben aber auch im Heute und sind fester Bestandteil der Chorwelt des Jahres 2026. Deshalb erklingen auch Werke aus unserem aktuellen Programm und zeitgenössische Chormusik. Und deshalb freuen wir uns sehr auf die Mitwirkung unseres noch jungen Windsbacher Mädchenchores.
Und wenn sich alle Klangkörper zu einem großen Finale vereinen, wird schnell klar werden, dass in Windsbach Tradition und Moderne zusammenfinden und wir alle mit Begeisterung dabei sind: Jung und laut!

Einlass: 16:30 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns dazu entschlossen, eine öffentliche Generalprobe am 16. Oktober zu veranstalten.

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie