LVBELC5 LIVE IN MANNHEIM

Am 04. April kommt LvbelC5 live in den MaiMarktClub Mannheim und sorgt für eine unvergessliche Nacht voller Musik, Energie und Show.
Hier bekommst du das komplette Erlebnis: Live-Act, DJs, Tanzshow, Afterparty, Drinks & Food – alles an einem Abend.
Aftershowparty inklusive – wir feiern bis tief in die Nacht!
Es gibt Drinks und Essen vor Ort, sowieso Überraschungen & besondere Highlights die ganze Nacht.

Einlass: 22:00 Uhr
Live on Stage: LVBELC5 ab 23:45 Uhr

Special Highlight:
Live Tanzshow – starke Performances, pure Energie und echtes Club-Feeling

Support & Aftershow DJs:
DJ Alperay
DJ 2XL

Tickets streng limitiert – sichere dir jetzt deinen Platz!

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04 Nisan’da LvbelC5, MaiMarktClub Mannheim’de canli; performansiyla müzik, enerji ve sov dolu unutulmaz bir geceye imza atiyor.
Tek bir gecede tam deneyim: canli; performans, DJ’ler, dans sovu, afterparty, içecekler ve yemek – hepsi bir arada.
Afterparty dahil – gece geç saatlere kadar eglence devam!
Icecekler ve yemek mevcut, gece boyu sürprizler ve özel etkinlikler olacaktir.

Kapi acilisi: 22:00
Sahne: LVBELC5 – 23:45

Özel Highlight:
Canli Dans sovu – güçlü performanslar, saf enerji ve gerçek kulüp atmosferi

Support & Aftershow DJ’leri:
DJ Alperay
DJ 2XL

Biletler sinir – yerini hemen ayirt!

Einlass: 22:00 Uhr

Die Veranstaltung ist demnächst wieder buchbar.

Drei Musiker, drei Herkünfte, eine Sprache. Der ukrainische Pianist Andrii Pokaz, der deutsche Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky und der Schlagzeuger und Percussionist Bodek Janke treffen sich dort, wo Grenzen bedeutungslos werden: in der musikalischen Improvisation.
Pokaz und Studnitzky, der auch künstlerischer Leiter des BlackForestJazz ist, kennen sich aus einer Zeit, in der ihre Lebenswirklichkeiten gegensätzlicher kaum sein könnten: der eine in der Ukraine, im Krieg – der andere in Berlin. Genau in dieser Spannung fanden die beiden Musiker das Fundament ihres gemeinsamen Spiels. Ihr Duo steht für das Unmittelbare: Kompositionen als Ausgangspunkt, der Moment als eigentliche Form. Bodek Janke, Träger des Jazzpreises Baden-Württemberg und auf über 200 Alben verewigt, bringt eine rhythmische Weltsprache mit, die seinen Lebensweg widerspiegelt: von Kasachstan über Polen, Bad Herrenalb und Köln nach New York – und schließlich nach Berlin. Sein Spiel verbindet Jazz, indische Tabla und freie Improvisation zu einer Sprache, die sich keiner Herkunft allein verdankt.
Was das Trio Pokaz/Studnitzky/Janke verbindet, ist kein Konzept – es ist eine Haltung. Neugier statt Kategorie. Zuhören statt Behaupten. Und ein Vertrauen in den Augenblick, das man hören und fühlen kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Big Band “brandheiß”: „What A Wonderful World“ Zum wiederholten Mal im Kurtheater und bei jedem Konzert mehr begeisterte Zuschauer. Die Pforzheimer Big Band „brandheiß“ unter Bandleader Bernd Windelband und der tollen Sängerin Birgit Pressel. Mit unserem diesjährigen Programm „What A Wonderful World“ werden Sie auf eine musikalische Reise in unsere wunderschöne Welt mitgenommen. Wir kommen dabei an faszinierenden Orten, Pflanzen und Tieren vorbei. Das Schönste ist das Lebensgefühl, dass die Musik uns vermittelt. Wir spüren, erleben und genießen dabei! Begleiten Sie uns. Wir, die Musikerinnen und Musiker der Big Band „brandheiß“, laden Sie herzlich dazu ein.

Ticketpreise
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30 / 25 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.

Gegründet 2010 in Warschau, zählt das Atom String Quartet heute zu den faszinierendsten Streichquartetten der Gegenwart – und zugleich zu den profiliertesten Jazzformationen Polens. Dawid Lubowicz und Mateusz Smoczyński (Violine), Michał Zaborski (Viola) und Krzysztof Lenczowski (Cello), allesamt Absolventen der Fryderyk Chopin University of Music, verbinden klassische Präzision mit der Freiheit der Improvisation.
Seit dem Gewinn des Grand Prix beim Bielska Zadymka Jazz Festival 2011 ist das Ensemble auf internationalen Bühnen präsent. Fünf Alben dokumentieren ihre stilistische Offenheit; zwei wurden mit dem polnischen Musikpreis Fryderyk Award ausgezeichnet. Mit „Penderecki“ widmeten sie sich 2019 den Werken von Krzysztof Penderecki in eigenen, improvisatorischen Arrangements.
Es folgten „Karłowicz Recomposed“ in Zusammenarbeit mit der Mieczysław Karłowicz Philharmonic sowie „Essence“ (2022), ein Resümee ihrer ersten Dekade. 2021 interpretierten sie gemeinsam mit Hania Rani Max Richters „Testament“ – eine Hommage an Penderecki.
Das Atom String Quartet steht für klangliche Neugier, Virtuosität und eine Musik, die Jazz, Klassik und Volksklänge zu einem unverwechselbaren Ganzen verschmelzen lässt.

Einlass: 15 Uhr Parkplätze nur in der Kaulbachstraße, Pforzheim

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Styrian Klezmore Pocket Band
Kollektive Energie im Taschenformat. Als maßgeschneiderte Version des Styrian Klezmore Orchestra rund um Klarinettist und Bandleader Moritz Weiß passt die Styrian Klezmore Pocket Band quasi in jede Tasche, bleibt dabei aber so kraftvoll, facettenreich und wandlungsfähig wie das große Orchester.

Mit verspielter Leichtigkeit bewegt sie sich zwischen Klezmer, jiddischer sowie ost- und südosteuropäischer Musik und Kultur. Im Zentrum steht ein transkultureller Dialog, der traditionelle Melodien mit neuen Kompositionen verbindet und jazzige Improvisationen mit rhapsodischer Leidenschaft zu einer facettenreichen Klanglandschaft verschmilzt. Mal erklingt ein nobles Kammerensemble mitteleuropäischen Zuschnitts, mal eine polternde Street Band, mal eine energetische Hochzeitskapelle, mal ein melancholischer Trauerzug.

Die Pocket Band überzeugt mit ihrer klanglichen Vielfalt auf Bühnen und Festivals quer durch Europa und feierte als Street Act in Fußgängerzonen Kroatiens, Österreichs und Deutschlands die unmittelbare Begegnung mit dem Publikum. In respektvoller Auseinandersetzung mit kulturellen Wurzeln und mit großer künstlerischer Freiheit formt sich die Pocket Band zu einem Klangkollektiv, das seine steirische Perspektive auf eine vielschichtige Klangwelt zum Ausdruck bringen möchte. Von Klezmer & More. Klezmore eben.

18:00

Lúmina ist ein internationales Trio, das musikalische Horizonte verbindet – mit eigenen Kompositionen und feinfühligen Interpretationen von Liedern aus aller Welt. Der Name, vom lateinischen lumen abgeleitet, steht für „Licht schenken“ – und genau das ist ihr künstlerischer Anspruch: Musik, die inspiriert, wärmt und Trost spendet.
Kennengelernt haben sich die drei Musikerinnen an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seitdem schöpfen sie ihre kreative Energie aus kultureller Vielfalt und gelebtem Austausch.
Zum Trio gehören Vladyslava Pyrozhkova (Gesang) aus Tschernihiw, Lisa Stadnitska (Kontrabass) aus Odesa und Maria Iurasova (Gitarre) aus St. Petersburg. Unterschiedliche Sprachen, Prägungen und Traditionen verschmelzen bei Lúmina zu einem sensiblen, farbenreichen Klangbild.
Ihr Repertoire reicht von eigenen Stücken bis zu originellen Arrangements, inspiriert von brasilianischen Rhythmen, französischer Poesie sowie arabischen, japanischen und ukrainischen Melodien. So entsteht ein Sound, der Grenzen überwindet und leise wie kraftvoll leuchtet.

Öffnung der Abendkasse 18:00 Uhr

AWAITING DAWN aus dem Rhein-Main-Gebiet verbinden Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock zu einem intensiven Sound zwischen druckvoller Energie, melancholischer Atmosphäre und träumerischer Tiefe. Ihre Musik ist technisch versiert, aber nie reines Show-Off: komplex, organisch, facettenreich und getragen von poetischen Texten sowie ausdrucksstarken Vocals zwischen sensibler Melancholie und kraftvoller Aggression. Mit ihrem Debütalbum Leave No Trace und Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis – unter anderem als beste Progressive-Band – haben sie sich längst einen starken Namen erspielt.

Wax Bird aus Karlsruhe bringen ihren Rage Pop direkt, ehrlich und druckvoll auf die Bühne. Zwischen Garage Rock, Alternative und Punk treffen markante Gitarren, treibende Energie und klare, kritische Texte auf einen Sound, der live nach vorne geht und hängen bleibt.

Den Abend eröffnen Alaska Beach Club mit einer tanzbaren Mischung aus Ska, Punk, Rock’n’Roll und einer ordentlichen Portion Reggae. Mit Bläsern, deutschen und englischen Texten und viel Spielfreude sorgt die Karlsruher Band für den perfekten Start in einen energiegeladenen Konzertabend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Beste Kult-und Fun Cover-Songs der Rock- und Popgeschichte, von Jimi Hendrix, Janis Joplin über Santana und Gypsy Kings zu Bob Dylan und Tina Turner…
Äußerst gekonnt interpretiert und mit viel Leidenschaft dargeboten von vier tollen Musikern, die ihre Musik lieben und leben…

AGUA LOCA Bandleader Peter Schick und seine Mitstreiter werden auch ein paar der schönsten Songs von AGUA LOCA unplugged präsentieren.


Die „drei Verrückten“ sind
Peter Schick: Gitarre – Gesang (AGUA LOCA)
Myra Pienaar: Gesang – Percussion
Hacki Müller:Bassgitarre (AGUA LOCA)

Special Guest:

Noberino Schubert - Cajon, Bongos, Percussion (AGUA LOCA)

„Sie sorgen für den richtigen Sound: LOS CRAZY LOCOS“ reißen das Publikum mit ihren Songs regelrecht von den Sitzen“.

„Dass bei den LOS CRAZY LOCOS echte Könner am Werk sind, ist vom ersten Ton an zu spüren“.

(..„ Zitate“aus SW-Presse 2018..)

Copyright Foto: Georg Kämmler

Einlass: 19:15 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

OLIVIA TRUMMER „SONGBOOK“
Olivia Trummer: p, voc
Johannes Lauer: tb
Ariel Bart: harm
Makar Novikov: db
Amir Bresler: dr
Anlässlich ihres Aufnahmejubiläums präsentiert Olivia Trummer eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer besten Eigenkompositionen mit einem brandneuen, ungewöhnlichen Ensemble.
Olivia Trummer ist eine Frühaufsteherin: Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen und
komponierte, noch bevor sie Noten lesen konnte. 2006 veröffentlichte sie ihr von der Kritik
gefeiertes Debütalbum „Nach Norden“ – der Startschuss für die Karriere einer sich ständig
weiterentwickelnden Künstlerin, die heute als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer
Generation gilt. Mittlerweile umfasst ihre Diskografie elf eigene Alben, Auftritte führten sie in die
Carnegie Hall, zum Jazzfest London, zum Umbria Jazz Festival, zum Montreux Jazz Festival, ins
Blue Note Tokyo und sie teilte die Bühne mit Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton und Bobby McFerrin.
Die Presse feiert sie nicht nur als „hochvirtuose Pianistin“ und exzellente Sängerin, die „den
Vokaljazz mit kühnen Scat-Koloraturen in den Bereich des Kunstlieds vorantreibt“, sondern auch
als beeindruckende Komponistin und Songwriterin. Das britische Jazzwise Magazine bescheinigt
ihr die Gabe, „starke, sich sofort einprägende Melodien zu schreiben“, und die FAZ bemerkt:
„Ihre Kompositionen machen unter den Jazzstandards des Great American Songbooks eine gute
Figur.“
Anlässlich ihres Plattenjubiläums öffnet Olivia Trummer nun exklusiv ihr eigenes SONGBOOK und
blättert darin wie in einem Tagebuch. Zusammen mit vier spannenden Musikerpersönlichkeiten
der europäischen Jazzszene bringt sie ihre originellsten, eingängigsten, intimsten und
anspruchsvollsten Kompositionen zurück auf die Bühne. Eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer persönlichen Favoriten, die alle eine Geschichte in sich tragen.
Für diesen besonderen Anlass erweitert Olivia Trummer ihr erstklassiges Trio um zwei sehr
ungewöhnliche Klangfarben: Johannes Lauer an der Posaune und Ariel Bart an der chromatischen
Mundharmonika, zwei Virtuosen ihres Fachs, glänzen mit Einfallsreichtum und Feingefühl und
lassen die gesamte emotionale Bandbreite von Olivias Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Mit
Makar Novikov am Kontrabass und Amir Bresler am Schlagzeug verfügt die Band außerdem über
zwei brillante Solisten, die auf der Bühne zu einer traumhaft groovenden Rhythmusgruppe
verschmelzen. Gemeinsam erschafft das Ensemble einen mitreißenden Strom aus Jazz, Soul,
Singer-Songwriter und Blues. „Zeitlose Musik“, die unter die Haut geht und noch lange
nachklingt.

Einlass ab 18:45 Uhr

Tauchen Sie ein in die unvergleichliche Welt der Beatles! Die Beatles Tribute Band aus Slowenien, europaweit eine der besten ihres Genres, bringt die legendären Klänge der Fab Four mit beeindruckender Authentizität auf die Bühne. Mit großem Talent und tiefem Respekt vor dem Original lassen die Musiker die goldene Ära des Rock ’n’ Roll wiederaufleben und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits der Beatles.

Von den frühen Klassikern wie “I Want to Hold Your Hand” und “Twist and Shout” bis zu den späteren Meisterwerken wie “Hey Jude” und “Let It Be” – die slowenische Tribute Band fängt die einzigartige Atmosphäre jedes Songs ein und sorgt mit stilechten Outfits und einer detailgetreuen Bühnenshow dafür, dass sich Fans direkt in die 1960er Jahre zurückversetzt fühlen. Ihre charismatische Bühnenpräsenz und musikalische Präzision machen sie zu einer der authentischsten und gefeiertsten Beatles Tribute Bands Europas.

Für Beatles-Fans und Musikliebhaber wird dieser Abend ein unvergessliches Erlebnis sein – ein Konzert, das die Energie und den Geist einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte originalgetreu aufleben lässt.

Verpassen Sie nicht die Chance, die Magie der Beatles in einer Show zu erleben, die Herz und Seele berührt!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„Wir wollen Brücke sein“ – unter diesem Motto veranstaltet die DJO-Deutsche Jugend in Europa e.V. am 11. Oktober 2026, 17.00 – 19.30 Uhr, in der Stadthalle Korntal einen völkerverbindenden Konzertabend. In den Originaltrachten ihrer Heimat stellen Volksmusikgruppen traditionelle und landschaftlich unverwechselbare Melodien vor. Dass Musik verbindet, wollen die Gruppen gegen Schluss des Konzertes zeigen, indem sie in bunter Zusammensetzung den europäischen Gedanken musikalisch umsetzen. Knapp 100 junge Musikanten, Sänger und Sängerinnen aus Lettland, Belarus, Tschechische Republik und Deutschland werden gleichzeitig auf der Konzertbühne ein musikalisches Feuerwerk entzünden. Dies ist in dieser Form einmalig. Die Egerländer Familienmusik Hess aus dem Neckartal und die Gruppe Moravia Cantat wirken ebenso mit wie die Stubenmusik des Stuttgarter Adventssingen. Aus der Lettland reist das Zither-Ensemble BALTI an, aus Minsk/Belarus die Folkloregruppe Javor, sowie die Folkloregruppe Hradistanek aus Uherské Hradiště in der Tschechischen Republik. Sie alle werden für ein abwechslungsreiches und hoffentlich unvergessliches Programm sorgen.
Die Schirmherrschaft hat der Innenminister von Baden-Württemberg, Herr Manuel Hagel übernommen.

Jakob Bänsch, Rising Star des europäischen Jazz, verbindet in „All The Others“ impressionistische Farben à la Debussy mit modernem Jazz. Lyrik, Intensität und epische Klangdramaturgie im Hier und Jetzt.
Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den spannendsten Rising Stars des europäischen Jazz. Die London Jazz News bescheinigen ihm eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, der New Yorker Kritiker Bill Milkowski vergleicht ihn gar mit dem jungen Wynton Marsalis. Sein Debüt „Opening“ wurde mit dem Deutscher Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. 2025 folgte „All The Others“ – eine klangfarbensatte Verbindung aus impressionistischer Klassik, modernem Jazz und Folk. Inspiriert von Ravel und Debussy, aber auch Shorter und Hancock.
Aufgewachsen nahe Pforzheim als Sohn klassischer Musiker:innen, erhielt Bänsch eine Doppelprägung zwischen Konzertsaal und Jazzclub. Stationen im Landesjugendorchester, im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und später im Bundesjazzorchester legten das Fundament.
Heute spielt er auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen oder der Jazz Baltica, arbeitete mit Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner sowie Wolfgang Niedecken und stand als Solist mit der WDR Big Band auf der Bühne. Mit Niklas Roever (Piano), Jakob Obleser (Bass) und Leo Asal (Drums) entfaltet er einen Sound zwischen Lyrik, symphonischer Dramaturgie, epischer Intensität und Virtuosität – unverkennbar im Hier und Jetzt.

Einlass: 18.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Startenor Daniel Behle singt im Konzert
der Gottlob-Frick-Gesellschaft!
Einer der vielseitigsten und prominentesten Tenöre erweist
uns dieses Jahr die Ehre. In Berlin, London, München, Paris
und Wien, bei den Festspielen in Bayreuth oder Salzburg, ob
als Opern- oder Liedsänger: Daniel Behle begeistert sein Publikum
als einer der großen Sänger unserer Zeit. Ein wunderbarer
lyrischer Tenor, der sich nunmehr auch das Fach des jugendlichen
Heldentenors erobert, wie sein großartiger Stolzing in
den Meistersingern von Nürnberg an der Staatsoper Stuttgart
im Frühjahr 2026 zeigte.
Seine Partner sind zwei hoch begabte Nachwuchssänger:
Die Sopranistin Aleksandra Domashchuk und der Bariton
Ljubomir Milanovic, Preisträger des Anneliese-Rothenberger-
Wettbewerbs 2025 und des dort verliehenen Gottlob-Frick-
Preises.
Begleitet werden sie am Flügel von Matteo Pirola, als großartiger
Begleiter ebenfalls international erfolgreich und Professor
an der HfM Karlsruhe.
Die kammermusikalische Umrahmung übernehmen drei hoch
begabte Studenten der HfM Karlsruhe, die sich zum Klaviertrio
„Trio Reminiscenza“ zusammengefunden haben: die Geigerin
Sofía Paéz Prat, die Cellistin Clara Millet Gomis und der
Pianist Ihor Panchenko.
Und im Festakt werden wir den jungen, bereits international erfolgreichen
Countertenor Nils Wanderer vorstellen.

Berechtigt auch zur Teilnahme am Festakt um 15.00 Uhr

Den Auftakt machen OPPOWER, die sich mit voller Leidenschaft der deutschen Metal-Legende ACCEPT widmen. Mit einem Fokus auf die goldene Ära von “Breaker” bis “Russian Roulette” liefern sie kompromisslosen Teutonen-Metal – roh, druckvoll und mit jeder Menge Power auf der Bühne.

Weiter geht’s mit CRUSADER, die seit 2005 den Sound von SAXON zelebrieren. Mit Klassikern wie “Princess of the Night”, “Dallas 1PM” oder “Crusader” bringen sie die NWoBHM in absolut authentischer Form zurück auf die Bühne – energiegeladen, hymnisch und mitreißend.

Das Finale gehört MOTÖRDEAF aus Karlsruhe: dreckiger Rock’n’Roll im Geiste von Lemmy und dem neulich verstorbenen Phil (RIP), kompromisslos und ohne Schnickschnack. Mit Klassikern wie “Ace of Spades”, “Overkill” und “Iron Fist” liefern sie ein gnadenloses Live-Set – laut, roh und mit voller Wucht ins Publikum.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00