Elektronik, Stimme, Mundeffekte, Percussion – alles geht durch die Querflöte. Was bei Delphine Jousseins Projekt Calamity (Unruhe) erklingt, ist ein wilder Dialog zwischen Raserei und Selbstbeobachtung, zwischen organischem Atem und elektrischer Verstärkung. Solide, live gespielte Riffs bilden das Rückgrat eines Szenarios voller Wendungen, getragen vom kompromisslosen Willen zur Überraschung. Das Klangpotenzial kennt hier keine Grenzen.
Weit entfernt von jeder engelhaften Flötenfantasie treibt Joussein ihr Instrument an die äußersten Ränder. In einer Reportage über ein Live-Set der französischen Künstlerin im Jahr 2023 wurde die entstehende Energie wie eine in die Luft geworfene Münze beschrieben – schillernd zwischen zwei Polen. Rohe Klangladungen werden mit Effekten, Loops und Delays zu dichten Schichtungen geformt, bearbeitet wie eine formbare Klangmasse.
Stimmstöße, Atemgeräusche und ein Arsenal erweiterter Spieltechniken treffen auf abrupt gesetzte, fast elegische Pausen. Für Momente blitzt die pastorale Vergangenheit des Instruments auf – nur um im nächsten Augenblick wieder von elektrischer Wucht überrollt zu werden. Ein Solo, das gleichermaßen fordert und fesselt.

Abendkasse/ Einlass 18:00 Uhr

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Benefizkonzert zugunsten der Bürgerstiftung Bietigheim-Bissingen und der Stiftung Kultur in Bietigheim-Bissingen

DAS SAP SINFONIEORCHESTER - die kulturelle Repräsentanz der SAP SE

Ein Abend voller großer Melodien, legendärer Stimmen und unvergesslicher Emotionen:
„Heaven Is a Place on Earth“ nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte.
Von epischen Soundtrack Momenten über ikonische Pop und Rock Hymnen bis hin zu leisen, berührenden Balladen spannt sich der Bogen dieses besonderen Konzertabends. Getragen wird das Programm von den Gesangssolisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, die bekannte Songs mit persönlicher Tiefe, Ausdruckskraft und großer Nähe zum Publikum interpretieren. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Markus Neumeyer, der dem Abend seinen klanglichen roten Faden und emotionale Dramaturgie verleiht.
Musik von Madonna, George Michael, ABBA, Bryan Adams, KISS, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg und vielen mehr erzählt von Hoffnung, Sehnsucht, Stärke und Zusammenhalt. Bekannte Songs rufen Erinnerungen wach, die man längst im Herzen trägt – an Menschen, an Lebensphasen, an Augenblicke, die geblieben sind.

Foto: Ingo Cordes

Versöhnung

Christian Ehring, bekannt als Moderator von extra3 und Ensemblemitglied der heute-show, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Das Jazz-Metal-Quintett um Gitarrist, Komponist und Arrangeur Jan Zehrfeld hat sich weltweit Kultstatus in der Prog-, Math-, Djent-, Tech-Metal- und Jazz-Fusion-Szene erspielt.

Mit ihren Eigenkompositionen und radikal neu interpretierten Covers – den legendären „Verkrassungen“ – hat die Band einen unverwechselbaren Stil geschaffen. Humorvoll, mathematisch durchdacht und zugleich organisch entfaltet sich ein Wechselspiel aus virtuoser Wucht und lässiger Leichtigkeit. Komplexe Riffs treffen auf jazzige Improvisationen, präsentiert mit atemberaubender Präzision, Spielfreude und musikalischer Souveränität – ganz nach Zehrfelds Motto: „Headbangen mit Köpfchen“.

Virgil Donati zählt seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten Schlagzeugern der internationalen Fusion- und Progressive-Szene. Neben seinem revolutionären Schlagzeugspiel genießen auch seine Fähigkeiten als Komponist und Orchestrator höchste Anerkennung. Als kompromissloser musikalischer Freigeist überschreitet er seit jeher stilistische Grenzen und arbeitete mit Künstlern wie Steve Vai, Allan Holdsworth, Tony MacAlpine, Kiko Loureiro, Scott Henderson und Steve Walsh.

Bassist Anton Davidyants erlangte internationale Aufmerksamkeit mit dem Power-Fusion-Trio Impact Fuze. Seitdem tourte er weltweit mit Künstlern wie Guthrie Govan, Eric Marienthal und Damien Schmitt. Sein hochvirtuoser Stil verbindet kraftvollen Groove, enorme Präzision und filigrane technische Finesse.

Präsentiert wird das aktuelle Album „Übercode Œuvre“, das international für Begeisterung sorgte und von Presse wie Publikum gleichermaßen gefeiert wurde. Die Veröffentlichung gilt als eines der bislang ambitioniertesten und kompromisslosesten Werke der Band und verbindet technische Radikalität, kompositorische Tiefe und musikalischen Humor auf außergewöhnliche Weise. Mit „Übercode Œuvre“ setzt PANZERBALLETT seinen eigenständigen Weg zwischen Jazz, Metal und musikalischer Grenzüberschreitung konsequent fort.

Besetzung
Jan Zehrfeld – Gitarre, Komposition/Arrangement
Virgil Donati – Schlagzeug, Komposition/Arrangement
Joe Doblhofer – Gitarre
Florian Fennes – Saxofon

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Einlass: 17:30 Uhr

The Desert Jazz Orchestra und Lindsey Blount– Favorite Blend

Big Band Jazz ist vielseitig und faszinierend! Auf das neue Programm »Favorite Blend« trifft das ganz besonders zu. »The Desert Jazz Orchestra« hat eigens ausgewählte Lieblingskompositionen aus dem Repertoire bedeutender amerikanischer und europäischer Komponisten und Ensembles ins Gepäck getan. Die an stilistischer Breite und spannenden Kontrasten reiche Auswahl von Arrangements setzt gekonnt die Vorzüge eines großen Jazzorchesters in Szene. Rhythmischer Drive wird mit dichtem, kraftvollem Klang aber auch zart-leisen Passagen verwoben. Umfangreiche improvisierte Parts geben den siebzehn Vollblutjazzern weiten Raum für individuelle Freiheiten und Kreativität. Ein ganz besonderes Highlight erwartet Sie, last but not least: »The Desert Jazz Orchestra« trifft erstmals auf die bezaubernde US-Sängerin Lindsey Blount. Lassen Sie sich begeistern!

Tickets:

25 /20 + VVK-Gebühr, Abendkasse 30 / 25 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Random/Control war über viele Jahre das prägende Projekt des Vorarlberger Pianisten David Helbock. Gemeinsam mit Johannes Bär und Andreas Broger feierte das Trio 15-jähriges Bestehen und spielte Hunderte Konzerte weltweit. Nach Alben bei Traumton und ACT Music startet die Band 2025 mit einem neuen Programm durch. Das neue Album wurde aufgenommen bei einer legendären Live-Session im Liechtensteiner Little Big Beat Studio.
Markenzeichen des Trios: die Vielfalt. Mehr als 20 Instrumente bringen die drei Musiker auf die Bühne. Broger wechselt zwischen Klarinette, Saxofon und Flöte und singt gelegentlich. Bär bedient Tuba, Posaune, Trompete, Sousaphon, Alphorn, Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug – manchmal gleichzeitig. Helbock selbst hat viele neue Stücke komponiert. Er steuert bei diesem Projekt Klavier und Perkussion bei und vertont Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen.
Für die gesangliche Interpretation dieser lyrischen Klangwelten holt sich das Trio Fola Dada an die Seite – Deutsche Jazzpreisträgerin 2022 und eine der wandlungsfähigsten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Die Stuttgarterin ist aus der deutschen Jazz- und Soul-Szene nicht mehr wegzudenken. Gemeinsam mit David Helbocks Random/Control trifft Wildheit auf Virtuosität, Poesie auf Energie – ein Abenteuer mit offenem Ausgang.

Abendkassenöffnung 18:00 Uhr

Der Karlsruher Percussionist, Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu und der renommierte Medienkünstler haegar vereinen Musikalität und visuelle Kunst: Meditative Klänge, sphärische Sounds, rotzige Drums und Gitarren werden gepaart mit abstrakten Raum-Projektionen, Bildern und Animationen. Ihre Symbiose aus Sounds und Visuals schafft eine Atmosphäre, die gleichermaßen meditativ wie energetisch ist. Sie ermöglicht ein einmaliges Eintauchen in eine surreale Welt voller Emotionen, Licht und Klang.

Baldu zählt zu den gefragtesten Drummern Deutschlands. Annett Louisan, Gregor Meyle, die Söhne Mannheims, Theaterprojekte und eigene Bands – die Liste seiner Aktivitäten ist lang. Haegar war schon an unzähligen Tour-Produktionen beteiligt von Künstlerinnen und Künstlern wie Howard Carpendale, Sasha, Herbert Grönemeyer und Pur. An diesem besonderen Abend im Rahmen des Programms „The Spirit – Sounds & Visuals“ werden die Ausnahmekünstler von der Musikerin und Sängerin Lisa Lukaszcyk als „Special Guest“ aus den Niederlanden begleitet. Geboren in Kapstadt, aufgewachsen und ansässig in den Niederlanden bildet sie das kreative Fundament ihrer Band Luka. Mit ihrer farbenfrohen Stimme und ihren ehrlichen Songs malt sie Bilder, die vertraut wirken, aber dennoch faszinierend und aufregend sind. Gemeinsam schaffen sie ein berauschendes Konzertereignis mit tiefen emotionalen Momenten.

Einlass: 19.00 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug,
ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der
Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden
Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum
ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe
zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe
eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und
das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

PYRACANDA

Gegründet 1987, zählen PYRACANDA zu den prägenden deutschen Metalbands der frühen 90er. Mit ihrem Debüt „Two Sides Of A Coin“ (1990) und dem Nachfolger „Thorns“ (1992) etablierten sie ihren unverkennbaren Stil: kraftvoller Speed- und Heavy Metal mit starken Melodien, NWOBHM-Einflüssen und progressiven Elementen.

Nach jahrzehntelanger Pause feierte die Band 2020 ihr viel beachtetes Comeback – und legte 2024 mit dem neuen Album „Losing Faith“ eindrucksvoll nach. Komplett oldschool komponiert und eingespielt, ohne Trigger oder Drumcomputer, steht das Album für ehrlichen, handgemachten Metal: roh, direkt und dennoch zeitlos. Ein besonderes Highlight: Aufgrund der großen Nachfrage erscheint 2025 eine neue Edition mit einem Duett von Peavy Wagner (Rage) im Song „Hellfire“.

Infotext FHM Records

SACROSANCT

SACROSANCT wurden 1988 gegründet und genießen bis heute Kultstatus im Progressive- und Thrash-Metal-Umfeld. Ihre frühen Alben „Truth Is – What Is“, „Recesses For The Depraved“ und „Tragic Intense“ gelten als Meilensteine, in denen technische Raffinesse auf düstere Atmosphäre trifft.

Nach einem 25-jährigen Break kehrte die Band 2018 mit „Necropolis“ eindrucksvoll zurück. 2025 folgt nun mit „Kidron“ ein noch stärkeres, zugleich komplexes und eingängiges Album. Mit dem neuen Sänger Max Morton (u. a. bekannt durch seine Arbeit mit Jinjer) gewinnt der Sound zusätzlich an Tiefe, Dynamik und Ausdruckskraft. Melancholische Harmonien, progressive Strukturen und intensive Texte machen SACROSANCT live zu einem eindringlichen Erlebnis

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Nach über 3500 Konzerten und Veranstaltungen von Frankfurt bis Peking, gehört RICK
MAYFIELD heute inzwischen zu den vielseitigsten Entertainern in Deutschland, der sich live mit
einem mitreißenden Show-Programm für Jung und Alt präsentiert als:
Elvis “Las Vegas” trifft Bluesbrother “Elwood”!
Freitag 02.10.2026 im Königlichen Kurtheater Bad Wildbad
Elvis is still alive!
Träume werden wahr – Erinnerungen lebendig – wenn Rick bei Ihrer Veranstaltung
seine Elvis-Show live präsentiert.
JAILHOUSE ROCK, HOUND DOG, IN THE GHETTO ….
und viele Songs mehr.
Mit Rick Mayfield als Elvis-Imitator und Double lebt der King of Rock’n Roll, der
erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten weiter.
Live-Gesang ganz ganz nah am Original, aber mit einem lachenden Auge, eine tolle
Show.
Sie wollen diese von Frankfurt bis Peking international erfolgreiche Show
erleben?
Dann schauen Sie Rick Mayfield mit seinem großen Elvis Presley-Repertoire – von
Rock’n Roll über Gospel bis hin zum Blues am Freitag 02.10.2026 im Königlichen
Kurtheater Bad Wildbad an.
Für viele einer ganzen Generation ist Elvis Presley noch heute mehr als ein Sänger.
Mit ihm verbinden seine Fans den Lebensstil der aufbegehrenden 50er Jahre des
Rock’n Roll.
Sie erleben eine Show, die Ihrem Publikum die Songs und das Gefühl der
unvergesslichen Zeit zurückholt und Sie und Ihre Gäste begeistert.
Im Las Vegas Style interpretiert Rick die großen Elvis-Hits selbstverständlich live
und ganz nah am Publikum.

Tickets:

35 / 30 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 40 / 35 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Justin Zitt, Aitziber Cofre Real und Nico Klöffer lernten sich 2022 als Teil des Exzellenzensembles „Gutenberg Jazz Collective“ in Mainz gehen. Dort arbeiteten sie ein Jahr lang intensiv an Musik gemeinsam mit Jazz-Größen wie Billy Hart, Ingrid Jensen, Kris Davis, Becca Stevens und Ben Street. Was daraus entstand ist eine tiefe Verbundenheit zueinander und eine geteilte musikalische Vision. Die Gruppe überzeugt durch ihre natürliche Harmonie und begeistert durch mutige und virtuose Improvisationen. Lebendige Interaktion wird eingerahmt in der sensiblen kammermusikalischen Besetzung - Klavier, Bass und Stimme.

Für das Konzert im Löwensaal (Black Forest Jazz Festival) haben die drei ein Programm aus ihren eigenen Kompositionen und liebsten Jazzstandards zusammengestellt, deren frische Interpretation diese alten Stücke in ganz neuem Licht erscheinen lässt.

Aitzi Cofre Real - Gesang
Justin Zitt - Klavier
Nico Klöffer - Bass

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.