Dem jungen attraktiven Model Dorian Gray stehen gesellschaftlich alle Türen offen. Aber obwohl er immer gutaussehend und vital zu bleiben scheint, ist die Schönheit nur Fassade. Statt seiner altert ein verborgenes Bild auf dem Dachboden; das Porträt, das der Maler Basil Hallward einst von ihm angefertigt hat.

Oscar Wilde (1854-1900) war ein Dandy, ein Sprachgenie und Meister der Rhetorik. Sein ikonischer Roman »Das Bildnis des Dorian Gray« wurde unzählige Male verfilmt – Die Geschichte ist die immergültige Auseinandersetzung mit Verführung, Eitelkeit und Schönheit – und mit der Angst vor dem Tod. Oscar Wildes Roman erscheint in einer Zeit, in der die Menschen in sozialen Netzwerken nur ein optimiertes Bild von sich preisgeben, ebenfalls um keine Spur gealtert. Aber was passiert, wenn wir auf den Dachboden schleichen und es wagen, einen Blick auf das Bild zu werfen, das uns schonungslos unser Seelenleben präsentiert? Wohin mit der Angst vor den düsteren Trieben und all den Unzulänglichkeiten? Wie können wir die gesellschaftlichen Mechanismen des Aussortierens und Bewertens, die wir alle unbewusst benutzen, entlarven? Und wie können wir uns dem Ideal annähern, die spezielle Schönheit jedes einzelnen zum Leuchten zu bringen?

Die inklusive Inszenierung »Dorian Gray in bright colours« ist eine verspielte Annäherung an das Bildnis des Dorian Grays. Immer der dichten poetischen Sprache Wildes folgend, mal ernsthaft, mal komödiantisch setzen sich vier Spieler*innen mit dem menschlichen Verfallsdatum auseinander.

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Lassen Sie sich im Winter 2026–2027 vom Zauber der Weihnacht verzaubern – mit dem großen klassischen Ballett Der Nussknacker!
Vorstellungsdauer: 2 Std. 10 Min. inkl. Pause
Entdecken Sie Der Nussknacker: Ballett und Orchester
Auf Tournee in der Saison 2026–2027
Tauchen Sie ein in die festliche Magie mit Der Nussknacker, einem zeitlosen Meisterwerk zur unvergänglichen Musik von Tschaikowski und dem Libretto von Petipa – basierend auf der berühmten Choreografie von Ivanov, interpretiert vom Paris Ballet Theater Paris Ballet Theater. Diese Originalproduktion von Franceconcert ist das absolute Highlight der Feiertage 2026–2027.
Inspiriert von der Erzählung von E.T.A. Hoffmann, erzählt dieses bezaubernde Märchen die Geschichte der jungen Clara, die an Heiligabend einen Nussknacker in Form eines kleinen Soldaten geschenkt bekommt. In der Nacht erwacht das Spielzeug zum Leben und führt sie in ein magisches Abenteuer: ein Kampf gegen ein Heer schelmischer Mäuse, eine Verwandlung in einen charmanten Prinzen und eine märchenhafte Reise durch ein zauberhaftes Königreich, in dem Blumen erblühen und Schneeflocken tanzen.
Die Uraufführung dieses zweiteiligen Balletts fand im Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg statt. Der Nussknacker gehört bis heute zu den meistgespielten Balletten der Welt – gefeiert für seine mitreißende Musik und spektakuläre Choreografie.
✨ Ein Ballett, das Kinder begeistert und Erwachsene fasziniert.
🎄 Das perfekte Geschenk, um den Zauber der Weihnacht mit Familie und Freunden zu erleben.
👉 Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von dieser zeitlosen Wintergeschichte verzaubern!
Be swept away by the magic of Christmas in Winter 2026–2027 by the great classical ballet The Nutcracker!
Performance Duration: 2h10 including intermission
Discover The Nutcracker: Ballet and Orchestra
On tour during the 2026–2027 season
Tickets from €48

Step into the holiday magic with The Nutcracker, a timeless masterpiece set to Tchaikovsky’s iconic music and Petipa’s libretto. Based on Ivanov’s legendary choreography and performed by the Paris Ballet Theater, this original Franceconcert production is the must-see event of the 2026–2027 holiday season.
Inspired by E.T.A. Hoffmann’s tale, this enchanting story follows young Clara, who receives a nutcracker shaped like a little man as a Christmas gift. On Christmas Eve, the toy comes to life and leads her on a magical adventure: a battle against mischievous mice, a transformation into a charming prince, and a dreamlike journey through a fairy-tale kingdom where flowers and snowflakes dance.
Premiered in December 1892 at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, this two-act ballet remains one of the most performed in the world, celebrated for its spellbinding music and spectacular choreography.
✨ A show to delight children and captivate adults alike.
🎄 The perfect gift to celebrate the spirit of Christmas with family and friends.
👉 Book your tickets now and let yourself be carried away by this timeless winter tale!




Copyright : FRANCECONCERT

Einlass: 18:30 Uhr

Hier zur Zeit kein Verkauf.

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen des Vokalensembles amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen und Werkzyklen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie A-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik. Wenngleich reine A-cappella-Programme im Mittelpunkt der Konzerttätigkeit stehen, gibt es regelmäßig Projekte mit namhaften Ensembles und Künstlern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der lautten compagney BERLIN, dem Swedish Chamber Orchestra, Daniel Hope, Nils Mönkemeyer, der Gambistin Hille Perl, dem Schumann-Quartett, german hornsound und dem Ensemble Modern. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut gastierten sie in Australien, Südostasien, dem Nahen Osten, Russland, Afrika und in Mittelamerika.
Unter dem Titel Rivers spannt amarcord einen musikalischen Bogen vom Renaissance-Madrigal bis hin zu eigens für das Ensemble geschriebener Gegenwartsmusik. Das Programm macht den Fluss der Musik selbst zum Thema: stetig in Bewegung, voller Überraschungen, und doch von zeitloser Schönheit getragen.

Die vier Teile von Bachs Clavierübung hat Bach zwischen 1726 und 1742 im Druck herausgegeben. Während die Teile I, II+IV den besaiteten Tasteninstrumenten gewidmet sind, wendet sich Bach im Teil III. der Orgel zu und den ihr eigenen Formen wie der Choralbearbeitung.
Die Choräle entnimmt Bach Luthers Katechismus, denn das Werk erschien 1739 zum 200. Jahrestag der Einführung der Reformation in Leipzig. Die Katechismusgesänge Luthers formulieren in einprägsamer und knapper Form sein reformatorisches Gedankengut, das von Bach in kongenialer Weise in Musik übersetzt wird.

Einlass: 17:00 Uhr

Gisela Horat p, comp / Simon Iten b / Samuel Büttiker dr

Ihre Musik atmet, schwingt in großen Bögen, gönnt sich Ruhe und Nachklang. Dann wieder ballt sie sich zu schroffen Klangkontrasten zusammen. Keine Spur von Klischees. Die Schweizerin Gisela Horat ist im aktuellen Jazz eine höchst originelle Außenseiterin. Erst nach einem Biologiestudium hat sie sich für ein Leben als Pianistin entschieden. Mit ihrem langjährigen Trio macht sie eine Musik zwischen wachen Kollektivtrips und pointierten Kompositionsideen.

„Mit ihrem höchst individuellen Ansatz, auch den leisesten Tönen im Klavierspektrum genügend Zeit und Raum zur Entfaltung zu geben, hat Gisela Horat als eine der interessantesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz zu gelten.“ Jazz-Porträt von Tom Fuchs in Piano News 5/2020

Ein wunderschönes Porträt in Jazzpodium 12-25/1-26 von Manfred Papst: Eine Pianistin, die auf exakten Ausdruck setzt und dabei doch reichlich Emotionen transportiert; das länger schon in ihrem exzellenten Trio. Für die Schweizerin GISELA HORAT war es ein verwinkelter Pfad: von einem Bergdorf über Naturwissenschaften in die Jazzclubs; in denen sie leider schmerzlich selten gastiert.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die Schriftstellerin und Poetry Slam Europameisterin Theresa Sperling liest aus den aufrüttelnden Tagebucheinträgen und Korrespondenzen ihres Großvaters Prof. Dr. med. Georges Schaltenbrand. Der international renommierte Neurologe führte im Rahmen seiner Multiple-Sklerose-Forschung Menschenversuche durch, für die er zwar angeklagt, aber nie verurteilt wurde.

Sperlings Familie erfuhr erst 1996 über die ARD-Dokumentation „Ärzte ohne Gewissen“, dass Schaltenbrand zur medizinischen Funktionselite der NS-Ärzte gehörte. Nach jahrelanger Forschung veröffentlichte Sperlings Vater Alf Mintzel 2023 die biographische Annäherung „Die Akte Georges Schaltenbrand ist noch nicht geschlossen.“

Die Lesung gibt Einblicke in die Gedankenwelt eines moralische Grenzen überschreitenden Wissenschaftlers und die emotional belastende Aufarbeitung durch seine Nachfahren.

Musikalische Begleitung: Baruch Chauskin, Kantor der Jüdischen Gemeinde Osnabrück
„Für mich ist Erinnerung der Moment, in dem man erkennt: Ich kann nicht länger neutral bleiben“
Baruch Chauskin

Sonnabend, den 31.10.2026, 19:30 Uhr, Dresden,
Gare de la Lune
BluesBoogieNight
EB Davis Band feat Ulrike Hausmann

Wenn im Konzert die amerikanische Blues-Legende EB Davis seine unverkennbare Stimme erklingen lässt und den Blues zelebriert, erkennt jeder im Saal sofort: Hier ist der Meister am Werk. EB Davis ist offizieller „Blues Ambassador" des US-Bundesstaates Arkansas und begeistert seit über 50 Jahren ein weltweites Publikum.
Mit seinem Quartett bringt er mitreißenden Blues auf die Bühne. Dafür sorgen Nina T. Davis (D/Berlin) am Piano, die faszinierende Katrina Martinez Marrupe (Kuba) am Schlagzeug und das "tanzende Saxophon" von Ben King Perkoff (USA).
Durch den Abend moderiert, spielt und singt Lokalmatadorin Ulrike Hausmann, die auch am Piano einen Konzertteil mit traditionellen und eigenen Titeln gestaltet.
Der historische Ballsaal des Gare de la Lune bietet einen perfekten Rahmen für eine faszinierende Blues-Show.

Einlass: 19:00 Uhr

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Mit Out Of Order erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und musikalischer Überraschungen. Die Hamelner Kultband steht seit 1987 für einen mitreißenden Mix aus Funk, Soul, Jazz-Rock und groovigen Partyklassikern – und zählt längst zu den festen Größen der regionalen Musikszene.

Das Markenzeichen von Out Of Order ist ihr druckvoller, unverwechselbarer Sound: eine kraftvolle Rhythmusgruppe, markante Gitarren, eine beeindruckende Bläsersektion und ausdrucksstarke Vocals sorgen für musikalische Intensität und jede Menge Bewegung auf und vor der Bühne. Von Soul-Klassikern über Disco-Hits bis zu funkigen Grooves zeigt die Band enorme stilistische Vielseitigkeit.

Dabei interpretieren Out Of Order Songs bewusst auf ihre eigene Art – mal überraschend anders, mal explosiv, immer mit Spielfreude und Leidenschaft. Genau diese Mischung aus musikalischer Klasse, Humor und Live-Energie macht jedes Konzert der Band zu einem besonderen Erlebnis.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller Funk, Soul und guter Laune. Out Of Order liefern tanzbare Livemusik mit Herz, Groove und garantiert ansteckender Energie.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Peter Fessler
Echo-Jazz-Preisträger und die Stimme des Welthits „New York–Rio–Tokyo“.
Peter Fessler vereint virtuose Jazz-Gitarre mit einer einzigartigen Improvisationsstimme. Bekannt als
deutsche Stimme von Disneys Aladdin, bringt der Ausnahmekünstler internationales Flair und musikalische
Brillanz auf die Bühne. Ein Muss für Fans von Weltklasse-Jazz/Pop/Brazil

KOLSIMCHA
Seit vier Jahrzehnten steht Kolsimcha für musikalische Neugier, grenzenlose Spielfreude und einen unverwechselbaren Klang. Was als außergewöhnliche Begegnung von Klezmer, Klassik und Jazz begann, hat sich zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache entwickelt–virtuos, überraschend und voller Energie.
Die fünf Musiker verbinden feinste kammermusikalische Nuancen mit einer tighten Rhythmusgruppe,
mitreißenden Grooves und spontanen Improvisationen. Im ständigen musikalischen Dialog entstehen
Momente, die nur im Augenblick existieren–voller Spannung, Spielfreude und überraschender Wendungen.
Mal lyrisch und poetisch, mal rhythmisch entfesselt, entfaltet Kolsimcha einen Klangkosmos, der sich jeder
Schublade entzieht. Mit Werken wie Autostrada, Dance in Eleven, Tango in Sevilla oder der Dance Suite aus Tewje präsentiert Kolsimcha ein Programm voller Farben, Emotionen und rhythmischer Energie. Virtuose Soli, raffinierte Arrangements und das nahezu telepathische Zusammenspiel der Band machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Nach über vierzig Jahren auf den Konzertbühnen der Welt begeistert Kolsimcha sein Publikum noch immer mit derselben Neugier, Leidenschaft und Intensität wie am ersten Tag

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Einlass: 19:00 Uhr

Von Jiří zu Gott – und musikalisch noch ein Stück weiter: Die George Band lädt zu einer ebenso unterhaltsamen wie augenzwinkernden Reise durch die tschechische Pop- und Unterhaltungsmusik ein. Bekannte Songs von Karel Gott, Jiří Korn, Helena Vondráčková und Felix Slováček treffen in frischen Arrangements auf internationale Klassiker.

Es erwartet Sie ein Abend voller Melodien, die Generationen begleitet haben – zum Wiederentdecken, Mitsummen und vielleicht sogar zum Tanzen. Zwischen Nostalgie und neuen Interpretationen zeigt die George Band, wie zeitlos und lebendig diese Musik bis heute ist.

Eine Veranstaltung der Kulturbaude und des Landkunst e. V. mit freundlicher Unterstützung der Euroregion Elbe/Labe.

Vorverkaufsstart am 21.11.2025, 11:00 Uhr!

Mit seinem aktuellen Bühnenprogramm „Halt die Fresse, Rapunzel!“ schuf PIERO ein Genre, das es so bislang nicht gab: eine Comedy-Show, mit animierten Figuren, die sich einen pointierten, verbalen Schlagabtausch mit ihrem Schöpfer liefern – sehr zum Leidwesen des Entertainers, aber fürs Publikum umso komischer.

PIERO gehört zu den profiliertesten Cartoonisten Deutschlands. 2025 gewann er gleich drei renommierte Preise: die St. Ingberter Pfanne, den 1. Platz beim Deutschen Karikaturenpreis und den 3. Platz beim Deutschen Cartoonpreis.

PIERO verbindet Cartoonkunst, Animation und Stand-up zu einer einzigartigen Bühnenform, die es so noch nicht gab – schnell, intelligent und verdammt unterhaltsam.

Online ist PIERO auf Instagram, TikTok und YouTube unter schoenescheisse.de zu finden.

Die Geschichte vom Dr. Faust, der mit dem Teufel einen Vertrag schließt und am Ende in die Hölle fahren muss, hat seit ihrer Entstehung zahlreiche Dichter und Komponisten von der Renaissance bis zur Moderne zu eindrucksvollen Nachschöpfungen angeregt.

Durch ganz Europa wanderte damals das alte Volksbuch vom „weit beschreiten Zauberer“, wurde in England von Christopher Marlow auf die Bühne gebracht und lieferte schließlich die Vorlage für eine große Anzahl von Puppenspielen.

Eins davon hat Goethe wahrscheinlich in seiner Strassburger Zeit gesehen. Wir haben eine eigene Memminger Marionettentheater-Fassung erstellt und dabei gemerkt, dass das alte Spiel immer noch modern ist, solange sich Menschen auf einen Kontrakt mit bösen Mächten einlassen.

Spieldauer: ca. 90 Minuten plus Pause | Geeignet für Zuschauer ab 14 Jahren.

Einlass 17:30 Uhr

Ein Hörspielkonzert nach Bram Stoker

In einer mitreißenden Erzählung mit beeindruckender Musikbegleitung präsentiert das Nürnberger Midnight Story Orchestra zusammen mit dem Schauspieler Stephan Menzel-Gehrke den großen Schauerroman „Dracula“.

Mit einzigartiger Hingabe erzählt Stephan Menzel-Gehrke die Geschichte um den jungen Jonathan Harker und seine Reise ins ferne Transsylvanien. Dort erwartet ihn sein Auftraggeber, der uralte Graf Dracula. Doch Jonathans Aufenthalt scheint sich ins Unendliche zu verlängern. Nach und nach kommt der junge Mann hinter das schauderhafte Geheimnis des alles durchdringenden Grafen und seines Schlosses. Da bemerkt er, dass in den verschlungenen Gängen noch weitere Gefahren seinen Schlaf belauern.

Stephen Menzel-Gehrkes Erzählung erreicht eine atmosphärische Tiefe, der man sich nicht entziehen kann. Dabei umhüllen ihn die fünf Musiker des Midnight Story Orchestra mit ausdrucksstarken Klangwelten - einer sehr emotionalen Mixtur aus klassischen Einflüssen, rumänischer Folklore, Rock und Jazz. Sowohl im Hintergrund als auch in atemberaubenden Instrumentalsoli entsteht ein mächtiger Soundtrack. Die Zuschauer spüren die Nähe des Grafen und erleben einen handlungsreichen Abend von außergewöhnlicher Spannung bis in die Haarspitzen!