So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen. Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist.

Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das "Mer-Maiding" bei – eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist.

Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche! Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

Liebevoll-liebestoll geht’s zu in „Amour und Air“ des Duo Pyr. Schon im Ensemblenamen der preisgekrönten Virtuosinnen brennt das Feuer. Den zarten Ton setzen Julia Puls und Lea Maria Löffler mit Bachs „Air“, dieser wunderschönen Melodie, die wie ein einziger Atemzug ist, ruhig und weit. Mit „zart duftenden Blumen“ verglich Schumann seine „Drei Romanzen“ für seine Frau Clara: innig, sanft melancholisch, zärtlich, heiter. Debussy malt ein stilles Bild von Heidekraut („Bruyères“) und lässt ihm ein leicht ironisches Menuett folgen.

Ein Drama in andalusischer Tanzrhythmik deutet die Hommage des ungarischen Meisterklarinettisten Béla Kovács an den spanischen Nationalkomponisten Manuel de Falla an. Ein Solo, das die Grenzen der Klarinette ausreizt. Andalusisch leidenschaftlich auch die „Carmen-Fantasie“ Sarasates mit der verführerischen Habanera. Auch hier ist die Liebe ein „rebellischer Vogel“ und lässt sich nicht zähmen.

Nächtliches folgt. Mitreißend, jazzig frei, rhythmisch schräg und perkussiv der humorige Albtraum „Harfenmord um Mitternacht“ der amerikanischen Harfenistin Pearl Chertok. Das Erwachen aus einem anderen Traum, einem Schweben in Schönheit und Glück, und die Sehnsucht nach den Liebeslügen der Nacht evoziert Faurés „Après un rêve“. Ein erotisches Spiel um Nähe und Distanz im Tango. Eine Episode aus dessen Geschichte vom Bordelltanz zum Kunsttanz des Tango Nuevo Piazzollas beschließt „Amour und Air“.

Julia Puls, GWK-Preisträgerin 2020, ist seit 2022 Soloklarinettistin der Bochumer Symphoniker. Lea Maria Löffler spielt derzeit im Gewandhausorchester Leipzig. 2024 gewann sie den GWK-Preis, u. a. 2023 den 2. Preis beim Int. Musikwettbewerb der ARD.

AMOUR und AIR:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Air. Aus: 3. Orchestersuite, BWV 1068
Robert Schumann (1810–1856): Aus: Drei Romanzen, op. 94
Georges Bizet (1838–1875)/Pablo de Sarasate (1844–1908): Près des remparts de Séville | L’amour est un oiseau rebelle. Aus: Carmen-Fantasie
Pearl Chertok (1918 – 1981): Harpicide at Midnight, für Harfe
Claude Debussy (1862–1918): Deux pièces pour piano
Béla Kovács (1937–2021): Hommage à Manuel de Falla
Gabriel Fauré (1845–1924): Après un rêve | Piazzolla: Aus: L’Histoire du Tango

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Die Röhre Rob Collins (geb. 1972) ist im Rock, Pop & Bluesrock zuhause. Er tourte regelmässig mit Martin Engelien’s (Klaus Lage Band, Bröselmaschine, …) „Go Music“ Sessions, stand und steht mit Grössen der Rockgeschichte wie Mel Gaynor (Simple Minds, …) auf der Bühne und ist festes Mitglied diverser Bands am Niederrhein, mit denen er regelmässig die Bühnen landesweit unsicher macht. Seine flexible und ausdrucksstarke Stimme fesselt den Zuhörer, zieht ihn in seinen Bann aber lässt auch gleichermassen den Saal toben. Seit einigen Jahren ist er neuer Frontmann der deutschen Bluesrock-Formation „Hot & Nasty“.
Gitarrist Paddy Βoy (geb. 1982) ist seit seinem 14. Lebensjahr als Gitarrist in diversen Bands unterschiedlichster Stile aktiv. Er arbeitet hauptberuflich als Studio- und Livegitarrist und erteilt privaten Gitarrenunterricht in seiner eigenen Schule namens „Paddy’s Gitarrenunterricht“ in Mönchengladbach. Sein Gitarrenspiel ist vom Blues, Rock, Folk und Fusion seiner Helden Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Michael Landau, Neil Young, Robert Johnson, Lowell George und Keith Richards geprägt. Live und/oder im Studio arbeitete er u. A. bereits mit/für Mars Saibert (Unter Uns, ZweiOhrKüken), Percival & Pamela Falcon (The Voice Of Germany), den Soundtrack zum Film „Ascension Day – Ausgelöscht“, Bea Larson (WDR4), Miami Voice (Universal Records), the Blues Brothers Revival Band, Borussia Mönchengladbach und Uli Haider (Gunter Gabriel Produktion). Er spielt ausserdem Sounds für Testberichte des Musiker-Fachmagazins „tools4music“ im Studio für Geräte namhafter Firmen wie SPL, Rode, Shure und Neumann ein. Paddy ist Endorser für Verstärker der Firma Roots und Effektpedale der Firmen Sweetspot Guitars und DanDrive. Der inzwischen verstorbene Gitarrenbauer Tommy Metz baute ihm vor einigen Jahren ein eigenes Gitarrenmodell seiner Firma Tommy’s Special Guitars. Paddy ist auf dem aktuellen Album „On The Way To Memphis“ von Chris Kramer & Beatbox & Blues an diversen Gitarren und am Banjo zu hören. Gemeinsam servieren die beiden Profimusiker seit 2007 als „Rob Collins & Paddy Boy“ ein buntgemischtes Coverprogramm aus Stücken von The Who, Bob Dylan, Johnny Cash, Rory Gallagher, Bruce Springsteen, The Police, CCR, The Doobie Brothers, The Rolling Stones, Eric Clapton, J. J. Cale, ZZ Top, Neil Young, Tom Petty & The Heartbreakers, Faith No More, Depeche Mode, U2, Chris Isaak, Prince, Bob Marley, The Beatles, Jimi Hendrix, Free, AC/DC.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Wir feiern Halloween mit euch. Am 30. Oktober könnt ihr einen schaurig-schönen Abend zwischen Buchdeckeln und düsteren Geschichten erleben. Lasst das Buch-Orakel sprechen, spielt eine Runde Gruselmemory und lauscht „F*ck, It's Halloween“ von Särah Firewood zu.

Einlass: 20:00 Uhr

Jammin´in the name of the Lord: Mit viel Groove und großer Spielfreude präsentiert Vintage-Keyboardmeister Matti Klein auf Wurlitzer und Fender Rhodes sein neues Album „Soul Trio Bouncin´In Bubbleverse“. Was so viel heißt wie „Herumhüpfen im Bubble-Universum“ der kleinen Filterblasen und Algorithmen von Social Media. „Wir bouncen da ständig herum“, erklärt der 1984 geborene Klein, der unter anderem mit den Funk-Jazzern Mo´Blow tourte und für Herbert Grönemeyer arrangierte. Mit seinem 2017 gegründeten Soul Trio hat sich der Berliner Musiker dem 70er Jahre Soul-Funk verschrieben. Das Besondere bei dem neuen Album beschreibt Klein als „Echos“: Dabei nimmt das Trio Elemente des zuvor gespielten Songs und baut sie in veränderter Form in den neuen Track ein. So entwickeln sich die Geschichten zu gemeinsamen Erzählungen, als Grundlage eines langgezogenen, verdichteten kollektiven Jams. Unbedingt tanzbar.

In Kooperation mit der Jazzinitiative Schwetzingen

Einlass 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Freitag, 30.10. – Krachleder
Diese neunköpfige Formation aus der Pfalz ist keine gewöhnliche Band – Krachleder ist eine Marke! In Lederhosen und mit ordentlich Wumms im Gepäck liefern sie den perfekten Mix aus Rock, Pop, Elektro, Schlager, Rap und Volksmusik. Mit druckvollem Bläsersatz, Akkordeon-Sound, fetter Lightshow und Konfettiregen verwandeln sie jedes Fest in ein brodelndes Musik-Spektakel. Eine Party-Reise durch vier Jahrzehnte Musikgeschichte – wild, bunt und garantiert unvergesslich!

Einlass: 17:30 Uhr

Endlich wieder im TheOs.
Der Landesbühnen Schauspieler Jeffrey von Laun präsentiert Shakespeare in Bestform: „kurzweilig, komprimiert und herrlich lebendig. Ein Spaß für Jung und Alt!“
Unter dem Titel „Zweimal Shakespeare. Und bitte!“ bringt Jeffrey von Laun zwei der bekanntesten Komödien des englischen Dramatikers als Ein Mann-Stück auf die Bühne.

„Wie es euch gefällt“ & „Was ihr wollt“

Ganz allein, in nur 2 x 50 Minuten, verleiht von Laun den zahlreichen Figuren mit Witz, Tiefe und Spielfreude neues Leben und präsentiert dem Publikum eine packende Neuinterpretation der elisabethanischen Klassiker.
Eine Produktion, frei nach William Shakespeare, von diebagage.com in Kooperation mit der Landesbühne Niedersachsen Nord.

Gerhard Schöne ist wozu ihm eigentlich alles fehlt ein Star. Nicht nur bei den Kindern, aber natürlich besonders bei ihnen und dies mittlerweile seit zwei Generationen. Schönes Lieder für Kinder werden heute in Ost, West, Süd und in der Mitte gleichermaßen geschätzt – vom Feuilleton der FAZ und den Kinderprogrammen des Hörfunks, beim Kirchentag in Hamburg oder in der Komischen Oper in Berlin, beim Unterricht in der Schule oder den vielen begeisterten Kinderchören sowieso.

Das größte Erlebnis bleiben aber seine Konzerte - für die kleinen wie großen Menschenkinder gleichermaßen. Seine Lieder für Kinder gehören zum allerbesten, was in unserem größer gewordenen Lande derzeit zu hören und zu erleben ist. Dabei werden nicht nur seine Hits wie die Jule oder der Popel erklingen, aber die natürlich auch.

Schöne ist UNICEF Botschafter und Sonderbotschafter der Initiative Verbundnetz der Wärme.
Er hat seit der Wende 1990 über zwanzig (!) Alben und zwei Bücher ("Wenn Franticek niest" und "Mein Kinderland") veröffentlicht. Seine Songbücher erreichen zumeist zweistellige Auflagen.

Einlass ab 16 Uhr

Am 30.Oktober 2026 ist es soweit, wir öffnen unsere Türen nach Ladenschluss zum "Ettlinger Buchgeflüster". Es gibt Buchtipps von New Adult bis zu historischen Romanen. Bis 21 Uhr könnt ihr ungestört in unserer Buchhandlung stöbern und nach Herzenslust schmökern. Getränke und ein kleiner Imbiss stehen auch bereit. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir freuen uns auf euer Kommen. Spannende Krimis stellen wir euch an einem weiteren Abend vor.

Catherine Le Ray „Barbara - von Paris nach Göttingen"

Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Barbara, begleitet von Akkordeonweltmeister Frédéric Langlais

"Von Paris nach Göttingen“ ist die bewegende Biographie der französischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997).
Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inszeniert von Catherine Le Ray, basierend auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras.
Barbara, die auf Grund ihrer Kindheitserlebnisse nicht nach Deutschland kommen wollte, war während des Zweiten Weltkrieges 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen musste. Barbara ist in Deutschland weitgehend unbekannt, obwohl sie in Frankreich als Kultsängerin auf eine Ebene mit Piaf und Gréco gestellt wird.
Barbara ist die speziell in Göttingen verehrte Chansonsängerin, für ihre Hommage an die Stadt. Barbara schrieb 1964 den Titel "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland, bekam dafür 1988 sogar das Bundesverdienstkreuz. Wie damals Barbara, interpretiert Catherine Le Ray einige Chansons in Deutsch, genial von Walter Brandin 1967 übersetzt.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés. Catherine Le Ray ist schon mehrmals in der im Buch zitierten „L´ Ecluse“ in Paris aufgetreten, wo Barbaras Karriere begann, und in dem im Buch zitierten Theater in Göttingen, dabei wurde sie von Musikern Barbaras begleitet.

Frédéric Langlais (Akkordeon, Saxophon, Bandoneon) wurde 1994 jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Prix Sacem (1993) und den Prix Francis Baxter (2002).
“Kokett, melancholisch und sehr intensiv, Le Ray sang die schönsten Lieder von Barbara und gab Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse …und beinahe war es, als sähe man Barbara in jenem Sommer 1964 im Garten an der Geismarlandstraße sitzen und an ihrem Chanson “Göttingen” arbeiten” (Göttinger Tageblatt)
“Frédéric Langlais, Weltmeister im Akkordeonspiel, begleitete Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon war mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkte es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührte“ (Augsburger Allgemeine)
“Beim Chanson ´Les Feuilles Mortes´ (´Autumn Leaves´) von Jacques Prévert und Joseph Kosma zauberte Frédéric Langlais ein fantastisches Jazz Solo über sein Knopfakkordeon“ (Allgäuer Zeitung)

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass...?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten.
An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster. Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass 19:00 Uhr

Der Mondschein und die Dunkelheit der Nacht inspirierten Komponisten seit jeher zu tiefgründigen Werken mit eindrucksvollen, kreativen Spannungsfeldern. Debussys „Clair de lune“ und Beethovens „Mondscheinsonate“ sind die wohl populärsten, aber nicht einzigen Beispiele dafür, wie Musik verschiedene Polaritäten wie Licht und Schatten, Gefühl und Verstand, Weiblichkeit und Männlichkeit unmittelbar fühl- und erlebbar macht.

Das Mannheimer Institut für medizinische Ethik, Psychotherapie und Gesundheitskultur (IEPG) thematisiert in seinem Wintersemester 2026 ebenfalls Polaritäten – und zwar das Spannungsfeld zwischen Wissenschaft und Kunst.

Wie schon im Oktober 2023 präsentieren das IEPG und die Pianistin Weronika Chodakowska einen Klavierabend als Semesterauftakt, der das Semesterthema mit eindrucksvoller Klaviermusik verbindet. Weronika Chodakowska ist damit ein zweites Mal zu Gast auf der Bühne im Augustinum Heidelberg. Neben den Semester-Teilnehmenden sind auch alle interessierten Augustinum-Bewohner/innen und Gäste herzlich willkommen!

Das Publikum darf sich auf ein atmosphärisch dichtes, romantisches Programm mit Musik von Debussy, Chopin und Beethoven freuen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt außerdem auf Werken von Karol Mikuli (1821 - 1897) und Adolf Gutmann (1819 - 1882) – zwei heute kaum bekannte Schüler Frédéric Chopins, deren Musik erst in jüngster Zeit wiederentdeckt wird.

Weronika Chodakowska studierte an der Chopin-Musikuniversität in Warschau und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Sie zählt zu den wenigen Pianistinnen ihrer Generation, die sich der Wiederentdeckung vergessener Meisterwerke der europäischen Klavierliteratur widmen. Als erste Pianistin weltweit veröffentlichte sie zwei Soloalben mit Werken von Karol Mikuli, dem bedeutendsten Schüler Frédéric Chopins, darunter zahlreiche Weltersteinspielungen. Weronika Chodakowska verbindet künstlerische Exzellenz, musikhistorische Forschung und die Leidenschaft, außergewöhnliche musikalische Entdeckungen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Ihre Konzerttätigkeit führte sie in zahlreiche europäische Länder, in die USA sowie nach Japan, wo sie 2025 eine umfangreiche Tournee mit mehreren Dutzend Klavierabenden absolvierte.

Eine gemeinsame Veranstaltung des Augustinum Heidelberg in Zusammenarbeit mit dem Mannheimer Institut für medizinische Ethik, Psychotherapie und Gesundheitskultur (IEPG)

Einlass ab 19:00 Uhr