Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Berge. Genuss. Zeit für das Wesentliche. Entdecke Ruhpolding vom 29. Juni 2026 bis 5. Juli 2026 von seiner genussvollsten Seite.
Erlebe eine Woche voller Naturmomente und kulinarischer Highlights, die beim großen “Voi Guad” Street-Food Festival vom 03. Juli 2026 bis 05. Juli 2026 ihren krönenden Abschluss finden. Deine Auszeit für Entdecker und Feinschmecker.

Warum sich der Entdeckerpass für dich lohnt:

Dein Wissensvorsprung: Mit dem Entdeckerpass erhältst du einen exklusiven Anmeldelink für unser Programm. Damit sicherst du dir deine Plätze bei den begehrten Touren und Kursen, noch bevor die offizielle Anmeldung für alle startet.

Programm pur: Die Teilnahme am Programm der Entdeckerzeit ist für dich bereits inklusive! Ob täglich eine geführte Almwanderungen, Naturbegegnungen oder Traditionsabende – du bist mittendrin. (Lediglich für wenige spezielle Angebote wie beispielsweise das Käseseminar fällt ein kleiner Aufpreis an).

Genuss auf dem „VoiGuad“ Festival: Wenn die Woche beim Street-Food Festival ihren Höhepunkt findet, laden wir dich ein: Mit deinem 10 € Verzehrgutschein kannst du dich durch die Vielfalt der Alpen- und Internationalen Küche schlemmen. Obendrauf gibt es ein Freigetränk, damit du auf deine Entdeckungen anstoßen kannst.

Dein Begleiter für zu Hause: Freu dich auf einen liebevoll zusammengestellten Goodie-Bag. Er ist prall gefüllt mit tollen Überraschungen, die dich auch nach deinem Urlaub noch an die Zeit bei uns in Ruhpolding erinnern werden.

Sichere dir jetzt hier deinen Pass vorab! Der Entdeckerpass ist streng limitiert und nur im Vorverkauf erhältlich. Hol ihn dir rechtzeitig und freu dich auf eine Woche voller Genuss, Tradition und unvergesslicher Naturerlebnisse.

Bitte dieses Ticket vor Ort gegen Ihren persönlichen Entdeckerpass eintauschen

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar
steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft
weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte
geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.
Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser
zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD
überzeugen mit viel Witz und Tiefgang.

Einlass ab 19:00 Uhr

Erlebt am Rande der Hafentour den Kampf der Segler auf der Mittwochsregatta. Fahrt als Beobachter durch den Strelasund Richtung Insel Hiddensee und verkostet unter fachkundiger Anleitung eine Auswahl der Störtebeker Brauspezialitäten.

Der Menschenjunge Mowgli wächst unter Wölfen im Urwald auf – und ist glücklich. Aber als ihm eines Tages Gefahr droht, macht er sich mit seinen ungleichen Freunden, dem Panther Bagheera und dem Bären Baloo, auf eine abenteuerliche Reise.

Das Komponistenduo Krakelmacher und Kritzelberger erzählt die klassische Geschichte neu mit eingängiger Musik, viel Humor und Überraschungen. In Barsinghausen auf die Bühne gebracht mit einem Multi-Generationen-Ensemble, aufwendigen Kostümen, viel Witz und Liebe von Regisseurin Delphine Hindemitt.

Die Aufführung eignet sich für Kinder ab fünf Jahren, aber unbedingt auch für Schulkinder und alle, die Abenteuer lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Abendprogramm der Langenargener Festspiele entfalten sich »Die drei Musketiere« als spannungsgeladenes, temporeiches Theaterereignis zwischen Mantel-und-Degen-Abenteuer, feinem Humor und großer Spielfreude:
Frankreich im Jahr 1628. In einer Zeit politischer Spannungen macht sich der junge d’Artagnan auf den Weg nach Paris, fest entschlossen, Musketier des Königs zu werden. Doch gleich zu Beginn trifft er auf Athos, Porthos und Aramis – drei der bekanntesten Musketiere des Landes. Zu seiner großen Überraschung sind sie Frauen: verwegen, rauflustig, trinkfreudig und voller Energie. Gemeinsam geraten sie in ein gefährliches Spiel aus Liebe, Loyalität, Verrat und Intrigen am Hofe.
Als eine Verschwörung die Königin bedroht, geht es bald um weit mehr als persönlichen Ehrgeiz. Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt werden auf die Probe gestellt…

Die Inszenierung der Langenargener Festspiele zeigt den berühmten Stoff in einer überraschenden Interpretation und lädt zu einem Theaterbesuch ein, der unterhält, mitreißt und zugleich Haltung zeigt. Ein Theatererlebnis über Freiheit, Zusammenhalt und den Mut, gemeinsam für das Richtige einzustehen – vor der einzigartigen Kulisse des Bodensees.

Die von den Langenargener Festspielen eigens produzierte Fassung wurde von Regisseur Andreas Kloos geschrieben und inszeniert und feierte am 10. Juni 2023 im Rahmen der sechsten Festspielzeit ihre Uraufführung.

Altersempfehlung ab 14 Jahren • Dauer ca. 140 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 20. Juni bis 08. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

KULTUR AM NACHMITTAG
Kultur am Nachmittag bietet Theaterinteressierten aller Altersgruppen, die abends das Erwachsenentheater nicht besuchen können, die Möglichkeit zum Besuch einer Aufführung am Nachmittag. Die Kultur-am-Nachmittag-Aufführung von »Die drei Musketiere – Eine für alle. Alle für eine.« findet am Sonntag, 12. Juli 2026 um 15:00 Uhr im Münzhof statt.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Charlotte Böhm • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß • Anna Winter

Kreativteam:
Inszenierung und Textfassung: Andreas Kloos • Kostüm: Catrin Brendel • Kampfchoreografie: Anna Soibert • Dramaturgische Begleitung: Nadine Klante • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte und Theaterfassung:
Andreas Kloos

Zur Theatereinrichtung
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: 15-30 Minuten vor Beginn

FreiGang, eine Band aus dem Raum Rastatt/Bühl, lässt die Musik aus der goldenen Zeit des Rock wieder aufleben, der Zeit, als Jimi Hendrix die Gitarre neu erfand und Eric Clapton mit Cream dreißigminütige Improvisationen auf die Bühne zauberte, als ZZ Top anfingen, ihre Bärte wachsen zu lassen, und die Rolling Stones aus kleinen Hallen in Fußballstadien umzogen.

FreiGang sind: Marcel Drescher (Gesang und Gitarre), Pit Schmitt (Gitarre und Gesang), Balthasar Schmitz (Bass und Gesang), Paul Schmidt (Schlagzeug).

Musiker, die sich durch die Liebe zur klassischen Rockmusik zusammengefunden haben und diese mit neuen Arrangements, Prisen von Blues und Jazz und einem fesselnden Groove auf die Bühne bringen.


FOTOCREDIT: Christiane Haumann-Fritsch/ Wolfgang Bauer
Genre: Rock, Blues


Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Die arme Gegend am Ostseestrand konnte nur wenige Menschen ernähren, man lebte fast nur vom Fischfang. Der Tourismus beginnt sich um 1850 zu entwickeln. Schifffahrt über die Swine und die aufkommende Eisenbahn bringen die Gäste schnell in die Orte. Strandkorb, Seebrücken und der Aufbau von Hotels und Gaststätten verändern die Orte und Menschen auf der Insel Usedom.

Bildvortrag mit Ingo Zander

Einlass: 19:00 Uhr

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Gernot Kogler
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann