Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Wir begleiten drei deutsche Kommunisten, die in den 1930er Jahren vor dem Faschismus in die Sowjetunion flohen, um dort zu helfen, eine gerechtere Gesellschaft zu gestalten. Doch schon bald werden sie im Zuge der Parteisäuberungen und stalinistischen Schauprozesse in das Netz der Denunziationen, Verdächtigungen und »Selbstkritik« verstrickt. Die Protagonisten gehen unterschiedliche Wege im Umgang mit dieser unerwarteten Situation und sind zugleich schicksalhaft miteinander verbunden. Das Team der Cie. Freaks und Fremde untersucht mit der Bearbeitung von Eugen Ruges Roman, was Menschen in ihrer Sehnsucht nach gesellschaftlichen Idealen zu glauben bereit sind.

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»Terror und Traum, Moskau 1937« - das scheint weit in der Vergangenheit zu liegen. Doch »Moskau 1937« ist ein Schauplatz jüngerer europäischer Geschichte auf der Bruchstelle der gegenwärtigen europäischen Zivilisation. Bis in die heutige Zeit reichen die Nachwirkungen und Konsequenzen aus dieser viel erforschten und für viele dennoch dunkel gebliebenen Zeit.

Das Hotel Metropol ist ein Luxushotel im Zentrum Moskaus. 1907 im Jugendstil fertiggestellt, war es eine der ersten Adressen im zaristischen Russland. Nach der Oktoberrevolution beschlagnahmten es die Bolschewiki. Hier lebten neben »verdächtigen« Genossen auch internationale Gäste wie der Star-Schriftsteller Lion Feuchtwanger oder der Vorsitzende Richter des zweiten Moskauer Schauprozesses von 1937, Wassili Wassiljewitsch Ulrich. Für Eugen Ruge war das Romanprojekt zugleich eine Expedition in die eigene Familiengeschichte - die beiden Protagonisten sind seine Großeltern. Anhand der Kaderakte seiner Großmutter rekonstruiert er die 477 Tage im Moskauer Hotel Metropol, in dem die beiden ausharrten, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird.

Die Compagnie Freaks und Fremde entwickelte die Inszenierung im Jahr 2022 an einem besonderen Ort der Erinnerung; im Festsaal der ehemaligen Bezirkszentrale des Ministeriums für Staatssicherheit in Dresden. Im Zusammenwirken von Sprache, Objekten, Sound-Collagen, Puppenspiel und Projektionen spielen sie ein Stück europäischer Geschichte durch und befragen damit zugleich aktuelle Ideologien und Glaubensbekenntnisse.

Künstlerische Leitung, Schauspiel, Puppenspiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Live-Musik und Sound-Collagen: Tobias Herzz Hallbauer | Bühnenbild und Kostüme: Rita Hausmann | Videoschnitt und -projektionen: Beate Oxenfart | Live-Kamera: Eckart Reichl | Technische Leitung und Lichtdesign: Josia Werth | Aufführungsrechte: Merlin Verlag | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Dauer: ca. 90 Min.

Im Anschluss an die Vorstellung am 07.05.2026 laden wir ein zum Late Night Talk mit dem Regisseur und Performer Michael McCrae. Er befragt die Cie. Freaks und Fremde zur Entstehung der Inszenierung, zu ihrer Zusammenarbeit mit dem Autor Eugen Ruge und warum sie im Theater immer wieder die Geschichte befragen: »Die Vergangenheit ist nicht tot, sie ist nicht einmal vergangen.« (William Faulkner)

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

Jeden 1. Donnerstag im Monat ist es soweit: Live und immer gut für Überraschungen! Die „Offene Bühne“ im Theatrium Steinau hat sich längst zum kulturellen Geheimtipp entwickelt.

Es bleibt ein großes Experiment, weil niemand genau weiß, was auf Publikum und Musiker zukommt. Gespielt wird im wunderschönen Foyer. Wenn es zu voll wird, kann aber auch in den Theatersaal gewechselt werden. Im Vordergrund steht der Spaß am Spielen vor Publikum und die Neugierde.

Selbstverständlich kann jede und jeder spontan mitmachen. Für eine bessere Planung würden sich die Organisatoren über eine kurze Mail an dieter-tereza@online.de freuen.

Der Eintritt ist frei. Die Offene Bühne wird vom Förderverein "Theatrium Steinau" veranstaltet.

Eine Veranstaltung des Fördervereins - der Eintritt ist frei und Reservierung nicht nötig.

1946. Ein Jahr nach Kriegsende: Schwarzmarkt, Not, Trauer um gefallene Väter und Brüder. Trotz alledem inszeniert Max Veitl, Ortspfarrer, mit der Pfarrjugend Schillers „Maria Stuart“. Während der Proben brechen bei den Spielenden Kriegserlebnissen auf. Als Kinder konnten sie vieles nicht verstehen. Unverarbeitetes brodelt in ihnen. Bringt das Theaterspiel Perspektive in ihr Leben? Wie in einem Brennglas entfaltet sich ein Kosmos der Nachkriegszeit in Herxheim, in dem die schottische Königin herumirrt. Skurril und doch wahr, wie Honoré de Balzac schon gesagt hat: „In jedem Dorf spielt sich die Weltgeschichte ab.“

„saal46“ ist ein Theaterexperiment – spannend, berührend, humorvoll –, das auf Erinnerungen Herxheimer Bürger*innen basiert.

Am Sonntag, 3.5. kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne.

Es spielen: Stefan Asam, Daniel Baudy, Luca Bentz, Rebecca Dambach, Niklas Ehrmann, Bettina Forster, Sanna Heidweiler, Cosma Kuklinski, Margarete Mundt, River Mundt, Hannah Rieder, Judith Schmitt
Buch und Regie: Rosa Tritschler

Das Ticket ermöglicht Ihnen den Eintritt zu allen Veranstaltungen im Rahmen des Minifestivals "Zirkutopia": 7. und 8. Mai "Metropol", 9. Mai "ZIRKUTOPIA - Revolution, Terror, Traum und die Wunder der Kunst" und 10. Mai "OKTOBER – Der Film von Sergej Eisenstein mit Live-Vertonung".

Hans-Joachim Heist // Der große Heinz Erhardt-Abend - "Noch´ n Gedicht"

Seine besten Gedichte, Pointen und Lieder - verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll

Heinz Erhardt hat über Jahrzehnte mit seinen Wortspielereien und Reimen ein Millionenpublikum begeistert und sich in den Herzen unzähliger Comedy-Fans unsterblich gemacht. Auch heute, nach vielen Jahren, zählt er noch zu den bekanntesten und nachhaltigsten Comedians. Sein Art, seine Mimik, seine Gestik – all das machten ihn einzigartig und unnachahmlich. Unnachahmlich? Sollte man meinen, doch ein Komiker hat sich gewagt, den großen Heinz Erhardt zu imitieren und das auf so brillante Art und Weise, dass das Publikum hin und weg ist. 

Hans-Joachim Heist, dessen körperliche Ähnlichkeit zu Heinz Erhardt alleine schon erstaunlich ist, hat sich dieser schier unlösbaren Aufgabe gestellt und meistert sie einzigartig. Wie er sich bewegt, wie er die Pointen setzt, lacht und sich dabei an die Brille greift: Die Imitation erscheint nahezu erschreckend perfekt. 

Unter dem Motto „Noch `n Gedicht“ bietet Heist, der aktuell vor allem auch durch seine Alter Ego Gernot Hassknecht in der ZDF heute-show bekannt ist, einen Querschnitt durch die schönsten Reime und Wortspielereien des Großmeisters. Verschmitzt, spitzbübisch und fantasievoll – fast so perfekt wie das Original. 

Hans Joachim Heist erlangte deutschlandweite Bekanntheit als der cholerisch schimpfende und schreiende „Gernot Haßknecht“ aus der ZDF Satiresendung „heute show“. 

Als Ensemblemitglied der ZDF Wochenshow wurde Hans-Joachim Heist in seiner Rolle als Gernot Haßknecht mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Comedypreis sowie dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet.

 Preise und Auszeichnungen:

Fernsehen

2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF – heute show
2010 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy
2010 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2011 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2012 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2014 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy
2014 Bambi für die heute show
2015 Ehrenbrief des Landes Hessen
2016 Goldene Kamera für die heute show
2017 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die heute show
2020 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die heute show

Bühne

Mit der Rolle des „James“ in Dinner for one hat Hans-Joachim Heist 1999 den Fachmedienpreis in der Sparte Comedy bekommen.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Aus dem Herzen von Brooklyn New York kommt Kennedy Administration, eine explosive Mischung aus Soul, Groove und modernem Jazz. Die Band verbindet Jazz, R[&]B, Hip Hop und Pop zu einem zeitgemäßen Sound voller Energie, Eleganz und unwiderstehlicher Rhythmen.
Angeführt von der charismatischen Sängerin Kennedy und dem Keyboarder und Produzenten Ondre J, langjähriger musikalischer Partner von Gregory Porter, begeistert die Band mit starken Songs, virtuosen Soli und einer spürbaren Freude am gemeinsamen Spiel. Ihre Konzerte sind intensiv, mitreißend und bleiben lange im Gedächtnis.
Kennedy Administration ist international gefragt und wurde von Künstlern wie Gregory Porter, Dee Dee Bridgewater, Michael League und Richard Bona hoch gelobt. Seit 2015 tourt die Band weltweit, spielte auf großen Festivals und veröffentlichte zwei Alben bei Leopard Records, zuletzt Second Term im Jahr 2023.
Wer Kennedy Administration live erlebt, versteht sofort, warum diese Band als eine der spannendsten Stimmen des modernen Soul Jazz gilt.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie ein musikalisches Feuerwerk aus Freiheit, Rhythmus und Leidenschaft! Das Absinto Orkestra entführt Sie auf eine Reise durch Balkan, Mittelmeer, Klezmer, Gypsy, Jazz und Folk – zwischen Improvisation und Gassenhauer, Melancholie und Rausch. Mit ihrem unverwechselbaren Sound voller ungewöhnlicher Taktarten und kollektiver Spielfreude begeistern die virtuosen Musiker ihr Publikum seit über 20 Jahren.
Ein ganz besonderes Highlight: Lulo Reinhardt, Großneffe des legendären Django Reinhardt, verbindet Gypsy Swing, Jazz und Weltmusik zu einem lebendigen, emotionalen Klang, der das Ensemble perfekt ergänzt.
Die Gedanken sind frei – lassen Sie sich treiben von Musik, die Grenzen sprengt.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
»Paride ed Elena« (Oper konzertant)

Dauer: ca. 3 Stunden (mit Pause)

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Mozarts Opern gehören definitiv zu seinen »Signature«-Kompositionen.
Aber ohne den großen Opernreformator Gluckwären diese kaum denkbar gewesen. In seinen bahnbrechenden Werken räumte Gluck kräftig mit der Barockoper auf und hob Musik und Drama auf eine neue Ebene. Neben »Orfeo edEuridice« und »Alceste« ist »Paride ed Elena« die dritte der sogenannten Reformopern und in Augsburg wird zum wohl ersten Mal seit 200 Jahren die Titelrolle wieder von einem Mann gesungen. Ein spektakuläres Erlebnis.

SAMUEL MARIÑO Paride | ROBERTA MAMELI Elena
VANESSA WALDHART Amor | SOULA PARASSIDIS Athena
CANTUS THURINGIA
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
MICHAEL HOFSTETTER Leitung


© Uwe Arens
© Robbie Ewing

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Einfach köstlich. Komm den Geheimnissen der internationalen Braukunst auf die Spur und gehe mit unseren Sommeliers auf Entdeckungsreise. Während eines thematisch abgestimmten Menüs erfährst Du alles über die Geschichte der Biere, Brauer und Länder und probierst die besten Biere der Welt.
Exklusive Verkostungstipps und kleine Anekdoten machen Dich zum echten Experten!

Die Mindestteilnehmerzahl beträgt 10 Personen.
Die Störtebeker Braumanufaktur behält sich vor, bei nicht erreichen dieser Teilnehmerzahl die Veranstaltung bis 21 Tage vor dem Veranstaltungstermin zu stornieren. Wir werden dann zwecks Rückerstattung bzw. Umbuchung mit dir Kontakt aufnehmen.

Solltest du an Nahrungsmittelunverträglichkeiten leiden oder gewisse Ernährungswünsche (z. B. vegetarische Speisen) haben, bitten wir dich, diese rechtzeitig vorab mitzuteilen.

Speisen:
Caesar Salad
Maccaroni and Cheese
Lachs-Sandwich
Spareribs
Apple Pie

Änderungen im Programm möglich!

Manche Abende sind voller Geheimnisse. Türen öffnen sich, Lichter flackern sanft, und eine Bühne entsteht, wo zuvor nur Raum war.
„Kabinettstückchen“ ist eine Einladung zur Überraschung mit Mitgliedern unseres Ensembles .

In der warmen Intimität des Foyers entfaltet sich jedes Mal eine neue Geschichte – mal leise, mal stürmisch, mal verspielt, mal musikalisch, mal lyrisch, mal komödiantisch.
Unsere Ensemblemitglieder zeigen, was sie bewegt, was in ihnen klingt, was sie zu sagen haben. Jede Vorstellung ist ein Unikat, ein kleines Kunstwerk für diesen einen Abend.

Seien Sie dabei, wenn große Kunst im kleinen Rahmen erstrahlt!
Immer anders, immer berühren, immer überraschend schön!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

Liebt ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

2. Schreibwerkstatt für junge Erwachsene ab 18 Jahren mit der Autorin Janine Adomeit

Die neue Schreibwerkstatt für junge Erwachsene bietet einen offenen, spielerischen und experimentellen Raum, um die eigene literarische Stimme zu finden und zu erforschen. Ob bereits Schreiberfahrung vorhanden ist oder einfach Neugier besteht: Hier eröffnet sich die Möglichkeit zum Ausprobieren und zum Austausch. Die Werkstatt erforscht erzählerische, lyrische und dialogische Formen des Schreibens und gibt den Teilnehmenden zudem Gelegenheit, bei Bedarf Fragen zum Literaturbetrieb – etwa zum eigenen Manuskript oder zu Veröffentlichungsmöglichkeiten – zu stellen.

Zu dieser zweiten Schreibwerkstatt sind sowohl die Teilnehmenden der ersten als auch neue Teilnehmer*innen herzlich willkommen; die Schreibwerkstätten bauen nicht auf einander auf.

Janine Adomeit, geb. 1983, ist freie Autorin (dtv, Arche) und lebt in Flensburg. Sie hat bisher zwei Romane sowie einige Kurzgeschichten veröffentlicht, gibt seit Jahren Workshops im Kreativen Schreiben und bietet Manuskript-Mentoring an.

Teilnahmegebühr: 10,– / 6,– zzgl. Vvk-Gebühr (eine spontane Teilnahme am Veranstaltungstag ist leider nicht möglich!)

Veranstalter: Literaturhaus SH

Foto: © Franziska Nehmer

Einlass: 17:30 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Freut euch auf einen ganz besonderen Fußball-Abend mit Fritz von Thurn und Taxis – einem der prägendsten Stimmen des deutschen Fußballs. Gemeinsam tauchen wir ein in die Welt der „schönsten Nebensache der Welt“ – voller Leidenschaft, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Mit seiner unverwechselbaren Art hat er über Jahrzehnte hinweg große Spiele begleitet, dramatische Wendungen kommentiert und legendäre Tore mit seinen Worten für die Ewigkeit festgehalten.
An diesem Abend nimmt er euch mit auf eine Reise durch seine beeindruckende Karriere als Fußballreporter und -kommentator. Er erzählt von bewegenden Augenblicken am Spielfeldrand, von nervenaufreibenden Live-Übertragungen und von Begegnungen mit den ganz Großen des internationalen Fußballs.

Freut euch auf unterhaltsame Anekdoten, humorvolle Einblicke hinter die Kulissen und persönliche Geschichten, die man so noch nicht gehört hat.
Natürlich wirft er auch einen Blick auf aktuelle Entwicklungen rund um die Fußball-Bundesliga – mit klarer Meinung, feinem Gespür für das Spiel und seiner typischen Leidenschaft für den Fußball.

Darüber hinaus gibt er spannende Einblicke in die Kunst des Kommentierens: Was braucht es, um ein Spiel mitreißend zu begleiten? Wie schafft man es, Emotionen authentisch zu transportieren? Und wie bleibt man auch in hitzigen Momenten souverän?
Ein Abend voller Inspiration – nicht nur für Fußballfans, sondern für alle, die sich für Kommunikation, Leidenschaft und echte Begeisterung interessieren.


Zum krönenden Abschluss habt ihr die Gelegenheit, eure eigenen Fragen zu stellen, euch Autogramme zu sichern und persönliche Erinnerungsfotos zu machen – Momente, die diesen Abend unvergesslich werden lassen.

Und weil ein guter Fußball-Abend nicht ohne das passende Warm-up beginnt, starten wir gemeinsam mit einem kleinen Begrüßungsbierchen am Eingang.

Einlass: 17:30 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Frank Dupree (Klavier)
Jakob Krupp (Bass)
Obi Jenne (Drums)

Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das Frank Dupree Trio mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp.

Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund. Das Repertoire umfasst Originalkompositionen sowie eigene Arrangements und spannt einen musikalischen Bogen von Beethoven, Ravel und Nikolai Kapustin über Songs von Kurt Weill, George Gershwin und Leonard Bernstein bis hin zu Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington und Chick Corea.

Internationale Konzerttourneen führen das Frank Dupree Trio in diverse europäische Länder und nach Südkorea und werden ergänzt durch Engagements in der Elbphilharmonie Hamburg, beim Jazzfest Bonn, dem Heidelberger Frühling, dem Kurt-Weill-Fest Dessau und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern sowie durch Auftritte im ZDF-Morgenmagazin, in SWR2, BR-Klassik und Deutschlandfunk Kultur. Konzertprojekte und CDProduktionen verbinden das Ensemble mit renommierten Klangkörpern wie dem SWR Symphonieorchester, der SWR Big-Band, den Dortmunder Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seiner Debüt-CD Blueprint (Capriccio) und seinen Jazz-Trio-Versionen von Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Auch TV-Redaktionen des arte journals und der 3sat-Kulturzeit empfahlen die Aufnahme und rbb-Kultur kürte Blueprint zum Album der Woche. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb die Kapustin- Interpretationen des Trios als „aufregende Blaupausen“ und betonte den „künstlerischen Rang des Ensembles“.

Foto: Ralph Steckelbach