'De Kappelner Kummedianten e.V.' präsentieren zur Spielsaison Frühjahr 2026 erstmals einen echten 'Edgar-Wallace-Krimi': "De Doden Ogen vun Altona" führt Sie in plattdeutscher Sprache und in schwarz-weiß zurück in die Mitte der sechziger Jahre! Erleben Sie auf komödiantischer und zugleich spannender Weise die Spannung dieser Kriminalgeschichte, in der
Kommissar Lars Holm nicht mehr an einen Unfall glaubt, als in Hamburg zum wiederholten Male eine tote Person aus der Elbe gefischt wird. Bei den Opfern handelt es sich stets um wohlhabende und alleinstehende Menschen – und alle waren mit einer horrenden Summe bei der 'Elvland-Versekerung' versichert. Ein Zufall? Wohl kaum! Bei einer toten Person wurde ein Zettel in Blindenschrift entdeckt, und das bringt Holm auf eine heiße Spur: „De Doden Ogen vun Altona“ – eine Verbrecherbande blinder Hausierer – könnte wieder aktiv sein...
Zusammen mit seiner Assistentin Diana Warns nimmt Holm die Ermittlungen auf. Dabei geraten sie nicht nur in ein düsteres Blindenheim unter der Leitung eines beängstigend wirkenden Pastors Urban, sondern auch an den zunächst ehrenwert erscheinenden Rechtsanwalt Dr. Stefan Link...
Werden sich die zunächst ungelösten Todesfälle aufklären lassen? Erleben Sie es bei den Kappelner Kummedianten in einer ihrer Vorstellungen im Frühjahr 2026!

Altersbeschränkung: 16 Jahre


Copyright: Thomas Engbert

Einlass: 14:15 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Das Duo gestaltet alte und neue Jazzsongs auf eigene Art und Weise

Ersatztermin für den 24. Mai 2025

Zitat Sonja Priehn:
„Ich liebe es, mit meiner Stimme und meinen Texten Emotionen hervorzuheben“.

Die Sängerin Sonja Priehn und den Pianisten Holger Engel verbindet eine große, gemeinsame Liebe zum Jazz. Jazz ist auch der rote Faden der beiden in ihrem Programm „Jazzline“, in welchem sie immer mal wieder feine Grenzlinien zu Pop, Blues oder Soul überschreiten. Neben beliebten Jazzklassikern finden auch erfrischende Eigenkompositionen von Holger Engel ihren Platz. Und nicht immer muss Jazz in englische Wörter gekleidet sein, gelegentlich taucht ein deutscher Text aus Sonjas Feder auf.

Das Duo gestaltet alte und neue Jazzsongs auf eigene Art und Weise, sodass spielend musikalische Highlights entstehen, manchmal auch duettierend. Für außergewöhnliche Klangwelten sorgt Holger Engel, wenn er Sonja bei ausgewählten Stücken auf dem Seaboard begleitet und eine faszinierende Atmosphäre kreiert. Das Publikum kann sich auf musikalische Highlights voller Emotionen und Virtuosität freuen!

Sonja Priehn, 1977 in Pforzheim geboren, entdeckte ihre musikalische Leidenschaft bereits in jungen Jahren, inspiriert von ihrem Großvater, einem leidenschaftlichen Pianisten. Mit 13 Jahren begann sie ihre klassische Gesangsausbildung und gewann mehrfach erste Preise bei „Jugend musiziert“. Mit 20 Jahren erweiterte sie ihr Repertoire und begeisterte auf verschiedensten Bühnen – von Pop und Rock bis Blues und Jazz. Heute tritt sie sowohl in kleinen Formationen im Duo als auch mit Party- oder Big Bands auf. Besonders hervorzuheben ist ihre Zusammenarbeit mit der Lumberjack Big Band, bei der sie neben Stars wie Max Mutzke und Tom Gaebel zu sehen ist. Auch im SWR-Fernsehen war sie mehrfach zu Gast.
International gefragt, tritt Sonja bei Festivals wie dem Jazzfestival Ascona oder Jazzfestival Turin auf. Neben ihren Auftritten schreibt sie eigene Songs und Gedichte, die ihre künstlerische Vielseitigkeit unterstreichen.

Holger Engel, 1966 auch in Pforzheim geboren, bekam im musikalischen Elternhaus schon früh eine starke Affinität zur Musik vermittelt, vor allem am Klavier. Stilistische Vielfalt entstand schon im frühen klassischen Klavierunterricht, wo er Ausflüge zum Boogie-Woogie, Blues und Jazz aufsaugte wie rosa Marshmallows. Sein Studium an der Musikhochschule Mannheim im Fach Jazz und Popularmusik plus Arrangement und Komposition sorgte für einen weiteren Schub zum Profi, der in vielen Besetzungen und Bands als verlässlicher Navigator für alle Fälle gilt. Auftritte in ARD, ZDF, SWR etc. mit Ikonen wie Peter Kraus und auch Schilling, Weltstars wie Julio Iglesias und Marla Glen, Pianodouble für Tobias Moretti im Spielfilm sind Meilensteine zwischen Tourneen mit Robbie Williams oder Janis Joplin Tribute Shows und zahlreichen Theaterproduktionen an renommierten Häusern in ganz Deutschland.
Die Produktion von Musik für Filme und Computerspiele unter Verschmelzung von elektronischen mit traditionellen Klangwelten nimmt einen steigenden Stellenwert in Holgers kreativem Schaffen im eigenen Studio wie auch live ein.

Zuvor können Sie Sonja Priehn und Holger Engel als Gast bei Hochenedels People Talk im Bermudafunk, auf UKW 89,6 MHz für Mannheim oder UKW 105,4 MHz oder im Livestream hören. Sendezeit 24.05. 14:00 – 15:00 Uhr.

Veranstalter: SaBri GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Ausführende:
Ökumenische Kantorei Clausthal
Göttinger Barockorchester
Ute Engelke – Sopran
Nicole Pieper – Alt
Simon Jass – Tenor (Evangelist)
Torsten Gödde – Bass
Matthias Gerchen – Bass (Christusworte)
Arno Janssen – Leitung

Mit der Aufführung der Matthäus-Passion, BWV 244 von Johann Sebastian Bach
(uraufgeführt 1729) wird die Ökumenische Kantorei Clausthal die wohl bekannteste
Vertonung der Passionsgeschichte aufführen.
Die „Matthäus-Passion“ von Johann Sebastian Bach gehört zu den berühmtesten Passions-
Oratorien. In ihr ist das Leiden und Sterben Jesu Christi nach den Worten des Matthäus-
Evangeliums für 2 Chöre, Gesangssolisten und 2 Orchesterteile vertont. Dabei ist es Bach
gelungen, durch das Vertonen der biblischen Szenen (etwa: die Gefangennahme Jesu oder das
Verhör vor Pilatus) mit den z.T. virtuosen Chorstücken und den Rezitativen des Evangelisten
eine eindringliche Dramatik zu schaffen. Kommentiert werden diese „Szenen“ von Solo-
Arien, die durch ihren Gesangspart, aber auch durch ihre Instrumentierung dem Hörer einen

emotionalen Bezug zum Passionsgeschehen geben. In noch stärkerem Maße beziehen die
vielen Choräle der Matthäus-Passion den Hörer ein: In den Choraltexten wird er unmittelbar
angesprochen und somit Teil des Geschehens.
Die Matthäus-Passion wird erstmals in Clausthal-Zellerfeld erklingen, und damit stellt diese
Aufführung ein bedeutendes kirchliches und kulturelles Ereignis im Oberharz dar.
Um den Zuhörern einen vertieften Einblick in die Entstehungsgeschichte und den
musikalischen und theologischen Aufbau der Mätthäus-Passion zu ermöglichen, lädt die
Marktkirchengemeinde herzlich zu einer Einführungsveranstaltung am Mittwoch, dem 25.
März 2026 um 19.30 Uhr in das Marktkirchengemeindehaus Schulstraße 2a ein.
Gestaltet wird diese Einführung von Pastor Dr. Heiner Wajemann.
Pastor Dr. Heiner Wajemann, ehemaliger Studentenpfarrer an der ESG Clausthal, ist Dozent
für Kirchenmusikgeschichte, Hymnologie und Liturgik an der Hochschule für Musik, Theater
und Medien Hannover.
Der Eintritt zur Einführungsveranstaltung ist frei.
Ökumenische Kantorei Clausthal
Der Name ist Programm: seit mehr als vierzig Jahren existiert in Clausthal eine
Chorgemeinschaft aus Menschen der unterschiedlichen Kirchengemeinden und Konfessionen,
die zusammen Kirchenmusik machen und Gemeinschaft erleben wollen.
Es entwickelte sich in der gemeinsamen Probenarbeit ein leistungsfähiger Chor, der heute
rund 55 aktive Sängerinnen und Sänger zählt, darunter auch immer Studierende der TU
Clausthal und Schülerinnen und Schüler aus Clausthal-Zellerfeld. Seit Oktober 1999 hat
Kantor Arno Janssen die Leitung inne, und seit dieser Zeit ist aus dem ehemaligen
Doppelnamen („Kantorei der Marktkirche und Ökumenischer Chor“) auch der
programmatische Name „Ökumenische Kantorei Clausthal“ geworden. Denn der Begriff
Kantorei kennzeichnet eine reiche, aber auch eindeutig evangelische Tradition, die durch den
Zusatz ökumenisch einen völlig neuen, wirklich vereinigenden und nicht trennenden Akzent
bekommt.
In diesem Geiste führte der Chor in Konzerten und in den Gottesdiensten der evangelischen
Marktkirche und der katholischen St. Nikolauskirche bis heute viele Werke der Kirchenmusik
auf, wie etwa die Messe in h-Moll, die Johannes-Passion und das Weihnachts-Oratorium von
Johann Sebastian Bach, den Messias von Georg Friedrich Händel, Ein deutsches Requiem von
Johannes Brahms, die Marienvesper von Claudio Monteverdi, Le Roi David von Arthur
Honegger, das Magnificat von John Rutter, die Missa da Requiem von Giuseppe Verdi, die
Passion von Heinrich von Herzogenberg sowie Messen, Motetten und Kantaten von Johann
Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Hans Leo Hassler, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonin
Dvorak, Josef Gabriel Rheinberger, Ludwig van Beethoven und vielen anderen.
Auch Konzerte außerhalb von Clausthal-Zellerfeld und Konzertreisen (z.B. Hildesheim,
Freiberg und L’Aigle) gehören zu den musikalischen Aktivitäten des Chores.

Arno Janssen wurde 1969 in Aurich/Ostfriesland geboren und erhielt dort seinen ersten
musikalischen Unterricht. Er studierte von 1990 bis 1996 an der Hochschule für Musik und
Theater Hannover Kirchenmusik, u.a. bei Prof. Lajos Rovatkay (Orgel) und bei Prof. Heinz
Hennig (Chorleitung), und schloss dieses Studium 1996 mit dem A-Kirchenmusikdiplom ab.
Er war von 1992 bis 1999 in Hannover als Organist und als Chorleiter tätig, dort gründete er
1997 den „Vahrenwalder Kammerchor Hannover“, den er bis heute leitet. Im Anschluss an
das Kirchenmusikstudium absolvierte er ein Diplomaufbaustudium „Chordirigieren“ bei Prof.
Uwe Gronostay an der Hochschule der Künste Berlin, wo er von 1999 bis 2003 als
Lehrbeauftragter für Chorleitung und Chorische Stimmbildung tätig war.

Seit Oktober 1999 arbeitet Arno Janssen als Kantor an der Marktkirche Zum Heiligen Geist in
Clausthal-Zellerfeld. Darüber hinaus ist er konzertant im niedersächsischen Raum tätig, so
etwa als Sänger und Organist bei dem Wilhelmshavener Vokalensemble. Für den
Landesjugendchor Niedersachsen war er von 2000 bis 2003 als Stimmbildner tätig und ist seit
1996 bis heute in Konzerten des Landesjugendchores als Organist tätig.
2025 nahm Arno Janssen an der neuen Goll-Orgel der Marktkirche Clausthal eine CD mit
Orgelmusik aus 4 Jahrhunderten auf.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

von Toks Körner

auf Deutsch mit Englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, eines der wichtigen afrodeutschen Dramen, ist zurück! Jetzt in neuer Besetzung: Lea Fassbender spielt neben Amada Tinoco, Johannes Suhm und Jean-Philippe Adabra.

Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

Wer kann das schon, Stroh zu Gold spinnen! Als ein geheimnisvolles Wesen der Müllerstochter dabei hilft, verlangt es einen hohen Preis. Und nur, wenn sie das Geheimnis um den Name des Männchens lüften kann, darf die Mutter ihr Kind behalten. In allerletzter Sekunde gelingt es ihr, das Unbekannte beim Namen zu nennen. Wieder einmal geht am Ende alles gut aus.

Das interaktive Märchentheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Es spielt: Ronald Gräfe

Sie können uns gern buchen für Ihren Kindergeburtstag oder Ihre Festivität im Verein, in Ihrer Schule oder Ihrem Kindergarten.

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.
Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

Einlass: 13.45 Uhr

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

In diesem hochspannenden Bühnenkrimi ist nichts so, wie es scheint!
Während ihrer Nachtschicht im Computer-Callcenter erhält Mitarbeiterin Eva einen folgenreichen Anruf: Marc hat Probleme mit seinem Laptop. Eva hilft dem sympathischen Anrufer gern, und das Gespräch wird zunehmend privat: Marc lässt seinen Charme spielen, zeigt sich als aufmerksam und witzig. Die beiden flirten miteinander, tauschen Komplimente aus – ein Treffen bahnt sich an.
Doch der Schein trügt: Denn Marc entpuppt sich als Evas Stalker, der beängstigend detaillierte Einblicke in ihr Privatleben genießt. Zwischen der Callcenter-Mitarbeiterin und dem Anrufer beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, in dessen Verlauf der Mann am Telefon immer mehr zur ernstzunehmenden Bedrohung wird. Denn auch Eva hütet ein dunkles Geheimnis …
Das bedrohliche Spiel rund um Täter und Opfer hält den Zuschauer bis zum Schluss in Atem. Denn in diesem überraschenden Krimi voller unerwarteter Wendungen ist niemand ohne Schuld.

Auf der Bühne: Sandra Förster, Oliver Fobe
Regie: Karsten Engelhardt

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei!

In unserem Klangreich begrüßt Sie Musikvermittlerin Heike Schuhmacher und begleitet Sie auf Ihrer Entdeckungsreise quer durch das Orchesterinstrumentarium. Alle Instrumente dürfen von Ihnen und Ihren Kindern ertastet, erforscht und ausprobiert werden. Beim anschließenden Rundgang durch die Philharmonie können Sie nach Herzenslust Fragen stellen: Wo sind wohl die ganzen Noten versteckt und wer schleppt immer die vielen Stühle und Notenpulte hin und her? Wie gelangen die Orchesterinstrumente überhaupt in den großen LKW, wenn das Orchester auf Reisen geht? Wie sieht die Schatzkammer unserer Schlagzeuger aus? Zum Schluss geht’s in den Probensaal, ins Herzstück der Philharmonie. Ein besonderer Moment und eine einmalige Gelegenheit auf dem Stuhl der Trompeterin oder dem Hocker des Bassisten Platz zu nehmen oder sogar für einen Moment am Pult unseres Chefdirigenten Michael Francis zu stehen.

Treffpunkt: Hans-Klüber-Platz (Rückseite Wilhelm-Hack-Museum) 5 Minuten vor Beginn

Ausverkauft