Es ist kurz vor Mitternacht. Im Grand Theatre im englischen Weston-Super-Mare wird noch geprobt. Doch Regisseur Lloyd Dallas muss mit Entsetzen feststellen, dass seine Schauspieltruppe mit der Farce ‚Nackte Tatsachen‘ merkbar überfordert ist – und das nur wenige Stunden vor der Premiere.

Auch einen Monat später hat sich die Lage noch nicht verbessert: Bei einer Nachmittagsvorstellung in Ashton-Under-Lyne kümmern sich Schauspieler und Crew weniger um das Gelingen der Aufführung als vielmehr um ihre miteinander verstrickten Liebesbeziehungen.

Den krönenden Abschluss findet die Tournee in Stockton-on-Tees. Das Theaterstück ist für alle fast zur Nebensache geworden, was in einem totalen Inferno endet.

Eine temporeiche Komödie, bei der garantiert kein Auge trocken bleibt – Der nackte Wahnsinn!

Das Spiel folgt dem Märchen des dänischen Märchenpoeten Hans Christian Anderson. Zwei Spitzbuben behaupten, sie könnten Kleider nähen, die nur die klugen Menschen sehen können, die dummen sähen nichts. Der eitle und arrogante Kaiser will die Kleider haben, um zu sehen, wer in seinem Volk klug und wer dumm ist. Und so nimmt die Geschichte mit Hilfe des Kinderpublikums ihren tragisch-komischen Verlauf, bis der nackige Kaiser sich vor dem Gelächter der Kinder in seinem Schloß hinter dem Thron versteckt.

Kassenöffnung 10:30 Uhr

Das Spiel folgt dem Märchen des dänischen Märchenpoeten Hans Christian Anderson. Zwei Spitzbuben behaupten, sie könnten Kleider nähen, die nur die klugen Menschen sehen können, die dummen sähen nichts. Der eitle und arrogante Kaiser will die Kleider haben, um zu sehen, wer in seinem Volk klug und wer dumm ist. Und so nimmt die Geschichte mit Hilfe des Kinderpublikums ihren tragisch-komischen Verlauf, bis der nackige Kaiser sich vor dem Gelächter der Kinder in seinem Schloß hinter dem Thron versteckt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Ein Stück über Verantwortung, Zuversicht und die Kraft, nicht aufzugeben für Kinder ab 6 Jahre
von Antoine de Saint-Exupéry
60 min
Gastspiel: KiTZ – Theaterkumpanei

Mit Bärbel Maier und Peer Damminger
Textbearbeitung: Bärbel Maier
Kostüme: Gaby Kinscherf
Bühne: Peer Damminger

Dauer: 60 Minuten
Zielgruppe: ab 6 Jahren



Was ist klein, zart, kommt von einem anderen Stern und hat eine Rose als Freundin? - Der kleine Prinz!

Was ist gedankenlos, ungeduldig, gerade über der Wüste abgestürzt und viel zu schwer für sein Flugzeug? - Der große Pilot! Er sitzt in der Sahara vor dem Wrack seiner Fox 38, ist kurz vorm Verdursten und randvoll mit Selbstmitleid. Da erscheint so ein Knirps mit gelber Kappe. Einer, der nie zu plappern aufhört. Von seinem Planeten mit den drei Vulkanen und den Affenbrotbäumen. Von seiner Gießkanne, die manchmal zum Raumschiff wird. Soll der Pilot dem Kleinen glauben? Und gibt es den Brunnen, von dem der Kleine die ganze Zeit spricht, denn wirklich? „Das Wesentlich ist für die Augen unsichtbar“ schrieb Antoine de Saint-Exupéry. In zunehmend finsteren Zeiten von rechtem Glauben und Herzenskälte findet die KiTZ Theaterkumpanei zu einer ganz eigenen Version des „Kleinen Prinzen“ und kommt zum Schluss: Wir sind mehr Sterne als Idioten!

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Diagnose F20 ist ein performatives Konzertprojekt. Inspiriert von Hildegard von Bingen und Adolf Wölfli erforscht es die Schnittstelle von Neurodiversität, Kunst und Gesellschaft. Der Titel bezieht sich auf die Diagnose ‚Schizophrenie‘, aktuell immer häufiger öffentlich diskutiert. Mit Quarztiegeln, Naturtoninstrumenten und Vokal-Performance entstehen Klangräume jenseits neuronormativer Konventionen. Ein Podiumsgespräch mit Betroffenen ist im Anschluss geplant.

Reiner Harscher zeigt unter anderem: Die höchsten Sanddünen der Welt, das Tierparadies der Etosha-Ebene, die Skelettküste, die einmalige Sumpflandschaft des Okawango-Deltas und vieles mehr: "Namibia" wurde beim internationalen Medienfestival in Villingen-Schwenningen als beste HDAV-Live-Multivision ausgezeichnet. Reiner Harscher erzählt spannende Tiergeschichten am Rande der faszinierenden Namib-Wüste.

Die Live-Multivision über Namibia zeigt künstlerische Fotografie, Film und spektakuläre Luftaufnahmen. All dies ist auf dokumentarische und auch auf malerische und poetische Art mit der spannenden Live-Moderation des Fotografen verwoben. Der Reisefotograf Reiner Harscher ging immer wieder zu den goldenen Dünen genauso wie zu einem der traditionellsten Völker Afrikas, den Himba, um den Zauber Afrikas für seine atemberaubende Multivision "Namibia" einzufangen.

Am Sonntag, 26. Januar 2025 findet wieder das traditionelle Neujahrskonzert der Musikschule Calw statt. In der Aula Calw werden die Besucher ab 11.15 Uhr erwartet.
Das abwechslungsreiche Programm ist ganz dazu gemacht, die Zuhörer heiter auf das neue Jahr einzustimmen. Das Publikum wird das Ballett, die Junge Philharmonie als Kooperation zwischen der Musikschule Calw und des Hermann-Hesse-Gymnasiums erleben und natürlich erklingen die Stimmen der Aurelius Sängerknaben.

Bei eventuellen Rückfragen kontaktieren Sie bitte die Touristinformation Calw per Mail unter touristinfo@calw.de oder telefonisch unter 07051 167399. Ermäßigung für Schüler und Studenten.

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

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Das 2010 gegründete griechisch-britisch-deutsche Dreigespann hat sich der gesamten Bandbreite des Klaviertrio-Repertoires verschrieben und sich zu einem der gefragtesten Trios seiner Generation entwickelt. Es wird für seine einzigartige und frische Herangehensweise an die Partituren gelobt. Das Repertoire reicht von den Klassikern bis hin zu zeitgenössischer Musik, wobei die Musiker selten gespielte Meisterwerke entdecken und komponierende Künstler aktiv einbeziehen. Das Trio Gaspard wird regelmäßig in internationale renommierte Konzertsäle eingeladen, darunter die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg, der Pierre Boulez Saal Berlin, der Salle Molière in Lyon und die Shanghai Symphony Hall. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem auch eine Residenz in der Londoner Wigmore Hall sowie Auftritte beim Beethovenfest Bonn und im Concertgebouw in Amsterdam. Das Trio Gaspard steht im Ruf, mit Leidenschaft und großer Musikalität Konzerterlebnisse zu gestalten, die das Publikum mit ihrer Tiefe und Lebendigkeit fesseln – ein Muss also für Liebhaber kammermusikalischer Meisterwerke! In der Villa Rot darf sich das Publikum auf eine spannende Mischung aus historischen und zeitgenössischen Werken freuen:

Olli Mustonen: Introduzione e Rondo alla polacca
Joseph Haydn: Klaviertrio F-Dur Hob.XV:2
Arno Babadjanian: Klaviertrio fis-Moll
Patricia Kopatchinskaja: Roh-Rau
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Nr. 6 Es-Dur op. 70 Nr.2

Zeppelins Resurrection – Led Zep
Erleben Sie die unvergängliche Magie von Led Zeppelin live! Zeppelins Resurrection bringt die legendären Klassiker mit authentischem Sound, energiegeladener Bühnenpräsenz und leidenschaftlicher Spielfreude zurück auf die Bühne. Eine Hommage, die Rockgeschichte atmet – für alle, die den Spirit der 70er noch einmal spüren wollen.

Einlass: 17:00 Uhr

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

VIP Gold:
- abgetrennter großer VIP-Bereich
- Sitzplätze Höhe Mittellinie und zusätzlich eine eigene VIP-Tribüne hinter dem Tor direkt aus dem VIP-Bereich
- exklusiver Ausschank von Bier (Karlsberg), Softdrinks und Wein
- exklusives Catering von Christ Catering

Fan-VIP:
- eigener VIP-Raum
- reservierte Sitzplätze Höhe Mittellinie
- Ausschank von Bier (Karlsberg) und Softdrinks
- ausgewählte Speisen von Christ Catering

Öffnungszeiten VIP-Räume: 11:30 bis 20:30 Uhr

Einlass: 11:00 Uhr

Danceperados of Ireland
Veranstaltungstext Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?

In "Gott" von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende, dürfen wir Gott spielen und selbst bestimmen, wann unser Leben enden soll?

Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion Gott ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt.

In einer fiktiven Sitzung des Deutschen Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

Da in Deutschland seit 2020 die ärztliche Suizidbegleitung nicht verboten ist, eine klare Gesetzgebung aber noch fehlt, will dieses Stück mit seiner Publikumsabstimmung ein Meinungsbild der deutschen Bevölkerung, zumindest des Theaterpublikums erstellen.

Darsteller:innen:
Elisabeth Kreßler
Doris Wolters
Cornelia Schmidt

Boris Koneczny
Myriam Tancredi
Peter Haug Lamersdorf
Christoph Stein

Regie-Konzept: Ralf Buron

Produziert von
Pro Kultur e.V.