Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

VIP Gold:
- abgetrennter großer VIP-Bereich
- Sitzplätze Höhe Mittellinie und zusätzlich eine eigene VIP-Tribüne hinter dem Tor direkt aus dem VIP-Bereich
- exklusiver Ausschank von Bier (Karlsberg), Softdrinks und Wein
- exklusives Catering von Christ Catering

Fan-VIP:
- eigener VIP-Raum
- reservierte Sitzplätze Höhe Mittellinie
- Ausschank von Bier (Karlsberg) und Softdrinks
- ausgewählte Speisen von Christ Catering

Öffnungszeiten VIP-Räume: 11:30 bis 20:30 Uhr

Einlass: 11:00 Uhr

Danceperados of Ireland
Veranstaltungstext Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?

In "Gott" von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende, dürfen wir Gott spielen und selbst bestimmen, wann unser Leben enden soll?

Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion Gott ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt.

In einer fiktiven Sitzung des Deutschen Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

Da in Deutschland seit 2020 die ärztliche Suizidbegleitung nicht verboten ist, eine klare Gesetzgebung aber noch fehlt, will dieses Stück mit seiner Publikumsabstimmung ein Meinungsbild der deutschen Bevölkerung, zumindest des Theaterpublikums erstellen.

Darsteller:innen:
Elisabeth Kreßler
Doris Wolters
Cornelia Schmidt

Boris Koneczny
Myriam Tancredi
Peter Haug Lamersdorf
Christoph Stein

Regie-Konzept: Ralf Buron

Produziert von
Pro Kultur e.V.

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

Eine spielerische Hommage an Heinz Erhardt
von Grunert, Knauss & Kupfer

Heinz Erhardt ist zurück an den KAMMERSPIELEN Landshut! Die beiden Urgesteine des kleinen theaters Matthias Kupfer und Rudi Knauss begeben sich mit originalen Szenen, Sketchen und Gedichten auf den Erhardt’schen Hochseilakt der possenhaften Lyrik.

Der Künstler erschuf mit seiner Person eine Figur, die durchaus in einer Tradition zu sehen ist mit Bustor Keaton, Charlie Chaplin oder Jerry Lewis. Er setzte Maßstäbe in der Welt der Komik. Voll Hintersinn und Satire. Er steht längst nicht mehr im Schatten von Kurt Schwitters, Christian Morgenstern und Karl Valentin. In der Blüte seiner Sinnlosigkeiten schraubt er den Sinn bis in fantastische Höhen – lustvoll, vielschichtig, poetisch. Ein Abend rund um die Figur Heinz Erhardt in seiner kosmisch komischen Kunst. So tief, so hoch, so weit, zum Fallen nah.

Regie: Sven Grunert
Schauspiel: Rudi Knauss, Matthias Kupfer

Dauer: 80 Minuten

"Venedig im Schnee" – Kult-Komödie von Gilles Dyrek

Zwei Paare im Wohnzimmer: Eins frisch verliebt, das andere frisch verkracht und jede
Menge lustiger Missverständnisse …

Natalie und Jean-Luc sind auch vier Jahre nach ihrer ersten Nacht noch immer das
turtelnde, verliebte Pärchen, das vom Glück geküsst scheint: ausreichend Geld,
beruflicher Erfolg. Eine Wohnung, die gerade renoviert wird und dementsprechend
aussieht. In dieser Situation hat Jean-Luc seinen Kollegen Christophe nach Jahren
wieder getroffen und ihn sowie seine Freundin Patricia spontan für den Abend zum
Essen eingeladen. Patricia hat keine Lust von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig
gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt zu werden, bei dem sie niemanden
kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu
führt, dass die Turteltäubchen sie für eine Ausländerin halten. Als Patricia das
Missverständnis begreift, steigt sie mit diabolischem Vergnügen in das perfide Spiel
ein, erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflohen
zu sein. Sie greift freudig zu, als die notorisch fröhlichen Gastgeber ihr Geschenke für
ihr vermeintlich armes Heimatland aufdrängen. Während Christophe vor Scham im
Boden versinken möchte, kann Patricia in der absurden Situation wieder lächeln und die
Gespräche zu viert verlaufen komplett anders als erwartet …

VENEDIG IM SCHNEE ist die perfekte Mischung aus moderner Komödie und
entlarvender Gesellschaftssatire: kurzweilig, witzig und intelligent – ein amüsanter
Frontalangriff gegen moralische Selbsttäuschung und soziale Heuchelei.

REGIE
Felix Sommer

REGIEASSISTENZ
Linda Averesch und Alexander Miebach

EINE KOMÖDIE VON
Gilles Dyrek, Deutsch Annette Bäcker und Paul Bäcker

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Theaterverlag Desch, Berlin (www.theater-verlag-desch.de) mit freundlicher Genehmigung von L'Agence Drama, 24, rue Feydeau, 75002 Paris, Frankreich (www.dramaparis.com)

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Mit Tatkraft kann sie den ekligen Frosch in einen Prinzen verwandeln.

Es spielt: Ronald Gräfe

Das Besondere am Mitspieltheater ist, dass ein Schauspieler spielerisch und bewegt das Märchen erzählt, indem er in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater nach der Vorstellung.

Einlass 30 min zuvor

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Maxie Wander befragte in den 1970er Jahren Frauen zu ihren Lebensentwürfen. Sie fragte nach Familie, Beruf und Politik, nach ihren persönlichen Empfindungen, Ängsten und Träumen. Kurz vor Wanders Tod im Jahr 1977 erschien »Guten Morgen, du Schöne« und wurde eines der meistgelesenen Bücher in der DDR. »Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung«, schrieb Christa Wolf damals im Vorwort. Die unerschrockene und schonungslose Offenheit der Frauen in den Gesprächen wirkt bis heute.

Die Tänzerin Katja Erfurth entwirft, inspiriert durch die Tonbandprotokolle von Maxie Wander, scheinbar unscheinbare Frauenportraits, die von einer unbändigen Sehnsucht nach Leben erzählen. Es sind Frauenbilder zwischen Selbstbestimmtheit und Zweifel, zwischen Sprachlosigkeit und Aufschrei, zwischen Anspruch und Ohnmacht, in der Zeit der DDR bis in die Gegenwart. Da sind Gisela, 34 Jahre, Facharbeiterin für Getreidewirtschaft, verheiratet, 2 Kinder. Und Kerstin, 21 Jahre, Studentin. Da sind Simone, 17 Jahre, ohne Schulabschluss und Marie, 87 Jahre, verwitwet, keine Kinder. Da sind Jutta, Elke und Annegret...

»Unsere Lage als Frau sehen wir differenzierter, seitdem wir die Gelegenheit haben, sie zu verändern. Wir befinden uns alle auf unerforschtem Gebiet und sind weitgehend uns selbst überlassen. Wir suchen nach neuen Lebensweisen, im Privaten und in der Gesellschaft. Nicht gegen die Männer können wir uns emanzipieren, sondern nur in der Auseinandersetzung mit ihnen. (...) Ich halte jedes Leben für hinreichend interessant, um anderen mitgeteilt zu werden.« (Maxie Wander)

Künstlerische Leitung, Choreographie und Tanz: Katja Erfurth | Komposition: ZERBRECHLICH I-VII, Helmut Oehring | Künstlerische Beratung: Helmut Oehring | Licht: Bernd Krakowsky

Dauer: ca. 70 Minuten

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 16:00 Uhr

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung