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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Händels dreiteiliges Meisterwerk erfährt in der Weißenburger Stadtkirche St. Andreas in den beiden Aufführungen eine multimediale Interpretation: Es wird gesungen, gespielt, getanzt, und auch durch eine textile Raum-Installation und farbiges Licht wird der inhaltliche Dreischritt (Weissagungen / Jesu Leben, Tod und Auferstehung / Reflexionen und Konsequenzen) weiter vertieft und erlebbar gemacht.
Zwischen den drei Teilen gibt es auf dem sommerlichen Martin-Luther-Platz zwei kommunikative Pausen (18.oo-18.3o Uhr bzw. 19.3o-20.oo Uhr ) mit Catering durch das „Museumscafé“ der Buchhandlung Meyer - bei schlechtem Wetter im Gemeindehaus.

Kantorei St. Andreas
Anke Hajkova-Endres, Sopran
Heike Kohler, Alt
Reiner Geißdörfer, Tenor
Markus Simon, Bass
Oratorien-Orchester St. Andreas
"Tanzraum Weißenburg" (Julia Templer / Patricia Probst)
Gesamtleitung: KMD Michael Haag

Einlass: 16:30 Uhr

Am Sonntag, dem 28. Juni 2026, gibt es ab 11 Uhr im Garten der Villa Krötenhof einen Musikalischen Brunch auf die Ohren.
Begleitet wird das gesellige Beisammensein von "Ulf's kleine Blasmusik". Neben reichhaltigen Getränken wird auch Leckeres vom Grill, sowie Kaffee und Kuchen gereicht.

Einlass: 10:30 Uhr

Ein unterhaltsamer und temporeicher Abend

Wer kennt sie nicht? Titel wie „Griechischer Wein“, „In diesem ehrenwerten Haus“, „Ich war noch niemals in New York“ oder „Aber bitte mit Sahne“ haben sich ganzen Generationen ins kollektive Gedächtnis gebrannt.

Im Jahr 2024 wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, ebenso jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal.

Grund genug, ein musikalisches Feuerwerk mit seinen größten Hits zu zünden.

Das beliebte Capitol Schlager Quartett Jeannette Friedrich, Bernd Nauwartat, Dieter Scheithe & Gerd Nemet – seit Jahren erfolgreich mit ihrem immer wechselnden Programm „Aber bitte mit Schlager“ - lassen es sich daher nicht nehmen, ihrem großen Idol einen unterhaltsamen und temporeichen Abend zu widmen.

Feiern Sie mit!

Merci, Udo!!!


Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Es wird sportlich! Die Elbland Philharmonie Sachsen erklimmt die Halle mit einem ganz besonderen Programm. Turnvater Jahn hätte sicher seine helle Freude gehabt! Lassen Sie sich überraschen und haben Sie keine Sorge: Turnschuhe sind sicher die Schuhwahl des Abends, Sie dürfen sich aber entspannt zurücklehnen!

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Gernot Kogler
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

„Erheben Sie sich von den Plätzen!“
Skurrile Fälle werden unseren Herr Rat fast verzweifeln lassen, muss er sich doch mit den Franken und ihren liebenswerten Macken auseinandersetzen.


Natürlich dürfen Sie zwischen den Fällen wieder den genialen Liedermacher und Weltmusiker Arthur Rosenbauer erleben!

Maybebop meets Vocal Affair
Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer. Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Im Vorprogramm präsentiert der Chor Vocal Affair (Liederkranz Dettingen/Erms) mit einem 20-minütigen Beitrag einige Lieder aus seinem Repertoire.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Emil und die Detektive von Erich Kästner für Kinder ab 5 Jahren

Emil darf zum ersten Mal in den Sommerferien allein zu seiner Großmutter, Tante Martha und Cousine Pony Hütchen nach Berlin fahren. Für die Großmutter gibt ihm seine Mutter 1.200 Euro mit. Im Zug trifft er auf Herrn Grundeis der sich sehr freundlich gibt, aber als Emil einschläft das Geld aus seinem Anzug stielt. Es beginnt eine große Verfolgungsjagd durch Berlin bei der Emil Hilfe von Gustav mit der Hupe, Pony Hütchen und Hermann alias Professor bekommt. Am Ende überführen die kleinen Detektive den Dieb und nicht nur eine hohe Belohnung kann Emil seiner Mutter mit nach Hause bringen, sondern er hat auch viele neue Freunde gewonnen.
„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Werken von Wolfgang Amadeus Mozart. Live natürlich. Ein Konzertpianist begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s Popmusik und fetzige Tänze. So wird aus „Emil und die Detektive“ ein Kaleidoskop aus bunten und lustigen Szenen. Mit farbenfrohen Kostümen und einer aufwändigen Bühnenausstattung, mit ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.

Die Kleine Oper Bad Homburg erzählt mit Musik, Bewegung und viel Witz die spannende Geschichte von Emil und den Detektiven.
Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Wetten, dass?

Foto: Kleine Oper Bad Homburg

Einlass ab 14:30 Uhr

Rhythm Of The Sea

Leinen los und willkommen an Bord! Erleben Sie eine spektakuläre Tanzshow, die Sie auf eine aufregende Kreuzfahrt rund um den Globus entführt. Kaum hat die Crew die Bühne erobert und Gäste das Schiff betreten, startet eine Reise voller Rhythmus, Leidenschaft und Vielfalt.
Von mediterraner Lebensfreude geht es weiter zu kraftvollen afrikanischen Rhythmen, hinaus auf das offene Meer und direkt an Deck, wo echte Kreuzfahrtstimmung aufkommt. Im Hafen wird ausgelassen zu 90er Jahre Beats gefeiert, bevor es in die pulsierende Großstadt New York geht. Erleben Sie glanzvolle Momente im schiffseigenen Casino sowie eine energiegeladene Rock-Show. Mit karibischer Lebensfreude endet diese unvergessliche Kreuzfahrt und damit ein Abend, der sich wie ein Kurzurlaub anfühlt.
Unterschiedliche Stile, Generationen und Persönlichkeiten verschmelzen zu einer eindrucksvollen Gala für die ganze Familie. Neben den Showtänzerinnen des SV Espenhain wird diese Reise tänzerisch umgesetzt von den Kindern und Jugendlichen des TFZ Eula aus den Bereichen Showtanz, Ballett, Breakdance und erstmalig auch mit der neu gegründeten Inklusionsgruppe.
Gehen Sie an Bord und lassen Sie sich von Rhythm Of The Sea mitreissen.
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 15:00 Uhr ins Haus | 15:30 Uhr in den Saal

Programm:
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3, Es-Dur, „Eroica“
und Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester, D-Dur

Jakob Stepp (*1991 in Stuttgart) zählt zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Als
Kammermusiker, Solist, Orchestermusiker und Dozent ist er international etabliert.
Jakob Stepp ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie des Deutschen Musikwettbewerbs in
der Kategorie Violoncello solo, des Wettbewerbs des tschechischen Rundfunks (Concertino
Praga), des WDR 3 Klassikpreises oder des Internationalen Dotzauer Wettbewerbs. Zudem
wurde er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Jakob Stepp war unter anderem Stipendiat der
Deutschen Stiftung Musikleben, der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Hans und Eugenia Jütting
Stiftung oder der Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.
Bereits im Alter von zehn Jahren wurde Jakob Stepp als Jungstudent von Prof. Martin Ostertag
und später von Prof. Peter Bruns unterrichtet. Sein Studium führte ihn anschließend zu Prof.
Heinrich Schiff nach Wien, dessen künstlerische Impulse ihn nachhaltig beeinflussten. Danach
setzte er seine Ausbildung bei Prof. Julian Steckel fort. Weitere wertvolle Erfahrungen
sammelte er als Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker bei Ludwig
Quandt. Heute tritt er regelmäßig als Solocellist bedeutender Orchester wie unter anderem
dem Beethoven Orchester Bonn, dem Münchener Kammerorchester oder dem Residentie
Orkest auf.
Als Kammermusiker konzertiert er mit renommierten Künstler:innen wie Tobias Feldmann, Noa
Wildschut, Boris Kusnezow, Emmanuel Tjeknavorian und Veriko Tchumburidze und ist
regelmäßig Gast bei bedeutenden Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
dem Yeosu International Music Festival und dem Rheingau Musik Festival. Solistisch
konzertierte Jakob Stepp unter Dirigent:innen wie Ton Koopman, Christian Zacharias, Rasmus
Baumann und Elizabeth Wallfisch.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist er künstlerischer Leiter des Montecastelli Chamber Music
Festivals in Italien, das er 2015 gemeinsam mit Heinrich Schiff gründete. Seit 2022 übernimmt
er zudem die künstlerische Koordination des Euroclassic Festivalorchesters in Pirmasens.
Außerdem engagiert sich Jakob Stepp intensiv für die Ausbildung junger Musiker:innen. An
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover lehrt er Violoncello solo und
Orchesterstudien. Daneben gibt er regelmäßig Meisterkurse und ist als Dozent bei
musikalischen Projekten tätig, wie beispielsweise als Tutor der Cellogruppe des European
Union Youth Orchestra (EUYO).

Copyright: Marisa Metzger

Einlass: 16:30 Uhr

Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Amy Winehouse, Curt Cobain – sie alle starben im gleichen Alter: mit 27 Jahren. Seitdem wird spekuliert, was es mit dem Club 27 auf sich hat: War es wirklich nur Zufall? Oder Vorhersehung?
In dem neuen Musiktheaterstück des SZ Geschwister Scholl wird dem Rätsel des Club 27 nachgegangen: In einer Talkshow äußern sich die Musiklegenden zu ihrem Leben und ihrem Tod, zugleich präsentieren sie zahlreiche ihrer bekanntesten Lieder. Ein unterhaltsamer, abwechslungsreicher Theaterabend, in dem die Musik im Mittelpunkt steht!

Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Amy Winehouse, Curt Cobain – sie alle starben im gleichen Alter: mit 27 Jahren. Seitdem wird spekuliert, was es mit dem Club 27 auf sich hat: War es wirklich nur Zufall? Oder Vorhersehung?
In dem neuen Musiktheaterstück des SZ Geschwister Scholl wird dem Rätsel des Club 27 nachgegangen: In einer Talkshow äußern sich die Musiklegenden zu ihrem Leben und ihrem Tod, zugleich präsentieren sie zahlreiche ihrer bekanntesten Lieder. Ein unterhaltsamer, abwechslungsreicher Theaterabend, in dem die Musik im Mittelpunkt steht!