Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 13. Klasse

Nach der Vorlage von Alvaro Solar, Karin Schroeder & Andreas Goehrt
Dauer: ca. 65 Minuten ohne Pause
Koproduktion mit dem Stadttheater Fürth

Elise ist geflohen. Hinter ihr: Krieg. Vor ihr: ein verlassener Bahnhof irgendwo an der Grenze.
Ein Koffer. Ein Akkordeon. Mehr hat sie nicht. Der Bahnhof wirkt wie eingefroren in der Zeit. Nur einer
hält hier noch Wache: Lukas, der Bahnhofsvorsteher.
Züge fahren längst keine mehr. Doch er lebt weiter nach Plan, nach Vorschrift – denn Ordnung gibt
Halt, wenn sonst nichts mehr sicher ist. Und Elise? Die passt da nicht rein. Keine Papiere, kein Zuhause, keine Sprache. Für ihn ist sie ein Niemand. Und niemand darf hier bleiben. Doch Elise geht nicht. Sie bleibt. Einen Tag. Eine Woche. Ein ganzes Jahr.
Langsam verändert sich etwas. Zwischen Akkordeonklängen, strengen Regeln und stummen Blicken entsteht eine vorsichtige Nähe. Und mit ihr die Frage: Was macht einen Menschen aus – Herkunft, Papiere, Sprache? Oder das, was er für andere bedeutet?

Regie: Christopher Gottwald
Musik: Martin Zels
Kostüme: Beatrix Cameron
Bühne: Andreas Wagner
Dramaturgie: Heike Pourian
Mit: Katrin Griesser, Christof Lappler, Jürgen Heimüller (Akkordeon)

Mit seinem unverwechselbaren Sound und Jahrzehnten internationaler Bühnenerfahrung präsentiert der kanadische Blues-Gitarrist, Sänger und Komponist Marty Hall im Rahmen seiner Center Lane Tour ein Konzert der Extraklasse in der Schlosskirche Altlandsberg.
Hall hat über die Jahre eine hochentwickelte Form des musikalischen Minimalismus geschaffen – seine ganz eigene „High Art of Minimalism“. Seine Musik vereint Blues, Roots, Folk, Rock und Balladen zu einem intensiven, klaren und zugleich gefühlvollen Sound, der tief berührt und von der ersten Note an fesselt.
Auf tausenden von Auftritten auf renommierten Bühnen Europas und Kanadas – von Akureyri bis Palermo, im B.P. Club Zagreb, Yale Club Vancouver, La Laiterie Strasbourg oder auf der Piazza Dante in Verona – begeistert Marty Hall sein Publikum mit seiner virtuosen Gitarrentechnik und charismatischen Bühnenpräsenz.
Der internationale Durchbruch gelang ihm Ende der 1990er Jahre mit drei Alben unter dem Label ENJA Records, München – Hansa / Sony BMG. Sein Repertoire reicht von gefühlvollen Eigenkompositionen wie Precious Love über das rockige Center Lane bis hin zu packenden Interpretationen von Blues-Klassikern des 20. Jahrhunderts – von Willie Dixon, B.B. King, Freddie King oder Jimmy Reed.
2025 erscheint Halls elftes Album – sein erstes Live-Album, aufgenommen solo und auf einigen Stücken begleitet vom tschechischen Bluegrass- und Country-Gitarristen Pavel Malina. Handgemachte Musik auf höchstem Niveau – authentisch, virtuos und mitreißend.

Einlass ab 18 Uhr

Lasst uns gemeinsam zu den besten Hits der 80er, 90er Jahre und das beste von heute feiern.
Tickets bekommt ihr jetzt in der Touristinformation in Eberswalde oder hier auf Reservix.

Einlass 19:00 Uhr, Zutritt ab 18 Jahre

Komödie von Axel Preuß
(nach Motiven von Anton Hamiks Schwank `Herz am rechten Fleck`)
Niederdeutsch von Holger Krützfeld
Regie: Rolf Renken

Niederdeutsche Erstaufführung

Inhalt:
Die Brüder Jockel und Didi haben einen herrlichen Gulfhof in Friesland.
Ihre Devise aber lautet: "Ümmer suutje - Immer mit der Ruhe!" Statt zu arbeiten, gehen die beiden lieber angeln. Sehr zum Leidwesen ihrer Schwester Irene, die mit ihrem poltrigen Gatten Lutz ein Auge auf den Bauernhof geworfen hat. Die beiden haben Geldsorgen - und eine Tochter: Mandy. Der Plan ist der: Mandy soll Jockel und Didi beerben! Doch dann kommt alles anders.
Erst kehrt Mandys Jugendliebe Tom zurück ins Dorf.
Als wäre das nicht genug, stellen Jockel und Didi auch noch eine
Hauswirtschafterin ein: Henni Fischer. Die macht Dampf - und wie!
Den Brüdern passt das gar nicht, schließlich wollen sie ihre Ruhe haben. Und von einer
Frau lassen sie sich schon gar nichts sagen.
Doch resolut, wie sie nun einmal ist, bringt Henni nicht nur den Hof auf Vordermann, sie heizt
auch den beiden alten Faulenzern gehörig ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Young Fast Running Man ist das Bandprojekt des Landshuter Singer-Songwriters Fabian Hertrich. Seine Songs zeigen eine Klangvielfalt, die von traditionellem, zeitlosen 60er Folk bis zu modernerem Bluesrock reicht, aber nie genau einem bestimmten Genre zugeordnet werden kann. Mit seiner aktuellen, dritten Scheibe „Off To The Moon“ (2022), haben Fabian und seine Begleitband ein weiteres, äußerst abwechslungsreiches Werk geschaffen. Denn analog zum Mond präsentiert auch das Album verschiedene Gesichter, was sich vor allem in der Vielseitigkeit der Stilrichtungen, Klänge, Instrumente und in den dadurch erzeugten Stimmungen zeigt. Diesmal finden sich neben klassischeren Folk Klängen ebenso Elemente von 90er und 00er Jahre Bands wie Oasis oder Kasabian wieder, die den Songwriter in seiner Jugend begleiteten. So hat sich der Sound vom Country-Blues auf dem Debütalbum hin zum Indie-angehauchten Folkrock entwickelt, aber stets die warmklingende Akustik-Gitarre als Grundlage und roten Faden beibehalten.
Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana-Musik. Denn eben dort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration. Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live-Performance, die wie die Studioplatte klingt, und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
Marian Redhox - Fingerstyle-Folk/Rock mit australischen Einflüssen
Ein Roadtrip entlang der Westküste Australiens inspirierte den Multi-Instrumentalisten aus Landshut zu seinem Soloprojekt Marian Redhox. In seinem Debütalbum Walkabout erzählt er von der Reise durch das atemberaubende Land aber auch von emotionalen Geschichten ausseinem Leben und wie er zu dem Musiker wurde, der er heute ist. Mit seiner charismatischen Stimme und einem ausgewählten Repertoire an 12-Saiter- und Slide-Gitarren, kombiniert mit einem komplexen Setup aus Amp, Effekten und Live-Looping, entsteht eine unglaublich fesselnde und dichte Atmosphäre, bei der es zeitweise schwer zu glauben ist, dass nur ein einziger Musiker auf der Bühne steht. Der Sound liegt dabei irgendwo zwischen The Lumineers und Xavier Rudd - akustisch, ehrlich und mit einem Hauch von Melancholie.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Franziska Lidl

Einlass: 19 Uhr

In dieser Nacht – Herzlos zurück in Kaiserslautern!

Keine Verpflichtung, kein großes Comeback – aber für eine einzige Nacht sind wir wieder da!

Zuhause. Im Hexenkessel Cotton Club. Mit Euch. Bis in die Morgenstunden.

Wir pusten den Staub von den Gitarren, mischen Euch die besten Songs im Proberaum auf und laden zum ungezwungenen Tanzbein-Schwingen, Pogo tanzen und all dem guten alten nostalgischen Wahnsinn einer Herzlos-Liveshow.

Hol dir jetzt dein Ticket!

Lasst uns gemeinsam den exklusiven Club-Gig 2026 in Kaiserslautern unvergesslich machen!

Wir freuen uns auf Euch ♥

Marvin – Olla – Alex – Andrew – Rixx

Einlass: 19:00 Uhr

„Der Mensch ist nicht geschaffen um glücklich zu sein“
Was für ein Titel! Mehr ist in der Weltliteratur kaum möglich. Alexandre Dumas zwischen 1844 und 1846 als Fortsetzungsroman für die Zeitschrift „Le Journal des débats“ erschienene Geschichte des Seefahrers Edmond Dantès, der später als Graf von Monte
Christo zum Racheengel in eigener Sache wird, erzielt bis heute weltweit ungeahnte Erfolge. Sogar der Name einer der berühmtesten kubanischen Zigarrenmarken geht auf Dumas literarische Großtat zurück: Den Tabakblättern rollenden Arbeiterinnen und Arbeitern wurde während der Arbeit vorgelesen und „Der Graf von Monte Christo“ war eine der beliebtesten Geschichten. Vermutlich hat es auch daran gelegen haben, dass sich ein einzelner im nachnapoleonischen Frankreich der 1830er Jahre aus seiner persönlichen Hölle befreit und gegen das ihm angetane, himmelschreiende Unrecht zu Felde zieht. Der als geheimnisvoll- mondäner, mit scheinbar unendlichem Reichtum ausgestatteter Graf von Monte Christo nach Frankreich zurückkehrende Edmond, trifft auf eine bigott-libidinöse, selbstbereichernde Upper Class, die er mit brillant-bösartiger Intelligenz verführt, narrt und schließlich in den Abgrund stürzt.
Vielfach verfilmt und bereits als großes Musical umgesetzt, hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Schon gar nicht als Gastspiel auf Theatertournee. Es ist also höchste Zeit!

Dumas behandelt in seinem Roman große Themen, die uns heute genauso angehen wie damals: Repression und Willkür, Kritik an der Überfluss-Gesellschaft und die Mechanismen kollektiver Verdrängung. Gerade jetzt, in einer Zeit der großen Ungewissheit, bringen wir eine Geschichte auf die Bühne, die von absoluter Entschlossenheit, Willensstärke, Einsamkeit, Ethos und großer Liebe erzählt. Und wer unsere Theaterarbeit kennt, weiß, dass dies mit Fantasie und den vielfältigen, assoziativen Mitteln des Theaters geschieht. Eine große Herausforderung, der wir uns mit größtmöglicher Theaterlust stellen.

Was kann Kunst und was können Künstler tun in Zeiten der permanenten Erregung und der allgemeinen Hysterie? Die Salzburger Musiktheatergruppe Zelinzki hat Ihre Antworten auf diese und ähnliche Fragen bei Erich Kästner gefunden, der auf die Zeiten der Weimarer Republik mit alltagstauglicher Poesie, klarer Haltung und neuer, heiterer Sachlichkeit geantwortet hat.

Mit ihrem neuen Programm „Zug. Eine Reise mit Erich Kästner“, einer modernen Theater-Revue mit vertonten Kästner-Gedichten, beweisen die Musiker, dass Kästners Gedichte heute immer noch hoch aktuell sind, Unterhaltung, Trost und Orientierung bieten und sich zur Vertonung bestens eignen.

„Doktor Erich Kästners Lyrische Hausapotheke“, eine Gedichtsammlung, 1936 erschienen, ist der Ausgangspunkt der neuen Zelinzki-Produktion. Erich Kästner (gespielt von Charly Rabanser, der auch Regie führt) erzählt in 13 Stationen von seinem Leben. Das musikalische Rückgrat bilden die von Friedrich Pürstinger, Stefan Schubert, Markus Peitli und Camillo Mainque Jenny vertonten Kästner-Gedichte.

• Regie: Charly Rabanser (Mitdenker: Rupert Henning)
• Musik: Friedrich Pürstinger, Stefan Schubert, Markus Peitli, Camillo Mainque Jenny
• Stimme: Barbara Weisl
• Script: Charly Rabanser
• Bühne: Lois Ellmauer

Einlass 19:30 Uhr

In entspannter Atmosphäre lernen die Teilnehmer Methoden kennen, die helfen können, Stress abzubauen, innere Ruhe zu finden und eigene Ressourcen zu stärken. Der Tag kombiniert kurze Theorieeinheiten mit praktischen Übungen, die leicht in den Alltag integriert werden können. Zum Abschluss gibt es Raum für Fragen und persönlichen Austausch.

Die Veranstaltung wird von Engin Iktir geleitet, einem anerkannten Fachmann für Reinkarnationstherapie, der sein Wissen verständlich und praxisnah vermittelt.

In der Saison 2025/2026 geht es wieder heiß her! Der TSV Bad Königshofen greift nach zweimaliger Playoff- Teilnahme mit frischem Elan ganz oben in der Tischtennis-Bundesliga an. Sichere dir deine Tickets für ein Match und erlebe die Dynamik des Spiels hautnah!

Der TSV Bad Königshofen glänzt durch seine Tischtennisabteilung. Nicht nur, dass die erste Herren in der TTBL seit Jahren um die Spitzenplätze spielt, auch die Jugendabteilung sorgt für talentierten Nachwuchs. Die Begegnungen an der Tischtennisplatte garantieren einen energiegeladenen Schlagabtausch und schmetternde Bälle, die mit dem Auge kaum zu verfolgen sind!

Worauf wartest du? Hol dir deine Tickets bei Reservix und mach dich auf den Weg in die Shakehands Arena, um dem TSV Bad Königshofen beim Siegen zuzusehen!

Einlass: 18:00 Uhr

OstBahnGroove, der Chor, der seinen Namen dem ursprünglichen Probenort am Münchner Ostbahnhof verdankt, wurde 2015 von Agnes Haßler gegründet mit dem Ziel, frischen Wind in die bayerische A-Cappella-Szene zu bringen. Nach 2. Preisen beim Bayerischen Chorwettbewerb 2017 und 2022 ersang sich OBG beim Deutschen Chorwettbewerb 2023 in Hannover den 1. Platz in der Kategorie ‚Populäre Chormusik‘. Zehn Jahre nach seiner Gründung hat sich OstBahnGroove damit in der A-Cappella-Szene zu einer festen Größe etabliert. Mit sorgfältig ausgewählten Arrangements aus dem Jazz-, Funk- und Popbereich und dem Ehrgeiz die eigene vokale Farbpalette an möglichen Sounds und Klängen stetig weiterzuentwickeln, sieht sich OstBahnGroove dabei immer noch als ein experimentierfreudiges Bandprojekt, das sein Publikum jedes Mal aufs Neue mit innovativen Ideen und neuen Impulsen begeistern will.

Einlass 19 Uhr

Immer auf Knopfdruck

Dein Kaffee, deine Serie, dein Abendessen, dein Date, dein Job – heute
läuft alles auf Knopfdruck.

Bruno “Günna” Knust weiß, wie das ist: Seit über 40 Jahren liefert der
Dortmunder Kabarettist quasi auf Knopfdruck Gags und Lacher – immer
auf den Punkt. Nach 36 Jahren auf seiner eigenen Bühne im Theater
Olpketal geht Günna 2025 wieder auf Tour.

Mit seiner neuen Show „Immer auf Knopfdruck“ präsentiert das Ruhrpott-
Original eine unnachahmliche Mischung aus Schlagfertigkeit, spontanen
Sprüchen und der typischen Direktheit, die in seiner Heimat normal ist.

Günna nimmt den modernen Wahnsinn aufs Korn, erzählt Geschichten aus
dem Leben und zeigt, warum es wichtig ist, auch mal den Pause-Knopf zu
drücken.
Tickets gibt’s online – also auf Knopfdruck. Komm vorbei und gönn dir
eine Pause vom Alltag!

Einlass: 19:30 Uhr

Zum zwölften Mal feiern Walter Subject ihr jährliches Walter WHO?-Rumble im franz.K: Stampfende Beats, Starkstrom-Gitarren, drückende Bässe und Gesangs-Melodien, die sich tief in jede Ohrmuschel fressen. Hunderte Konzerte im In- und Ausland Jahren beweisen: WALTER SUBJECT sind eine Liveband durch und durch. Bei unzählige Clubshows in Deutschland, England, Frankreich, der Schweiz und großartigen Festivals (u.a. Southside Festival, ZMF Freiburg, Campus Festival Köln) hat die Band ihre Mischung aus Rock & Roll & Dance & Dirt geschliffen.
Support: Lights of Orion - Independent Sound – Born in the 80s

ELWOOD STRAY

Elwood Stray is a dynamic post-hardcore band hailing from Essen, Germany, established in 2016. After independently releasing a series of impactful singles, the band caught the attention of Out Of Line Music and signed with them in 2022. This partnership led to the release of three standout tracks that collectively amassed over 1.9 million streams on Spotify prior to the debut album's launch.

On June 30, 2023, Elwood Stray released their debut album, "Gone With The Flow," via Out Of Line Music, which garnered over 6 million streams in its first year alone. In November 2024, the band unveiled "Evolve," their first single following the "Gone With The Flow" album cycle.

Known for their high-energy riffs and infectious melodies, Elwood Stray delivers an electrifying live experience. They have shared the stage with numerous international artists, including Bad Omens, The Plot In You, The Ghost Inside, Landmvrks and The Word Alive. The band has also made notable festival appearances at Summerbreeze, Full Force, and Takedown (UK).

In 2024, Elwood Stray supported Novelists during their European tour across eight countries. Looking ahead, the band will join US metalcore powerhouse Stick To Your Guns for their European record release run in early 2025.



OUR MIRAGE

Eclipse

In 2020 our mirage made a clear statement with their second studio album “unseen Relations” and emphasized the overall affinity with every person that is afflicted with daily impairments of their mental health. After the successful release of the album, the band started their germany-tour in march in order to enjoy unique concerts with their fans. Due to the lockdown restrictions as part of the covid-19 pandemic the band was forced to end the tour after only 3 shows and was not able to play a liveshow for over a year…

Although the public life seemed to remain in a state of stillness, the band invested their time to work intensively on their third studio album. while the germany-tour was finally continued in may 2022, our mirage completed their work on the album “eclipse”.

compared to the two previous albums, our mirage found themselves in a new tuning and a powerful as well as mighty rocksound. it is noticeable that our mirage still addresses intimate and unseen emotional worlds. the textual focus is on the protagonist’s journey to the awareness of one's own value and the meaning and potentials of love.

In relation to the universe, humanity seems to play a rather subordinate role, which is why many humans lose themselves in thoughts of the infinity of space. “Eclipse” goes beyond terrestrial borders and reveals the influences of love, trust and persistence in a seemingly endless solitude and emptiness of the galactic space.

Our Mirage refined themselves constantly in the 5 years of band history. especially the last 2 years lead to an identification in a new and more intense musical nuance. “Eclipse” proves that the band views the process of self-discovery as a rudimentary and obligatory part of human life, which makes it even more important to realize that nobody is alone with their individual problems - at no time!

even when sunlight is hidden by an eclipse - the light of love shines infinitely and is the center of all our power.

Einlass: 18:00Uhr

Musik, ja Kunst überhaupt, kann für Diktaturen gefährlich sein. Würden anderenfalls autoritäre Machthaber sie nicht immer wieder verbieten? Gegen solche Unterdrückung wendet sich Phillip Dornbusch mit seinem Quintett Projektor. Die meisten Stücke auf dem dritten Projektor-Album, das den Titel Revolt trägt, speisen sich aus Liedern, die in Iran und Estland entstanden sind und während der Aufstände gegen das sowjetische Regime beziehungsweise die Islamische Republik gesungen wurden. Projektor nimmt Verbindung zu diesen Liedern auf, die nicht nur einfach Unterhaltung oder l'art pour l'art sind, sondern real etwas zum Einsturz bringen und jeglicher Repression ein Ende setzen wollen. Projektor präsentiert also Protestmusik, die sich dem Kampf für die Freiheit verdankt.
Seit einem Jahrfünft gehört der Saxophonist Phillip Dornbusch zu den Fixgrößen der Berliner Jazzszene. Projektor zählt zu den stabilsten Formationen im kulturellen Hotspot der Hauptstadt. Doch Dornbusch liebt auch eigene Herausforderungen. Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Revolt hat er seine Koffer gepackt und versucht sein Glück in New York, wo er nach zusätzlicher Inspiration für seine Musik Ausschau hält.
Die Frankfurter Allgemeine Zeitung bezeichnet Phillip Dornbuschs Projektor als "jugendliche Überflieger der deutschen Szene". Mit ihrem unverwechselbaren Sound, einer Fusion aus zeitgenössischem Jazz und Avantgarde, interpretiert die international besetzte Band musikalische Elemente aus der estnischen und iranischen Tradition neu, verwandelt sie und liefert im bilderhaus frische, energiegeladene Musik, die glänzt, groovt und fesselt.

19:00 Uhr