Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Uraufführung, das Faktotum in frisch frisierter, frei verfönter, fragwürdig frecher Fassung.

Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis der barbier von sevilla. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt,
übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von
Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.
Erleben Sie einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit Vielseitigkeit und Charisma
in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung wird dieser Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis, wo Klassik auf Spontaneität trifft und der barbier von sevilla in einem neuen Licht erstrahlt.

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Der gestiefelte Kater

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Ab 5 Jahren

Leo, der Müllersohn, hat gerade erfahren, dass sein Vater gestorben ist und er nur einen alten Kater erben wird. Enttäuscht sucht er seinen Lieblingsplatz am Waldrand auf. Max, der Kater, folgt ihm auf Schritt und Tritt. Da begegnet ihnen Luisa. Sie erzählt, dass ihr Vater König des Landes ist und über ihr Leben bestimmt, weil er nicht glaubt, dass sie selbst klug genug ist, das zu tun. Er bestimmt, was sie lernt, wen sie trifft, wohin sie geht… Nur ab und zu schafft sie es, hier an den Waldrand zu gehen, um ein wenig alleine zu sein. Leo versteht ihre Lage und ermutigt sie. „Du kannst mehr, als du denkst. Glaub an dich.“ Luisa wiederum fordert ihn auf, auch in schlechten Zeiten auf das Gute zu hoffen. „Wer einen Kater hat, hat kein Problem mit Mäusen! Und vielleicht kann er noch mehr, als nur Mäuse zu jagen!“ Genau damit soll sie Recht behalten! Denn der Kater überrascht alle: seinen Herrn, die Prinzessin, den König, kleine Rebhühnchen, das Volk und ganz zum Schluss die Zauberin. Und dann wird alles gut!

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

All das Schöne (14+)
von Duncan Macmillan
Wie reagiert man als Kind, wenn die eigene Mutter das Leben nicht mehr lebenswert findet? Man schreibt eine Liste mit allem, was in der Welt großartig ist und hofft, dass die Mutter sie liest: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger als sonst aufbleiben und fernsehen, 4. die Farbe Gelb. Und während das Kind schreibt und hofft, dass die Depression der Mutter aufhört und alles besser wird, wird aus ihm ein junger Mensch, der studiert, sich verliebt, heiratet, sich trennt: ein Mensch, der ein Leben mit allen Höhen und Tiefen lebt und dabei immer wieder einen Anlass findet, die Liste zu füllen. So wächst die Liste mit der Zeit zu einem Lebensdokument, das bald eine Million Einträge zählt.
Dieser lebensbejahende Monolog beleuchtet das Thema Depression auf eine äußerst sensible und dabei völlig unsentimentale Weise. Tieftraurig und gleichzeitig herzzerreißendkomisch: ein Hoch auf das Leben!

Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Hofgut Hohenkarpfen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

THE FIRST INOFFICIAL AC/DC–COVERBAND

Seit 1986 bestehend wohl die dienstälteste AC/DC Tributeband ihres Genres. Nach dem am 19.02.1980 verstorbenen Sänger benannt, rocken die Herren seit nunmehr 23 Jahren quer durch Europa und feuern ein Feuerwerk nach dem anderen ab.

BON SCOTT legen Wert auf die traditionellen Klassiker aber geben natürlich auch die modernen Knaller wie „Thunderstruck“ und „Stiff Upper Lip“ zum Besten. Originalsound und actionreiche Bühnenshow sind sowieso garantiert und hundertfach unter Beweis gestellt!

Das Lineup besteht aus erfahrenen Musikern, die von anderen Profibands europaweit bekannt sind!

Das aktuelle Line up:

Kay Carstens - vocals
Matthias Lange - guitar (Metalium, Zed Yago und X-Thirteen)
Yenz Leonhardt - guitar (Lacrimosa, Stromwarrior, Saxon und Kingdome Come)
Jens Becker - bass (Grave Digger und Running wild)
Karsten Kreppert - drums (Kneipenterroristen, Zed Yago und Kickhunter)

Einlass: 20:00 Uhr

Der Hamelner Stefan Gliwitzki, den viele auch als Bandleader, Sänger und Songwriter der Folk-Band „Tone Fish“ und Romanautor (QUITT, OOGE) kennen, präsentiert in seinem neuen Soloprogramm deutsche Liedermacher. Genauer gesagt, DIE Liedermacher, oft auch als Songpoeten bezeichnet, vor allem Hannes Wader und Reinhard Mey, aber auch andere. Kein Konzert, wie jedes andere. Campino von den Toten Hosen beschreibt Hannes Wader als "Johnny Cash Deutschlands". Dann kann man seine Lieder auch so spielen, oder?
Sich nicht einmischen und den Mund halten war niemals die Sache dieser Musiker, die bis heute Helden und Vorbilder für Generationen sind. Poetisch, rebellisch, scharfzüngig, ironisch, romantisch und immer auf den Punkt. Viele Lieder sind mit den Jahren noch besser geworden und aktueller denn je. Andere sind unvergessliche Dokumente ihrer Zeit. Was alle gemeinsam haben, sind Meinung, Klartext und glasklare Botschaften.

18:30

Birth Control - 60 Jahre purer Krautrock und kein bisschen leise!

Was für eine Legende, was für eine Bandgeschichte voller Höhen und Tiefen. Neben den Rolling Stones und Guru Guru gibt es wohl kaum eine vergleichbare Band, die so lange live unterwegs ist, und noch immer vor Energie nur so strotzt.

Nach dem plötzlichen Tod der Rocklegende Bernd "Nossi" Noske, dem Drummer und der Stimme von Birth Control († 18.02.2014), waren Fans und Musikerkollegen geschockt und alle stellten sich die Frage: "kann, bzw. sollte es überhaupt weitergehen mit der Band"?
Der Name Birth Control ist eng mit Nossi verbunden und ohne seine Stimme und sein Schlagzeugspiel eigentlich Geschichte … doch wo ein Ende ist, ist auch ein neuer Anfang!
Birth Control stand (und steht!) immer für exzellente progressive Rockmusik, die über Jahrzehnte die Fans im In-und Ausland vor allem bei den Live-Konzerten begeisterten. Ohne Birth Control wäre die Musiklandschaft in Deutschland ärmer …! Warum also aufhören, wenn noch nicht alles getan ist?
Birth Control wird - here and now - diesen Spirit im Sinne von Bernd "Nossi" Noske weiter
leben lassen, und zwar ausschließlich mit Musikern, die schon in den vergangenen 5 Jahrzehnten den Sound der Band mit geprägt haben!
Zur Besetzung der letzten Jahre mit Sascha Kühn (keyboards), Hannes Vesper (bass) und Martin
Ettrich (guitar, talk box), konnten mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte Haudegen der 1970er Jahre Besetzung für das neue Lineup gewonnen werden.
In dieser Besetzung sind sie jetzt seit 10 Jahren unterwegs und haben in dieser Zeit zwei Studio- und ein Live-Album produziert. Und wer Birth Control seit ihrer Wiedervereinigung live erlebt hat, wird bestätigen, dass es wohl kaum eine vergleichbare Band gibt, die trotz ihrer unfassbar langen Bandgeschichte (Gründungsjahr 1966!!!) noch immer eine derartig unbändige Energie auf die Bühne zaubern kann, und Auftrittslängen spielt, die selbst ihre jüngsten Fans an ihre Ausdauergrenzen bringen.

Einlass: 20:00 Uhr

Nach dem Roman von Bernhard Schlink

Ende der 1950er Jahre lernt der 15-jährige Michael Hanna kennen. Sie ist 36. Aus der anfänglichen Erregung, dem ersehnten und doch unerwarteten Liebesakt, entwickelt sich eine Beziehung, die für beide zu einem Schlüsselerlebnis wird, das sie Jahrzehnte prägt. So regelmäßig sie miteinander schlafen, so wichtig ist Hanna, dass Michael ihr aus literarischen Werken vorliest, die er einerseits in der Schule behandelt, die sie ihm andererseits vorschlägt. Er wird zu ihrem Vorleser. Und sie wird zu der Instanz, an der er sich orientiert. Bis sie plötzlich verschwindet. Als Michael sieben Jahre später als Jurastudent einen Kriegsverbrecherprozess gegen ehemalige Wärterinnen eines Außenlagers des KZ Auschwitz besucht, entdeckt er Hanna unter den Angeklagten. Er begreift erst jetzt, dass sie Analphabetin ist und dass sie deshalb eine der ihr zur Last gelegten Taten nicht begangen haben kann. Doch Hanna schweigt vor Gericht. Michael könnte eingreifen, er könnte sie retten – und tut es nicht.
Bernhard Schlinks 1995 erschienener Roman „Der Vorleser“ um die komplexen Fragen von Schuld und Verantwortung in der Folge des Holocausts ist ein Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts. Mit diesem Roman, der bis heute in über 50 Sprachen übersetzt und von Stephen Daldry mit Kate Winslet und David Kross in den Hauptrollen verfilmt wurde, gelang Schlink der Durchbruch als Schriftsteller.
Bernhard Schlink lehrte von 1982 bis 2009 als Professor für Öffentliches Recht und Rechtsphilosophie in Bonn, Frankfurt, Berlin und New York. Daneben war er von 1988 bis 2006 als Richter am Verfassungsgerichtshof des Landes Nordrhein-Westfalen tätig. Vor dem Bundesverfassungsgericht trat er mehrfach als Verfahrensbevollmächtigter und Gutachter in Erscheinung, u. a. in Verfahren zur ersten gesamtdeutschen Bundestagswahl und zum Schwangerschaftsabbruch. Nach seiner Emeritierung konzentrierte Schlink sich auf seine schriftstellerischen Arbeiten. Heute ist er einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Romanautoren.

Produktion: Westfälisches Landestheater
Bühnenfassung: Mirjam Neidhart
Regie: Pia Böhme
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Mit: Guido Thurk, Arikia Orbán, Tobias Schwieger, Mike Kühne, Lesley-Ann Eisenhardt

Foto: Volker Beushausen

Hubee bringt seine Beobachtungen aus Küche, Alltag und Zeitgeschehen auf die Kleinkunstbühne – mit viel Humor, Wortwitz und einer guten Prise Selbstironie.Dabei zeigt Hubee, dass er nicht nur servieren, sondern auch Pointen liefern kann."

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei ungleiche Körper treffen akrobatisch aufeinander – 42 cm trennen sie an Größe, 42 kg an Gewicht. Gap of 42 zeigt, wie Unterschiede verbinden und Möglichkeiten schaffen können, anstatt Hindernisse zu sein. Chris + Iris verbinden zeitgenössischen Zirkus mit Physical Theatre, Tanz und Figurenspiel zu einer poetischen, humorvollen und berührenden Performance.

Mit außergewöhnlicher Akrobatik, subtiler Komik und einem Hauch Magie verschieben sie Verhältnisse und begegnen sich auf Augenhöhe. Das Publikum erlebt 65 Minuten voller Präzision, Leichtigkeit und inspirierender Bilder.

Artisten & Regie: Iris Pelz, Christopher Schlunk. Musik: Schroeder (mit Jan Fitschen, Felix Borel, Bella Nugent). Lichtdesign: Marvin Wöllner. Figurenspiel-Coach: Anne-Kathrin Klatt. Tanz-Coach: Laura Börtlein.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Fünf Freunde stecken fest: kein Talent, kein Antrieb, keine Arbeit. Weder sind sie schön noch jung, und stellen selbst fest, dass sie optisch nicht viel zu bieten haben. Inmitten ihrer Misere aus Schuldenbergen und ehelichen Scherbenhaufen, kommen sie eines Barabends auf eine rettende Idee und fassen den mutigen Entschluss, eine neue Existenz zu gründen. Als „Die Wilden Stiere“ wollen sie Männer-Striptease anbieten. Dabei stellt sich die alles entscheidende Frage in dieser turbulenten Komödie:

Ganz oder gar nicht?

Strippen, kann doch nicht so schwer sein, wittern die erfolglosen Freunde ihre Chance auf schnelles Geld. Striptease beginnt als Spaß, wird aber bald harte Arbeit. Doch die neue Aufgabe stellt nicht nur ihre Männlichkeit, sondern auch das Band ihrer Freundschaft auf eine harte Probe. Doch da müssen unsere charaktervollen Antihelden durch. Nach tollpatschigen Versuchen holen sie sich Unterstützung von Lulu, trainieren täglich schweißtreibend, was schon brüllend komisch ist – bis eine atemberaubende Show entsteht, die Frauen zu Beifallstürmen hinreißen soll.

Freuen Sie sich auf einen Mädelsabend der Extraklasse für Frauen und Männer – denn der Weg ist das Ziel!

Einlass: 90 min vor Spielbeginn