Fünf Männer in den besten Jahren, die meisten davon arbeitslos, staunen nicht schlecht, als ihre Frauen eines Abends Unsummen für Eintrittskarten zu einer Männer-Strip-Show ausgeben. Und da kommt ihnen eine verrückte Idee: Warum nicht selbst eine Show als männliche Stripper auf die Beine stellen und damit Geld verdienen?

Aus der Schnapsidee wird ein Plan, doch der Weg bis zur Show ist alles andere als geradlinig. Keiner der nicht mehr ganz jungen Männer hat Bühnenerfahrung, von Tanzkenntnissen ganz zu schweigen. Plötzlich zweifeln sie am eigenen Körper – ist er nicht zu alt, zu dick, zu klein, zu schlacksig? Neben Vorurteilen und Versagensängsten kämpft jeder einzelne auch im ganz normalen Alltag mit dem einen oder anderen Päckchen, das er zu tragen hat.

Klingt wie ein Drama? Weit gefehlt! Trotz dieser schwierigen Ausgangslage sprüht das Stück vor Optimismus und Positivität. Natürlich regen die ersten ungelenken Versuche und die unvermeidlichen Pannen zum Lachen an. Doch die Dialoge sind klug, die Charaktere facettenreich, so dass das Stück zwar unbedingt zum Lachen, aber nie lächerlich ist.

Und natürlich fragt sich das Publikum bis zum Schluss: werden sie es tatsächlich durchziehen und am Ende der Show alle Hüllen fallen lassen?

LADIES NIGHT ist eine charmante und herrlich komische Geschichte voller Herz. Sie feiert Werte wie Selbstliebe, Mut und Gemeinschaft – davon können wir doch alle ein bisschen mehr gebrauchen!

Besetzung:
Craig: Matthias Dost
Norman: Raymond Rasokat
Barry: Nils Togert- Perschau
Gavin: Peter Wollersen
Graham: Jan Nerlich
Bernie: Madeleine Julie Reichert

Regie: Antje Schlaich
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Bei Leo Leike landen irrtümlich E-Mails einer ihm unbekannten Emmi Rothner. Aus Höflichkeit antwortet er ihr. Und weil sich Emmi von ihm verbal angezogen fühlt, schreibt sie zurück. Nach anfänglichem Geplänkel entwickelt sich echte Kommunikation und in weiterer Folge eine immer intimere Freundschaft. Es beginnt zu knistern in der Leitung. Und Leos E-Mails sind gut gegen den Nordwind, der Emmi nicht schlafen lässt, wenn er bläst. Die Versuchung eines persönlichen Treffens steigt. Doch werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung standhalten? Und was, wenn ja?
mit Johannes Hallervorden und Johanna Marie Bourgeois
Autor: Daniel Glattauer Bühnenfassung: Ulrike Zemme
Regie: Irene Christ
Bühne: Tom Grasshof
Kostüm: Jasper Krafft

14.00 Uhr

Komödie von Daniel Glattauer

Der Spaß geht weiter!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN findet „Gut gegen Nordwind“ die hinreißende Liebesgeschichte, eine Fortsetzung.
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich nach langer Zeit wieder und die Spannung, das Knistern in der Leitung, ist stark wie nie zuvor.
Werden sich die beiden endlich treffen? Harmonieren sie von Angesicht zu Angesicht genau so gut wie virtuell? Ist ihre virtuelle Liebe stark genug, um bei einer reellen Begegnung zu bestehen?
Fragen über Fragen, aber sehen Sie selbst – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Johannes Hallervorden
Regie: Irene Christ

Märchenbilder – Programmmusik der Romantik

Kommen Sie mit auf eine Reise in die Welt der Märchen!
Unter der Leitung von Lulzim Bucaliu treffen beim diesjährigen Jahreskonzert des Lingener Kammerorchester e.V. mit Felix Mendelssohns Konzertouvertüre „Die Hebriden“ und der nicht weniger berühmten Suite Nr.2 „L’Arlésienne“ dramatische Landschaftsbilder und tänzerische Folklore aufeinander.

Als großes, eher unbekanntes Werk gibt es Antonín Dvořáks tragische sinfonische Dichtung „Die Waldtaube“ zu entdecken.

Einlass 16:00 Uhr

Machen Sie mit beim interaktiven Spaziergang zum Rolf Dieter Brinkmann Jahr. Tübingen ist ja nicht Rom. Aber ist Tübingen nicht auch vollgestellt mit Dingen, reich an Plätzen, die schön und weitflächig sind oder auch belagert von Menschen, die den Ort versauen? Rolf Dieter Brinkmann (*1940 in Vechta, † 1975 in London) war ein deutscher Schriftsteller, Herausgeber und Übersetzer. In seinem literarischen Werk entwickelte er eine sehr eigensinnige Raumpoetik, eine Art, sich selbst in seiner Umgebung wahrzunehmen, sich von ihr abzugrenzen und sie zugleich unmittelbar aufs Papier zu bringen (z.B. in „Rom. Blicke“) Wir wollen gemeinsam mit Brinkmanns Blick das Gelände inspizieren, uns der Umgebung bemächtigen, an der Gegenwart kleben.
Treffpunkt am Marktplatz Brunnen. Konzeption Nina Lenz in Kooperation mit dem SLT und der Theater & Literatur WG. Eintritt frei - wir lassen anschließend einen Hut rumgehen und bitten um eine Spende für die Vortragenden.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Farbenpracht, Pflanzen und Raritäten in Hülle und Fülle, schöne Dinge für Haus und Garten. All dies steht für den Herbstzauber Kassel. Lassen Sie sich in der Karlsaue und auf der Blumeninsel Siebenbergen von der unendlichen Vielfalt dieser bunten Jahreszeit verzaubern. Die ausgewählte Aussteller präsentieren alles was für herbstliche Gärten und ländliche Lebensart steht: Staudenraritäten, Pflanzen, traumhafte Rosen, Blumenzwiebeln, Gartenwerkzeuge, Dekorationen für Haus und Garten, Accessoires, ländliche und moderne Mode, köstliche Weine und vieles mehr werden zu sehen und zu kaufen sein. Zahlreiche Pagodenzelte und Überdachungen laden zum Verweilen ein.

Erleben Sie die Erntefülle und das besondere kulinarische Angebot des Herbstes

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

MACKEFISCH | KOMPLIZIRKUS
(Songwriter-Kabarett)

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr
zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.
Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Foto: Max Saufler

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und Funny For Future Songcontest).

„Eine grandiose Mini-Band.“
(BADISCHE ZEITUNG)

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin)

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

„Lucie Mackert und Peter Fischer (…) musizieren mit einer seltenen Leichtigkeit. Flotte Rhythmen und eingängige Melodien transportieren wortverspielte und skurrile Texte.“
(FOLKER Magazin)

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Shakespeare für die ganze Familie - Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen!

Taucht mit der Drehbühne Berlin ein in die magische Welt von William
Shakespeare! In unserem Theaterprojekt "Shakespeare für die ganze
Familie" werden seine berühmtesten Stücke lebendig – spannend,
kindgerecht und voller Überraschungen.

In einer Mischung aus szenischer Lesung, Schattentheater, Puppenspiel
und kurzen Spielszenen lassen Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler,
von der Drehbühne Berlin, Shakespeares berühmteste Geschichten auf
einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und
großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: helft
Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden,
begleitet Puck aus dem „Sommernachtstraum“ bei seinen Streichen oder
ratet mit Hamlet, was wahr ist und was Schein und was sein ist oder
nicht sein!

Und sogar Shakespeare höchstpersönlich ist mit dabei! Er wundert sich
über die heutige Zeit, plaudert mit dem Publikum und staunt, wie aktuell
seine Werke doch noch immer sind.

Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller
Fantasie, Humor und poetischer Momente.

Kommt und entdeckt mit der Drehbühne Berlin Shakespeare ganz neu!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 28. September 2025 um 11.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen zu einer Matinee in die Hospitalkirche nach Schwäbisch Hall.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00uhr

Hirschfell
von Anna Carlier
Solostück mit Petya Alabozova

Wie schaut eine Frau, die ein Kind erwartet, auf diese Welt?
In welche Welt wird dieses Kind geboren werden? Kriege und Konflikte, ein unaufhaltbarer Klimawandel. Wie in dieser Welt überleben?
Anna Carliers Monolog erzählt in bildreicher Sprache über mögliche Zukünfte dieses Kindes in einer postapokalyptischen Welt und von der Hoffnung, dass das Kind überleben möge.

Erkunde mit uns die Ursprünge von Hamburgs Innenstadt-Kirchen.

Die Rathauspassage ist Anlaufstelle auf dem Jakobsweg, und auf dem Pilgerweg starten wir von hier unseren Rundgang zu Hamburgs ältesten Kirchen St. Petri und St. Jacobi. Entdecke mit uns die Architektur und teils noch mittelalterlichen Kunstschätze.

Erlebe mit uns die wichtigsten Ereignisse der Hamburger Kirchengeschichte und lass dir die vielfältigen Auswirkungen der Reformation auf Hamburg schildern.

Dort, wo das Hamburger Rathaus steht, befand sich zuvor das Johanniskloster der Dominikaner. Erfahren Sie mehr über dieses und andere mittelalterlichen Klöster, Bettelorden und Konvente.

Auch der vor über 200 Jahren abgerissene Hamburger Mariendom und die Katharinenkirche werden neben weiteren Gebäude wie dem abgebildeten Hulbehaus zur Sprache kommen.

Kombiniere die Führung mit einem leckeren Frühstück für 9,50€ p.P. oder Kaffee und Kuchen für 7,90€ p.P.

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Ein Vortrag von Lutz Felbick

Stile Antico
… ist fest als eines der erfolgreichsten und innovativsten Vokalensembles der Welt etabliert. Der Name war und ist Programm, denn die im „alten Stil“ komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarocks ist der Kern ihrer Arbeit.
Die zwölf Mitglieder haben das Publikum auf vier Kontinenten mit ihren frischen, pulsierenden und bewegenden Performances begeistert. Sie fesseln ihre Zuhörer durch ihre Vitalität und die spürbare Begeisterung für ihre Musik. Die Auftritte von Stile Antico werden oft für ihre Unmittelbarkeit, ihre Ausdruckskraft und ihre sensible und einfallsreiche Reaktion auf die Liedtexte gelobt.
Ihre Aufnahmen beim Label Harmonia Mundi wurden unter anderem mit dem Gramophone Classical Music Award für Alte Musik, dem Diapason d’Or und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. 2019 erschienen zwei weitere Aufnahmen der Gruppe für Harmonia Mundi: „In a Strange Land“ und „A Spanish Nativity“. Stile Antico erhielt drei Grammy-Nominierungen und trat 2018 live bei den 60. Grammy Awards im Madison Square Garden auf.

Stile Antico veröffentlichte seine erste Einspielung für Decca Classics anlässlich des 500. Todestages von Josquin. 2023 folgte anlässlich des 400. Todestags von William Byrd die nächste Einspielung. Die letzte Veröffentlichung in Stile Anticos „Golden Renaissance“-Trilogie auf dem Label Decca Classics erinnert an den 500. Geburtstag des wohl bedeutendsten Komponisten der italienischen Renaissance, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Das Album basiert auf Palestrinas berühmter Missa Papae Marcelli, jener Messvertonung, der nachgesagt wird, sie habe die Kirchenmusik vor einem Verbot durch die katholische Kirche bewahrt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn