DER ÖFFENTLICHE
RAUM / DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Ulrike Syha
Ein scheinbar irrelevanter Polizeifall versetzt einen Mann in tiefe Paranoia und zunehmende Angst, die er durch die Ausstattung seiner Wohnung mit Sicherheitsgeräten und Überwachungskameras unter Kontrolle zu bringen versucht. Gleichzeitig wird er in seinem Beruf in der Kanzlei ungewollt und unkontrollierbar in zwielichtige, rechtspolitische Kreise hineingezogen. Seiner Frau ergeht es nicht besser: Die Soziologin verbringt ihre Nächte in Internetforen, folgt fremden Leuten und verliert sich in den Verschwörungstheorien linkspolitisch extremer Gruppierungen. Das Privatleben der beiden sowie ihre geheimen, unmerklichen Aktivitäten sind längst mit einem größeren, unheimlichen Raum verknüpft – einem Raum aus digitalen Netzwerken, Trollen, Hackern und Bots –, wodurch sie zu Objekten der Überwachung werden. Obwohl sich die beiden angeblich in entgegengesetzten politischen Lagern bewegen, kreuzen sich ihre Wege durch die allgegenwärtige Kontrolle und den Wahn. Ulrike Syha schreibt in ihrem Text – der 2019 den Hamburger Literaturpreis in der Kategorie Lyrik/Drama/Experimentelles gewann – mit hintergründigem Humor über eine Gesellschaft, die tief gespalten ist.
Für alle Menschen ab 15 Jahren, bei denen die Gestaltung der Zukunft mit einem hinterfragenden und kritischen Blick auf ihre verwendeten Kommunikationsmittel und sich selbst einhergeht.

Einführung 19.00

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Bereits einmal haben sie Capitol gerockt...nun kommen sie erneut zu uns - Hörbar:

,, Ihr Feierbiester und Musikfledermäuse,
wir laden Euch passend zu Halloween persönlich ein in unser geheimes Labor – und das bedeutet SHOW, SPASS und MITSINGGARANTIE!
Wir feiern 70 Jahre Musikgeschichte, eingepackt in eine völlig neue, einmalige Show! Bekannte Songs - neu erlebt!

Nach dem Erfolg von 2025 kommt jetzt etwas völlig Neues:

• Unzählige neue Songs - von Rock bis Pop, von den 70‘s bis heute
• Eine eigens für den Abend arrangierte Show
• Gastmusiker
• Ein ganzer Abend voller Spaß, Kreativität und Musik, die in die Ohren und in die Beine geht

Lasst euch entführen in unser einmaliges Experiment''

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

feat. Isabel Kimmel und Martin Weinert

Don Ross lebt in Nova Scotia (Kanada) und ist als „Erneuerer“ der Fingerstyle-Gitarre seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs. Als Solist oder Teamplayer, als Musiker, Arrangeur oder Komponist – seine Musik erzählt Geschichten, die tief berühren, gleichzeitig technisch brilliant sind und beeindrucken. Seinen unerschütterlichen Groove kombiniert er mit modernen (poly-) rhythmischen Elementen und perkussiven Techniken, die er mit filigranen Melodien zu einzigartigen, bewegenden Klangbildern zusammenfügt.

Julie Malia (AKA Jule Malischke) ist eine der gefragtesten Solo-Künstlerinnen ihres Genres in ganz Europa. Ihr Repertoire umfasst ein breites Spektrum von eigenen Songs über sensible Cover-Versionen bis hin zu Bearbeitungen klassischer Gitarrenmusik und Stücken aus dem Bereich des Fingerstyle. Wie kaum ein anderer verbindet sie „das Beste aus beiden Welten“ und krönt ihr Spiel mit zart schwebender Vokalise. Nicht minder beeindruckend sind Julie’s gewinnende Persönlichkeit, ihr überbordender Humor, ihre wundervolle Stimme und ihre unglaublichen technischen Fähigkeiten an der Gitarre. Sie hat die Zuschauer in ganz Europa im Sturm erobert und war auf beinahe allen großen Festivals mit ihrer Musik präsent. Seit 2024 ist Julie vermehrt in den USA und Kanada unterwegs.
Im zweiten Teil des Konzerts werden die beiden Gitarristen von Isabel Kimmel (Geige) und Martin Weinert (Kontrabass) unterstützt.

Jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn

Final Impact

Für Final Impact ist Punkrock mehr als nur Musik – es ist ein Lebensgefühl, ein Ausdruck von Wut, Ehrlichkeit und der beste Zeitvertreib der Welt. All das verkörpern Phil, Jakob und Till mit jeder Note und jedem Wort. Live sind Final Impact immer laut und ein Garant für eine mitreißende Show, die alle Grenzen zwischen Band und Publikum sprengt. Nach ihrem Debütalbum „Turn The Page“ im Jahr 2015, das sie als energiegeladene Live-Band etablierte, haben Final Impact eine weite Reise hinter sich. Sie teilten die Bühne u. a. mit den Donots, Порнофильмы (Pornofilmy; RUS/GEO), Rantanplan, Turbo AC’s (USA), Sokoninaru (JPN), tourten durch Deutschland, die Niederlande und Tschechien und spielten diverse kleinere und mittelgroße Festivals wie z. B. das Ackerfest in Schöppenstedt oder Rock im Allerpark in Wolfsburg. Ihr zweites Album „Dying 'Til We Care“ markierte einen Wendepunkt. Es zeigte eine reifere Band, deren Musik und Songwriting sich merklich weiterentwickelt hat. Die Songs, geprägt von persönlichen und gesellschaftlichen Themen, verliehen dem Album eine besondere Tiefe. Dies festigte den Status der Band innerhalb der Underground Punkrock-Szene. Derzeit arbeitet die Band mit Hochdruck an ihrem dritten Studioalbum. Fans können sich auf neue, energiegeladene Songs freuen, die den unverwechselbaren Sound von Final Impact weiterentwickeln und ihre Leidenschaft für Punkrock erneut unter Beweis stellen werden.

murx.

„murx.“ Ja, klein geschrieben. Ja, mit Punkt. Und ja, mit „x“. Das lässt schon vermuten, dass hier deutscher Emopunk in der Luft liegt. Irgendwie verspielt, irgendwie viel zu ernst und irgendwie auch traurig – ohne dabei das Lachen zu verlieren. Hauptsache, es knallt. „murx.“ bedeutet in erster Linie, einfach stur das zu machen, worauf Mensch Bock hat, und sich erst später damit auseinanderzusetzen, wie das jetzt „eigentlich“ geht. Was auch immer das heißen mag.

Seit 2025 kann man ihre erste EP „Warten, bis die Decke fällt.“ hören. Selbstverständlich ist sie dem DIY-Dogma treu geblieben und wurde zu 98,75 % von den drei Menschen in Berlin-Lichtenberg  (und nein, das ist nicht relevant) produziert.

Das obligatorische Blut, Schweiß und Tränen lassen sich auf Spotify oder auch auf CD – ja, CD – begutachten. Ab Mai 2026 wird wieder Anlauf genommen und alle, die drei Nasen selbst, sind gespannt, wo sie hinlaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine warmherzige und heitere Schweinegeschwistergeschichte nach Barbro Lindgren für kleine Menschen ab 3 Jahren.

Benny hat einen kleinen Bruder.

Alle sagen Oink, Oink zu ihm, weil er ja so niedlich ist! Und wie das mit jüngeren Geschwistern so ist, muss Benny seinen kleinen Bruder überall mit hinnehmen, immer auf Oink aufpassen und ihn vor allem beschützen. Echt nervig!
An einem herrlich, sonnigen Tag will Benny allein zur Matschkuhle gehen, da treffen sich nämlich die coolsten Schweinchen – der große Ricky Olsen, der brave Ralf Rüdiger und Bennys geliebte Klara.
Und wer muss mit? Oink,Oink natürlich! Und dann sollen die beiden auch noch besonders aufpassen und sich ja nicht schmutzig machen, sagt Mama. „Ihr habt eure neuen Hosen an, verstanden!“ So’n Mist, denkt Benny, schnappt seinen kleinen Bruder und ab geht es zur Matschkuhle. Was an diesem Nachmittag alles passiert, ob Ralf Rüdigers Bötchen schwimmt, was der Regen so alles wegwaschen kann und ob kleine Geschwister immer nur nervig sind, davon erzählt diese humorige Schweinerei!

Diese Geschichte dreht sich rund um das Thema „Geschwister“
Die Inszenierung besticht durch die Klarheit der angelegten Charaktere und spiegelt den zuschauenden Kindern ihre eigenen Verhaltensweisen. In der Geschichte treten „altersgemischte Figuren auf und erzählen sehr spielerisch den Plot. Daher eignet sich das Stück besonders für ein ganz junges Publikum.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Summ und Brumm sind zwei merkwürdige Gestalten, die sich mühsam aus ihrem Kokon schälen und erst einmal herausfinden müssen, in wen oder was sie sich gerade verwandelt haben. Auf jeden Fall irgendwas mit Insekten und die brauchen ein Zuhause. Und wo Kinder sind, kann kein schlechter Ort sein, und so verwandeln sie ihre Umgebung nach und nach in ein Biotop der Artenvielfalt, in dem alles summt und brummt.

Summ und Brumm ist ein humorvolles Stück Musiktheater für Kinder ab 3 Jahren ohne viele Worte aber mit viel Musik.

Foto: Ursula Kaufmann

Einlass ab 14:30 Uhr

(Foto: © Jontef Joachim Günther)

JONTEF bedeutet Festtag – ein Festtag mit Musik, Theater und Geschichten über menschliche Begegnungen, Liebe, Verlust und Versöhnung. Nur durch Wort und die virtuose Beherrschung der Instrumente erweckt Jontef die überschäumende Lebensfreude, den augenzwinkernden Humor und die Melancholie der Welt des Stedls wieder zum Leben. Jontef hat die osteuropäischen Klezmermusik stilbildend weiterentwickelt und dafür haben sie viele Preise gewonnen (z.B. Preis Internat. Bodensee-Künstlerbegegnung).

Michael Chaim Langer Gesang, Schauspiel
Joachim Günther Klarinette, Akkordeon
Wolfram Ströle Violine Gitarre
Peter Falk Bass

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Tarte de la mort‘ – ein köstliches Gänge-Menü in rustikalem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Münchner Hofbräu Coburg in Coburg.
‘Tarte de la mort‘

Sonntagabend-Klassiker im neuen Anzug: der rezeptfreie Kriminalkuchen „Tarte de la mort“ ist ein Impro-Format zum miträtseln. Mord, Drogenhandel, Betrügereien oder sonstige kriminelle Machenschaften entspinnen spontan einen durchtriebenen Krimi. Der Kommissar oder die Kommissarin ermittelt drei Hauptverdächtige, deren Eigenschaften das Publikum bestimmt.

Mit akribischem Scharfsinn, messerscharfen Verhören und der nötigen Action wird den Übeltätern das Handwerk gelegt – oder auch nicht. Anders als in jedem anderen Krimi, weiß hier wirklich niemand, was passiert.

Angelehnt an die Tatort-Reihe der ARD spielen Schauspieler und Schauspielerinnen nach den Vorgaben des Publikums Kriminalfälle. Immer wieder bekommt das Publikum die Möglichkeit durch Vorgaben den Handlungsverlauf zu verändern und zu beeinflussen.

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Münchner Hofbräu Coburg kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Kur und Bäder GmbH lädt ihre treuen Stammgäste – und hoffentlich viele neue Tanzbegeisterte – zum Vita Classica Ball ein. Freu dich auf Live-Musik, beeindruckende Showeinlagen und vor allem auf die Gelegenheit, selbst in stilvollem Ambiente das Tanzbein zu schwingen.

Am Samstag, den 24. Oktober 2026, heißt es ab 20 Uhr wieder: Bühne frei für den Vita Classica Ball. Jahr für Jahr zählt er zu den glanzvollen Höhepunkten im Veranstaltungskalender von Bad Krozingen.

Wie von unseren Gästen erwartet, heißt es wieder: Es darf getanzt werden! Im Großen Saal können in festlichem Ambiente tanzbegeisterte Besucher zu den Standard- und Latein-Rhythmen, Discofox-Klängen sowie tanzbaren Oldies und Schlagern der 3-köpfigen „Party- & Gala-Band Hans-Peter Weiß“ das Tanzbein schwingen.

Höhepunkte des Abends sind die mitreißenden Standard- und Lateinshoweinlagen des Tanzpaares Celestina und Nevio del Fabro vom Tanzsportclub Residenz Ludwigsburg sowie Auftritte der DanceEmotion Academy, Berufsfachschule für Bühnentanz Freiburg.

Der gastronomische Teil, mit einer speziellen Vita Classica Ball-Speisekarte, liegt beim Kurhaus-Pächter Michael Graubener mit Team.

Der Vita Classica Ball beginnt offiziellen mit der Eröffnung um 20.00 Uhr. Natürlich werden die Gäste mit einem Sektempfang begrüßt. Um entsprechende Abendgarderobe wird gebeten. Einlass ist um 19.30 Uhr.

Einlass ab 19.30 Uhr mit Begrüßungssekt / Beginn 20.00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Annie Heger & Yared Dibaba sind Freunde. Sie feiern an diesem Abend die Freundschaft und laden alle dazu ein. Sie lesen aus ihrem "Freundschaftsbuch für Große", singen und schnacken auf Platt und Hoch darüber, was passiert, wenn Freundschaften erwachsen werden, warum sie gut fürs Immunsystem sind, uns manchmal den letzten Nerv rauben und warum wir ohne sie aufgeschmissen wären. Denn Freundschaften sind wichtiger denn je. Eine Hommage an die Beständigkeit, die uns in guten wie in katastrophalen Zeiten rettet: Op de Fründschop!

Fründschopsbook för de Groten.
Annie Heger und Yared Dibaba sind Freunde. Mit dem "Freundschaftsbuch für Große" feiern sie Freundschaft, erzählen von gemeinsamen Lachkrämpfen und geteilten Tränen, von „durch dick und dünn“.
Das Besondere: Dieses Buch ist nicht nur zum Lesen, sondern auch zum Mitmachen! So wie früher könnt ihr auf diversen Seiten eure eigene Freundschaftsgeschichte verewigen, die lustigsten Anekdoten teilen und Fragen beantworten, die man sich sonst nie stellt.
"Was willst du später mal werden? Was ist dein Lieblingstier?" Diese Fragen kennen wir doch noch aus den Freundschaftsbüchern aus der Schule. Damals war das Leben noch simpel – Die Antworten? "Astronaut", "Feuerwehrfrau" oder "Delfin". Aber was passiert, wenn Freundschaften erwachsen werden? Sind die Fragen jetzt größer und die Träume vielleicht kleiner? Freundschaften sind auf alle Fälle wichtiger denn je.
Dieses Buch zeigt, warum Freundschaften gut fürs Immunsystem sind, warum sie uns manchmal den letzten Nerv rauben – und warum wir ohne sie ziemlich aufgeschmissen wären. Es ist eine Hommage: Op de Fründschop!

In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19:00 Uhr

Pete Anderson & The Swamp Shakers war die Rockabilly-Band des legendären lettischen King of Rock'n'Roll Pete Anderson (www.pitsandersons.lv), Gewinner des Just Plain Folks Music Awards für das beste Rockabilly-Album des Jahres 2009 (Nashville, USA).
The Swamp Shakers ist die einzige Band in ganz Lettland, die echte klassische Rockabilly-Musik spielt und damit den Lebenstraum von Pete Anderson erfüllt. Alle Bandmitglieder sind engagierte und talentierte Musiker, die sich mit dem starken Wunsch zusammengefunden haben, die Rockabilly-Musik, die sie alle wahnsinnig lieben, auf hohem Niveau zu spielen und dabei Spaß und Freude für sich selbst und auch für das Publikum zu erzeugen. Diese Band ist etwas Besonderes in der Art und Weise, wie sie ihr musikalisches Können und ihr stilistisches Image präsentieren.

Copyright: Bartek Fresh Music Booking

Einlass: 19:00 Uhr