Kein Konzert. Party mit GlitzerDJMarius (@glitzerdjmarius)

Einlass ab 18 Jahre

Einlass 22 Uhr

Ein Klassenzimmer. Zwei Menschen. Ein Albtraum. Es ist Sommer, der Abiball ist vorbei und die Zeugnisse wurden ausgegeben. Während ihre Freundinnen auf Weltreise gehen, entschließt sich die junge, wissbegierige Frau, mit den Vorbereitungen für das im Herbstsemester startende Studium zu beginnen. Dazu hat sie einen Kurs bei einem hoch angesehen Professor der Uni gebucht – ein scheinbar harmloser Privatunterricht beginnt. Der Professor, zuerst charmant und höflich, offenbart nach und nach seine dunkle Seite. Aus dem freundlichen, älteren Lehrer wird ein Tyrann, ein Diktator im Geiste, ein Besessener, der Wissen in Wahnsinn und Sprache in eine Waffe verwandelt. Was ist noch real in diesem sprachgewaltigen Albtraum? Was ist Bildung – und was Missbrauch von Macht?

Das Stück von Eugène Ionesco (1909-1994) gehört zu den bedeutendsten Werken des Absurden Theaters. Es ist keine einfache Komödie, sondern ein poetischer Horrortrip: ein surreales Spiel um Machtstrukturen und eine Reise in die düsteren Abgründe menschlicher Beziehungen. Hier kämpfen nicht nur Lehrer und Schülerin gegeneinander, sondern auch Alt gegen Jung, Ordnung gegen Chaos, Leben gegen Zerstörung. Ein Theatererlebnis voller Rhythmus, Poesie und psychologischer Spannung – grotesk, verstörend und faszinierend zugleich.

Schauspiel: Tom Quaas, Kaya Loewe | Regie: Arne Retzlaff | Video: José-Alexander Retzlaff

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

Du bist gern in der Natur und möchtest eine tierisch gute Zeit mit deiner Familie an der Ostsee verbringen?
Dann Wanderschuhe an, Rucksack auf und los geht´s um GEMEINSAM kleine Abenteuer zu erleben, denn Kinder lieben Bewegung und genießen die Gesellschaft von Tieren.
Wir laden dich auf unsere unterhaltsame Ziegenwanderung am Rande des Nationalparks Vorpommersche Boddenlandschaft ein. Unser Weg führt uns, nach einer kleinen Einführung in das Leben der Ziegen, vom Natur- und Imkerhof Zingst, entlang von Wiesen und Wald zu den Deichen des Ostseestrandes.

Dabei führt jede Familie mindestens eine eigene Ziege, die ihr für diese wundervolle Zeit auswählt und umsorgt. Von der kleinen Zwergziege bis zur Großziege ist für jeden Abenteurer ein passender Begleiter dabei. Werde Teil der Herde und folge den Instinkten der Tiere, mal achtsam und gemütlich oder dynamisch und frech. Sichere dir deinen Platz für diese tierische Begegnung.

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Bitte beachtet vorab:
Pro Ziege muss mindestens ein Erwachsener bei der Wanderung dabei sein. Es muss daher in jedem Fall ein 2-Personen-Ticket gebucht werden (enthält min. einen Erwachsenen). Pro Ziege kann nur ein 2-Personen-Ticket gebucht werden. Dazu könnt ihr optional bis zu zwei Tickets pro Ziege für weitere Personen dazu buchen.
Solltet ihr mehr Personen sein oder Fragen (zum Beispiel zu Personen mit Schwerbehinderung ) haben, wendet euch gern an uns (den Veranstaltenden). Telefon: 0172 / 8533831
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Strecke: ca.1,6 km
Dauer: ca. 1,5h mit kleiner Pause am Seedeich
Selbstverpflegung, wenn erforderlich
witterungsgerechte Kleidung beachten

Copyright: Martin Troelenberg

Einlass: 13:50 Uhr

Martin Buchholz hat es als Satyr mal wieder faustdick hinter den Hörnern. Der Satyr ist bekanntlich ein mythologischer Satansbraten. Einer wie der griechische Teufelskerl Pan, der einen Höllenspaß daran hatte, die braven Leutchen mit bösem Witz zu erschrecken, eben in pan-ische Angst zu versetzen. In diesem Sinne ist Buchholz ein Pan-Germane: Halb Bock, halb Mensch – jedenfalls kein Null-Bock. 
Und Buchholz hat mächtig Bock auf Sie, um mit Ihnen als Sittenstrolch durch die menschlichen Sitten zu strolchen. Gerade erschien ein neues Buch von ihm mit dem Titel dieses Programms und dem Untertitel „Von Erschöpfern und Erschöpften“, in dem er die vielen mythischen Schöpfungsgeschichten gegen den satirischen Strich bürstet. Seine Forschungsfragen: Wieso ist die erste Menschwerdung stets eine Mannwerdung? Und warum waren da immer göttliche Gebärväter zugange, obwohl das Zur-Welt-Bringen von Menschen eigentlich eine weibliche Profession ist? Wo also stecken die verschwiegenen Ur-Mamis? Cherchez la femme! (Näheres unter: https://www.shoptyr.de/Buchholz-Martin-Maenner-Macht-und-Mythen)
Und natürlich sind wie immer auch die tagesaktuellen politischen Märchen und Mythen Teil des denk-anstößigen Programms von Martin Buchholz. Nichts für allzu empfindsame Gemüter. Buchholzens Motto ist nach wie vor: Erst kommt das Denken, dann die Moral.
Seine unregelmäßigen Satire-Kolumnen sind nachzulesen unter www.martin-buchholz.de

Einlass: 19:00 Uhr

SR-Gesellschaftsabend Nr. 305 am 27. September 2025 live auf SR kultur aus dem großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks! Mit dabei:

Eva Eiselt, Zärtlichkeiten mit Freunden & Dave Davis

Eva Eiselt:
Mit schauspielerischer Vielseitigkeit und scharfem Witz hinterfragt sie gesellschaftliche Normen und spielt mit Erwartungen. Ihre humorvolle Auseinandersetzung mit Themen wie Freiheit, Identität und Selbstbestimmung begeistert das Publikum. Ihr aktuelles Solo „JETZT oder SIE“ spielt mit den großen Themen unserer Zeit – Klimakrise, Informationsüberflutung, Alltagsstress – und fragt mit bissigem Humor: Wer soll das eigentlich alles regeln?

Zärtlichkeiten mit Freunden:
Mit ihrem Genre „Musik-Kasperett“ kombinieren Christoph Walther (alias Cordula Zwischenfisch) und Stefan Schramm (alias Ines Fleiwa) schrägen Humor, selbstironische Musik und absurde Verkleidungen zu einem einzigartigen Bühnenstil. Ihre Programme zeichnen sich durch eine Mischung aus Slapstick, Wortwitz und musikalischen Einlagen aus. Mit einer Kombination aus Charme und Chaos nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Untiefen der Musikgeschichte und persönlichen Missgeschicke.

Dave Davis:
Dave Davis ist ein mehrfach ausgezeichneter Kabarettist, Comedian und Musiker, der mit klugem Witz und gesellschaftlicher Tiefenschärfe auf der Bühne überzeugt. Mit seiner Kunstfigur „Motombo Umbokko“ und als er selbst begeistert er das Publikum durch Spontaneität und musikalische Einlagen. Sein aktuelles Soloprogramm „LIFE IS LIVE!“ widmet sich dem alltäglichen Wahnsinn zwischen Selbstoptimierung, Identitätssuche und dem Drang, das Leben in vollen Zügen zu genießen.

Gastgeber: ALFONS
ALFONS ist Kabarettist, Geschichtenerzähler, Spezialist für seltsame Fragestellungen und seit über 15 Jahren der Gastgeber beim SR Gesellschaftsabend. Sein deutsch-französischer Blick aufs Weltgeschehen ist einzigartig in der deutschen Kabarettszene und führt immer wieder zu verblüffenden Einsichten. Mit der Figur des „trotteligen Franzosen“, der mit zahlreichen Notizblättern und der deutschen Sprache kämpft und durch seine scheinbar harmlosen Fragen die Menschen zum Reden bringt, hat er Kultstatus erreicht und wurde mehrfach ausgezeichnet: 2019 Bayerischer Kabarettpreis, 2020 Deutscher Kleinkunstpreis, 2021 Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch, seit November 2021 ist er außerdem Träger des Bundesverdienstkreuzes.
Im Gesellschaftsabend widmet sich ALFONS dem Irrsinn und den Seltsamkeiten unserer Gesellschaft, besonders, aber natürlich nicht nur, in Deutschland und Frankreich.

Einlass: 19:30 Uhr - Türen schließen um 19:55 Uhr (Livesendung)

SEVEN SHOTS – A Tribute to Rock‘n‘Roll
Perfekter Gitarrensound, tiefe Bässe, ein kraftvoller Drum-Sound und eine durchdringende Stimme – dafür steht SEVEN SHOTS, Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band.
Nach zehn erfolgreichen Jahren als VOLTBEAT freuen wir uns, bekannt geben zu können, dass unsere Tribute Band nun offiziell von Volbeat lizenziert wurde! Hier passt der alte Werbeslogan „Raider heißt jetzt Twix – sonst ändert sich nix“ perfekt, denn:
„VOLTBEAT heißt jetzt SEVEN SHOTS – sonst ändert sich nix“.
Dies bedeutet, dass die Band weiterhin den dänischen Rock ’N’ Rollern von Volbeat live eindrucksvoll Tribut zollt, jedoch unter einem neuen Namen. Diese Veränderung unterstreicht unsere Wertschätzung für die Musik von Volbeat und hebt die Einzigartigkeit von SEVEN SHOTS hervor.
Mit ihrem Crossover aus Heavy Metal, Rock ’n’ Roll, Punkrock, Country und Blues verschmelzen die Stile zu einem einzigartigen Erlebnis. Der Einfluss der 60er-Jahre ist dabei deutlich hörbar. Die Fans des Originals kommen voll auf ihre Kosten: Die Stimme ist zum Verwechseln ähnlich, und die Sounds sowie das Temperament jedes einzelnen Bandmitglieds sind so bestechend nah am Original, dass sie jedem Vergleich standhalten!
SEVEN SHOTS zieht Metalfans, Rockabillys, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres in ihren Bann. Mit jeder Show wächst die Fangemeinde von SEVEN SHOTS weiter.

Foto Copyright: Michael Fischer

Einlass: 20:00 Uhr

Jermaine Landsberger ist ein musikalischer Weltbürger und zählt durch seine Ausbrüche aus der Tradition zweifelsohne als stilprägender Pianist der europäischen Gypsy-Szene. Sein Klavierspiel verbindet seine musikalischen Wurzeln des Gypsy u.a. mit Bebop und zeitgenössischem Jazz. Landsbergers kraftvoller und melodischer Stil ist aber auch über Europa hinaus berühmt und sorgte in den Staaten schon für Furore, als er mit seinem letzten Album wochenlang unter den Top 10 der ‘Radio Jazz Charts’ war.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Erhalten Sie in einer Führung zur aktuellen Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« tiefe Einblicke in die faszinierende Designgeschichte der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Shaker waren eine religiöse Gruppe, die auf Basis ihres Wertesystems eine einzigartige Gestaltungskultur entwickelten. Die zeitlosen und funktionalen Objekte, Bauten und Interieurs der Shaker haben bis heute Kultstatus. Historische Shaker-Objekte werden den Werken zeitgenössischer KünstlerInnen und DesignerInnen gegenübergestellt, die die heutige Relevanz der Shaker untersuchen.

Der reiche Fabrikbesitzer Johann Hartburg sucht den Erben des verstorbenen Kompagnons seines Vaters, um ihm eine nicht unbeträchtliche Summe zukommen zu lassen.. Plötzlich tauchen deshalb mehrere Männer namens Nussbaum auf und beanspruchen das Geld. Doch da ist Charly Barnstedt, die mit vielen Winkelzügen und mit Hilfe der bestechlichen Hausdame Mary dafür sorgen will, dass ihr Kumpel Wilhelm Nussbaum in den Genuss des Geldes kommt. Dabei müssen jedoch einige Hindernisse in Form von Willys hysterischer Ehefrau Erika, sowie Sophia und Ines, den Schwestern von Johann Hartburg und nicht zuletzt die Familienanwältin Petra Pfeiffer unter zahlreichen Komplikationen aus dem Weg geräumt werden. Ob Willy das Geld jemals bekommen wird?

Einlass: ab 19:15 Uhr

Korn Alive - Korn Tribute

Einlass: 19:00

Quotime - Mehr als nur ein Tribute!

Die um den Gitarristen Kai-Uwe Scheffler durch halb Europa tourende Status Quo Tribute Show "Quotime" will ein Stück Rockgeschichte dem heutigen Publikum auf eindrucksvolle Weise präsentieren.
Zusammen mit dem Gitarristen Stefan Furtner, dem Bassisten Thomas Gropp und Michael Schreiner am Schlagzeug rocken die Vier Songs wie "Rockín all over the World",
"Whatever you want" oder "Down Down" in einer powergeladenen Rock-Show!!

Die Band „Quotime“, die seit ihrer Gründung 2009 schon mehrere hundert Konzerte gespielt hat, erinnern nicht nur an die übergroßen Hit´s von "Status Quo"- auch die Song´s der ersten "Quo"- LP,
als die Band noch ihren Sound suchte und dabei Meisterwerke wie "Matchstick Men" schuf, werden live authentisch performt.

Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer einzigartigen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musik Performance immer wieder ihr Publikum!
Nicht umsonst ist „Quotime“ die meistgebuchte Status Quo Tribute Show. Freut euch auf packende Gitarrenduelle, wenn es wieder heißt: "Quo, Quo, Quo!" (Foto: Quotime)

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Was ist Liebe? Kann man sie herstellen? Und falls ja, verdammt: Wie? Das Theaterkollektiv storytelling engines hat Thesen, Theorien und Liv Strömquist gewälzt für eine Late-Night-Show mit garantierter Erleuchtung. 

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic "Ich fühl’s nicht" auf die Bühne. Die Performerinnen Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons und Lucy Wirth begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen. In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen. Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr

Kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein?

„Was ich in der Trilogie erzähle? Dass wir unterschiedliche Rollen im Leben haben und oft nicht wissen, was wir für andere sind. In den drei Büchern möchte ich Gerechtigkeit walten lassen. Ein Wunschtraum, vielleicht. Aber ein schöner.“ So umreißt Julia Schoch die Idee ihrer Trilogie „Biographie einer Frau“, die mit dem neuen, Anfang des Jahres erschienenen Roman ihren Abschluss fand. Wie auch die Teile vorher entwickelte er sich schnell zum Spiegel-Bestseller.

Und darum geht‘s in „Wild nach einem wilden Traum“: Eine Frau lernt fern von zu Hause einen Mann kennen, Katalane und Schriftsteller, und hat mit ihm eine Affäre. Diese Liebe bringt alles ins Wanken – nicht nur die Beziehung zu ihrem Ehemann, auch ihre Sicht auf die Dinge, ihre Arbeit. Was sie erlebt, lässt eine Entscheidung in ihr reifen, die mit Risiken verbunden ist: ganz bei sich zu sein und künftig als Schriftstellerin zu leben. Aber kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein? Bei einem Ehemann, bei Kindern? Jahre später steht sie erneut an einem Kipppunkt ihres Lebens und begegnet dem Katalanen wieder: Ein Bogen schließt sich zwischen Vergangenheit und Jetzt. Julia Schoch krönt mit diesem Roman einer folgenreichen Begegnung ihre außergewöhnliche Trilogie.

„Wild nach einem wilden Traum ist ein hinreißendes Buch – eines, in das man sich beim Lesen verlieben muss.“ (Denis Scheck)

Die Lesung wird moderiert von Helge Pfannenschmidt, Lektor, Verleger (edition azur bei Voland & Quist) und Mitorganisator des Festivals Literatur JETZT!

(c) Foto: Jürgen Bauer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 17:30 Uhr

Raphaëlle Red und Lene Albrecht gehören zu einer völlig neuen Generation junger Autorinnen. Sie setzen sich in ihren Werken mit einem Verbrechen auseinander, das über Jahrzehnte verschwiegen, verharmlost oder vergessen wurde: dem deutschen Kolonialismus in Afrika. Obwohl dieser ,nur´ knapp drei Jahrzehnte andauerte, hinterließ er Spuren auf dem afrikanischen Kontinent und Wunden in den Familien der Unterdrückten, die bis heute spürbar sind. Auf ganz unterschiedliche Weise schreiben Raphaëlle Red in „Adikou“ und Lene Albrecht in „Weiße Flecken“ über das Erbe des Kolonialismus in einer Familie und einem Land. Sie spielen mit Verfremdung und Authentizität, mit Poesie und Politik, mit der Kraft der Sprache und der Imagination, um die Auseinandersetzung mit einem Kapitel deutscher und afrikanischer Geschichte wach und die Erinnerung lebendig zu halten.

Die Veranstaltung wird moderiert von Ludwig Lohmann (blauschwarzberlin).

(c) Foto: Adeline Rapon, Jacintha Nolte

kleiner Saal, Einlass: 16:30 Uhr

Nach seinem weltweit beachteten Buch „Die Welt im Rücken“, in dem er sein Leben mit bipolarer Störung literarisch brillant verarbeitet hat, legt Thomas Melle nun einen Roman vor, der die Grenzbereiche zwischen Autobiografie und Fiktion, zwischen Sehnsucht und Depression und letztlich zwischen Leben und Tod weiter auslotet.

Wie viel Selbstbestimmung ist möglich, wenn das Leben von einer psychischen Krankheit fremdgesteuert ist? Wonach sehnt sich einer, der nichts mehr zu verlieren hat? Und wie könnte es aussehen, das letzte Glück? Willkommen im »Haus zur Sonne«, einer Institution, die zugleich Wunscherfüllungsmaschine wie Abschaffungsapparat ist. Lebensmüde und todkranke Menschen liefern sich in diese vom Staat finanzierte Klinik ein, um jeden nur erdenklichen Wunsch in Erfüllung gehen zu lassen und dann – ohne großes Aufsehen – aus dem Leben zu scheiden. Aber will, wer nicht mehr leben will, wirklich sterben? Thomas Melle geht unseren Sehnsüchten und Todestrieben auf den Grund und liefert so eine radikale Skizze der Conditio humana.

(c) Foto: Regina Schmeken

kleiner Saal, Einlass: 19:00 Uhr

Eine besondere Stimme - ein groovendes Trio - ein brillantes Streichquartett der Bamberger Symphoniker! Die Musik von BREEZE ist außergewöhnlich und verbindet virtuos Elemente aus Pop, Jazz, Soul, Folk und Klassik. Berührende Songs aus eigener Feder in deutscher und englischer Sprache, die beeindruckend schöne Stimme von Heike Schmitt und eine hochkarätig besetzte Band laden zu einer faszinierenden Reise durch verschiedene Stile und Genres ein. Mit „Soul Journeys" bieten die acht Musikerinnen und Musiker ein Konzerterlebnis auf Top-Niveau und verstehen es immer wieder, ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Sound zu begeistern.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €