"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

Der MISS PIGGY KIKI BALL feiert die Kunst, Räume für sich einzunehmen. Organisiert von Cary 007, Escobar Fenty Savage und der SERVE. Ballroom Community Stuttgart bringt dieser Kiki Ball Fashion, Performance und Chosen Family zusammen und versteht Ballroom zugleich als kulturelle Praxis, kreative Ausdrucksform und lebendige Community.

Ballroom entstand in den Schwarzen und Latinx LGBTQ+-Communities New Yorks als Raum, in dem Menschen Familie finden, Individualität feiern und Mode, Bewegung und Performance zu kraftvollen Formen der Selbstentfaltung machen konnten. In unterschiedlichen Kategorien verbinden sich Wettbewerb, Kreativität und Storytelling zu einer Kultur, die bis heute von Gemeinschaft, Empowerment und künstlerischer Innovation geprägt ist.

Für diese Ausgabe steht eine der ikonischsten Diven der Popkultur im Mittelpunkt: Miss Piggy. Lange bevor das Internet sie als Fashion-Ikone wiederentdeckte, verkörperte sie genau jene Eigenschaften, die auch Ballroom ausmachen – kompromissloses Selbstbewusstsein, Theatralik, Glamour, Humor und den festen Glauben daran, dass man seinen Platz im Rampenlicht verdient. Ihre aktuelle Renaissance in Fashion und Popkultur macht sie zu einer überraschend zeitgemäßen Inspirationsfigur.

Der MISS PIGGY KIKI BALL übersetzt diese Ikone in die Sprache des Ballroom. Nicht als Parodie, sondern als Hommage an mutige Selbstinszenierung, High Fashion, Camp und die Freiheit, sich selbst immer wieder neu zu erfinden. Freut euch auf außergewöhnliche Looks, spektakuläre Performances und eine Community, die zeigt, wie kraftvoll Sichtbarkeit und kreativer Ausdruck sein können.

Hinterm Höhepunkt geht´s weiter
Die Partys im Freundeskreis sind zu Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom
Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also
langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird?
Im Gegenteil – für Maria Vollmer wird es jetzt erst interessant! Sie will auch weiterhin
mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich
beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Vor allem aber: Feiern, dass das Leben trotz
aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt!
Sie hat genug Lebenserfahrung, um zu wissen, wie man einen Tag in der Großstadt auch
dann überlebt, wenn man sein Handy zuhause vergessen hat. Sie weiß, dass Nachbarn
die großartigsten Menschen auf der Welt sind – solange man genug Grappa im Haus hat.
Und dass frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen muss, um ein wenig Spaß zu
haben. Andererseits, warum eigentlich nicht…

Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt
ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit
geballter Spiel-und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.

Einlass 1 Std vor Beginn

von Laura Naumann

Ein Projekt des 3. Jahrgangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin (Wiederaufnahme)

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang und Josepha Lhuillier-Sion (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Lynn Berner und Antonia Staecker (Studiengang Kostümbild)
Licht: Miriam Damm
Sound Design: Jakob Wundrack
Kampfchoreographie: Alfred Hartung
Regie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

Dauer: 90 Min. (keine Pause)

„Auf gar keinen Fall sofort die Hosen runter! Das wollen die Frauen gar nicht sehen.“

Kalle, Herbert und Norbert hängen jeden Tag arbeitslos in ihrer Stammkneipe rum. Sie brauchen dringend Geld.
Herbert erzählt, dass seine Frau zu den schon seit Wochen ausverkauften Chippendales geht. Da kommen die Drei auf eine wahnwitzige Idee. Warum nicht auch strippen? Allerdings stellen sie fest, dass sie außer Bierbauch, Glatze und Hühnerbrust nicht viel zu bieten haben.
Ein Stück über „männschliche“ Schwächen, über Geldnot, Freundschaft, Verzweiflung, Mut und Größenwahn.
Bleibt am Ende nur die Frage: Ganz oder gar nicht?!

Freuen Sie sich auf Fischer & Jung´s MÄDELSABEND - Ganz oder gar nicht.

Bisher über 500.000 begeisterte Zuschauer!
„Vollblut-Komiker lassen die Hosen herunter. Großartig und urkomisch!“ (WAZ)
„Spot an für sechs Sexbomben!“ (RN)
„Hüllenlose Sahnehäubchen“ (Kölner Stadtanzeiger)

Fischer & Jung sind fleißig. Die beiden Schauspieler Guido Fischer (bekannt als langjähriger CAVEMAN Darsteller) und Björn Jung (bekannt aus diversen TV/Film Produktionen wie KLASSENTREFFEN, DIE UNSICHTBAREN, MÜTTER-MAFIA, DANNI LOWINSKI) gründeten 2004 das FISCHER & JUNG Comedy Theater.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in über 14 Jahren einen Namen gemacht und sind zu Gast in vielen renommierten Kleinkunst- und Kabarett Häusern. Ihre schräg, skurrilen und meist ausverkauften Shows werden häufig dort zu Dauerrennern.

Dazu gehören ihre Duoprogramme INNEN 20, AUSSEN RANZIG; sowie die Weihnachtscomedy DER MESSIAS, INDIEN - BUDDHA BEI DIE FISCHE und natürlich die Ensemblestücke MÄDELSABEND; IST DAS SEX ODER KANN DAS WEG? und MÄNNERHORT.

Mit viel Improvisation und großem Spaß, begeistern Fischer & Jung seit Jahren ihre ZuschauerInnen.
Kein Abend ist wie der Andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiß nie genau, was als nächstes passiert.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erlebt das große Live-Event in den Bavaria Studios in München mit (inter-)nationalen Stars aus Literatur, Kultur, Musik, Film & Fernsehen, moderiert von Mona Ameziane und Tarkan Bagci.

Seid dabei und trefft eure Lieblingsautor:innen!
Ihr könnt live vor Ort dabei sein - sichert euch jetzt eure STUDIO TICKETS!
Ab 16:00 Uhr laden wir euch zu unserer Pre-Show mit Food, Drinks und Entertainment auf das Bavaria-Studio-Gelände ein, um so richtig in Festivalstimmung zu kommen.

Ab 20:00 Uhr könnt ihr euch dann auf zwei spannende Eventabende voller unterhaltender Talks und cooler Insights freuen.

Nach der Show habt ihr natürlich noch die Möglichkeit, eure Lieblingstitel von den anwesenden Autor:innen signieren zu lassen. Jede:r darf 2 Bücher oder Bookplates pro Autor:in signieren lassen. Falls ihr noch kein Buch der anwesenden Autor:innen besitzt und bei der Show ein neues Lieblingsbuch gefunden habt, haben wir vor Ort einen exklusiven Bookshop. Wir planen für die Signierstunde nur eine begrenzte Zeit ein – bitte bedenkt, dass jede:r ein signiertes Exemplar bekommen möchte, und haltet euch deshalb kurz.

Live am Samstag, den 24. Oktober 2026:
• Victoria Aveyard
• Christoph Kramer
• Bonnie Garmus (Remote)
• Felicia Kingsley
• Kyra Groh

Sichert euch jetzt Tickets, um live dabei zu sein:
Mit der Hugendubel-Kundenkarte erhältst du 30% Rabatt auf dein Festivalticket.
Bitte achtet darauf, die letzten 3 Zeichen eurer Kundenkarte bei der Bestellung im Feld "Aktionscode einlösen" anzugeben.

© H. Hugendubel GmbH & Co. KG
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Diese Veranstaltung kann in Bild und Ton zu PR-Zwecken aufgezeichnet werden.
Mehr Infos rund um das Bookstock Festival 2026 findet ihr unter: bookstock.hugendubel.de

Einlass Festival Area: 16:00 Uhr Einlass Studio: 19:30 Uhr

Kein Ticket bekommen? Das gesamte Festival-Programm wird auch live auf YouTube gestreamt.

THEATERTAGE - Wettbewerb

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräg-lustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror. Mit poetischem Tiefgang und skurriler Leichtigkeit feiert diese zum Scheitern verurteilte Ballettoper das Bizarre, das Absurde und das Bitterböse.
„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird ehviel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld.Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Schauspiel: Lilian Gartner, Isabella Jeschke, Leon Lembert, Michaela Schausberger, Gerald Walsberger

Gesang, Performance, Komposition: Antonia Dering

Komposition und Live-Musik: Clemens Sainitzer

Konzept: Isabella Jeschke, Gerald Walsberger, Sebastian

Spielvogel

Inszenierung: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Studio Dering van Dieken

Bewegungscoaching: Katharina Senk

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Trailer: Aled Ordu

Das E3-Ensemble wurde bei den HEIDELBERGER THEATERTAGEN 2025 für seine Produktion IN ARBEIT mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3.-8. Klasse

Von Clara Leinemann
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem schauspiel erlangen

Drei beste Freund·innen: Melek, Nao und Olm. Sie machen alles zusammen, alles ist super, immer. Sie sind ein eingeschworenes Team. Doch eines Tages spielt Olm nicht mehr mit. Etwas hat sich verändert. Ole hat plötzlich keine Lust mehr. Geht weg und fängt an, ein Loch zu buddeln. Erst ein kleines, dann immer tiefer. Melek und Nao machen sich auf die Suche und begeben sich in das verworrene, unterirdische Labyrinth, in das Olm sich vergraben hat. Ist da ein Riesenmaulwurf? Was verbirgt sich hinter den dunklen Ecken? Und will Olm überhaupt gefunden werden?
Buddeln erzählt von einer Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, und von dem Mut, sich auf etwas Unbekanntes einzulassen. Das Stück nimmt uns mit in die Gefühlswelt dreier Kinder, deren Leben vor die Herausforderung grundlegender Veränderung gestellt wird. Alle drei spüren, dass Freundschaft noch viel mehr bedeutet, als super miteinander spielen zu können. Zum Glück können sie auch das nach und nach wieder.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Sandra Dehler
Dramaturgie: Bjarne Rauer
Dramaturgische Beratung: Nathalie Baudy
Mit: Anne Gisler, Maria Magdalena Mund, Andrea Zwicky

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Können wir den Moment erkennen, in dem wir eine Grenze nicht überschreiten, nicht zustimmen oder nicht wegsehen sollten?
Was geschieht, wenn Zensur Teil des künstlerischen Schaffens wird? Wann beginnen Strategien des Überlebens, genau jenes System zu stützen, das sie ursprünglich aushalten oder überwinden sollten?
Jede Aufführung eröffnet einen Raum, in dem wir die Kräfte, die künstlerisches Schaffen prägen, genauer betrachten. Gemeinsam fragen wir, wie Zensur in unsere Entscheidungen, Gesten und Beziehungen eindringt. Was verändert sich, wenn wir eine Grenze überschreiten und aufgefordert werden, anderen Regeln zu folgen? Was hilft uns, der eigenen Kunst, der Kunst anderer und den Werten, für die wir einstehen möchten, treu zu bleiben?
Rebel-IST-hah! hat drei Künstler*innen eingeladen, diesen Raum gemeinsam zu betreten – sich zu begegnen, zu sprechen, zu schweigen, zu handeln und durch diese Fragen in Erscheinung zu treten.
Was können wir gemeinsam mit dem Publikum in diesem Raum zurücklassen – für diejenigen, die ihn nach uns betreten?

Die Kritik feiert die italienische Jazzpianistin und Sängerin Francesca Tandoi bereits als Star der internationalen Jazzszene. Ihr rasantes und zugleich elegantes Spiel erinnert an ihr großes Vorbild, den Pianisten Oscar Peterson. Der swingende, melodiöse Sound der Italienerin wird immer wieder von energiegeladenen Pianopassagen vorangetrieben. Dabei scheinen ihre Finger nur so über die Tastatur des Instruments zu fliegen. In einigen Stücken begleitet zudem Tandois warme Stimme ihre eleganten Arrangements.
Tandoi wurde 1984 in Rom geboren. 2009 kam sie in die Niederlande, wo sie am Königlichen Konservatorium in Den Haag und am Rotterdam Conservatorium studierte. In wenigen Jahren hat sie sich den Ruf als Weltklasse-Pianistin und -Sängerin erarbeitet. Sie stand mit einigen der berühmtesten Jazzmusiker auf der Bühne, darunter Scott Hamilton, mit dem sie mehrere Alben aufnahm. Außerdem arbeitete sie im Duo mit Darius Brubeck und Stefano Bollani zusammen. Inzwischen hat sie sieben Alben veröffentlicht.

Copyright: Paulo Grillo

Einlass: 19:00 Uhr

Die bekannte Konzertpianistin und Komponistin Christiane Klonz entführt Sie am 24. Oktober in die fantastische Welt der Klaviermusik. Entfliehen Sie dem Alltag und lassen Sie sich mit romantischem, virtuosem und humoristischem Spiel auf den Tasten des Flügels verzaubern. Umrahmt wird dieser musikalische Kunstgenuss mit Anekdoten und lustigen Geschichten aus dem Musikerleben und auch mit amüsanten Gedichten u.a. von Wilhelm Busch und Heinz Erhardt.

Einlass ab 17:15 Uhr

von Theater Fundulus | ab 4 | Puppenspiel

Was ist denn mit Känguru Käthe los? Sie frisst nicht und zieht sich zurück. Stimmt da was nicht? Ist ihr eine Laus über die Leber gelaufen. Nein, das sieht eher aus wie eine Bohne. Direkt im Kängurubeutel. Dort hängt sie jetzt und trinkt. Das ist doch ein klitzekleines Kängurubaby. Klara! Sie ist noch fast ohne Fell und sehr klein. Aber sie wird schnell größer. Neugierig auf die Welt, gibt es viel für sie zu entdecken.

Spiel: Ruth Pflaumer
Idee und Konzept: Ruth Pflaumer
Figuren, Bühne: Ruth Pflaumer
Musik: Andreas Ottmer, Ruth Pflaumer

Foto: Ruth Pflaumer

Barock trifft Großstadt, Struktur trifft Freiheit: In „Kontrapunkte“ verbindet das Tübinger Saxophon-Ensemble die Klangwelten von Johann Sebastian Bach, dem New Yorker Minimalisten Moondog und dem Jazz-Klassiker George Gershwin.

Johann Sebastian Bach hat mit seiner Musik Generationen von Komponisten geprägt. Strenge Formen entfalten sich zu überraschenden Harmonien, pulsierenden Rhythmen und einer mitreißenden inneren Energie. Ganz anders nähert sich Moondog - der „Wikinger von der 5th Avenue“ - der musikalischen Ordnung: Seine hypnotischen Kanons schlagen eine Brücke zur Gegenwart, präzise konstruiert und zugleich voller Swing. Einen weiteren Kontrapunkt setzt George Gershwin: In seiner legendären „Rhapsody in Blue“ verschmilzt er klassische Architektur mit Jazz, Blues und urbanem Lebensgefühl – Musik voller Eleganz, Witz und rhythmischer Raffinesse.

Das Tübinger Saxophon-Ensemble wurde 1997 gegründet. Die Besetzung besteht aus der vollen Bandbreite vom Sopran- bis zum Basssaxophon, ergänzt durch zwei Perkussionisten. Mit seinem vielfältigen Repertoire von Barock über Romantik bis zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen trat das Tübinger Saxophon-Ensemble schon im Sydney Opera House, der Carnegie Hall New York und dem Wiener Musikverein auf – nun ist es zu Gast auf der Bühne im Augustinum!

Einlass ab 19:00 Uhr