Programm:
Charles Gounod: Introduktion zur Oper „Faust“
Louis Vierne: Sicilienne, Fantômes und Toccata aus: 24 Pièces de fantaisie pour orgue
Maurice Ravel: Boléro
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3, c-Moll, op. 78 „Orgelsinfonie“
Angela Metzger tritt international als Konzertorganistin und Solistin mit Orchestern wie dem Helsinki Philharmonic Orchestra und dem WDR Sinfonieorchester auf. Mit dem Gürzenich-Orchester Köln war sie in der Kölner Philharmonie und der Elbphilharmonie zu hören. Sie konzertierte im Gewandhaus zu Leipzig, im Konzerthaus Berlin, im Auditorio Nacional de Música Madrid, in der Musashino Cultural Hall Tokyo und im Royal Opera House Muscat. Konzerteinladungen führten sie zu Festivals wie Toulouse les Orgues, Milano Musica, Quincena Musical und dem Varaždin Baroque Festival.
Ihr Repertoire reicht von der Spätrenaissance bis zu Neuer Musik und ist in Rundfunk-, CD- und Videoproduktionen dokumentiert. Angela Metzger wurde bei zahlreichen Orgelwettbewerben und beim ARD-Wettbewerb ausgezeichnet; zudem erhielt sie den Kulturpreis der Bayernwerk AG und den Bayerischen Kunstförderpreis.
An der Hochschule für Musik und Theater München studierte sie Kirchenmusik und Konzertfach Orgel bei Prof. Edgar Krapp und Prof. Bernhard Haas; für Letzteren übernahm sie dort im Wintersemester 2017/18 die Professurvertretung. Seit 2023 unterrichtet sie Orgel an der Hochschule für evangelische Kirchenmusik Bayreuth.
Das Siemens-Orchester München wurde 1983 von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Siemens AG gegründet, die sich in der Siemens Freizeitgemeinschaft zum gemeinsamen Musizieren zusammengefunden hatten. Um mitspielen zu dürfen, muss man kein Siemensianer sein; das Orchester steht allen Musikbegeisterten offen. Rund 60 Musikerinnen und Musiker erarbeiten pro Jahr zwei anspruchsvolle Programme mit sinfonischen Werken. Als musikalische Laien schätzen sie die tiefen Einblicke in die Musikliteratur von Barock bis Moderne, die ihnen Dirigent Markus Elsner beim Einstudieren der Werke eröffnet. Der Lohn der intensiven Probenarbeit ist der Applaus der treuen Fangemeinde bei den Frühjahrs- und Herbstkonzerten im Raum München. Außerdem spielt das Siemens-Orchester jedes Jahr im Stadttheater Amberg ein Benefiz-Konzert. Das Siemens-Orchester München e.V. gehört der Arbeitsgemeinschaft Münchner Laienorchester und Musikvereinigungen e.V. (AMLO), dem Bundesverband Amateurmusik Sinfonie- und Kammerorchester (BDLO) sowie dem Landesverband Bayerischer Liebhaberorchester (LBLO) an.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 16. September 2026

Modellanlagenausstellung

»Das ist mein liebster Platz! Nie möchte ich irgendwo sonst stehen!« Schildkröte und Gürteltier sind sich nicht einig: Wer hat den besseren Lieblingsplatz? Schildkröte bleibt lieber da, wo sie immer ist, aber
das Gürteltier hat dort so ein ungutes Gefühl. Irgendwas stimmt nicht. Ob es da drüben besser ist? Als dann noch die Schlange dazukommt, wird es eng. Wer lässt sie dazu oder ist nur Platz für zwei? Beschäftigt mit Stur-Sein, Neugierig-Sein, und Unsicher-Sein merken die drei nicht, wie sich von oben eine Katastrophe nähert. WUMMS! Ist das jetzt das Ende? Oder die Zukunft? Oder was ganz anderes? In ihrem Durcheinander
mit sich selbst und mit der sich stets verändernden Welt verhandeln die mal-Freunde, mal-Feinde, doch-wieder-Freunde aus Jon Klassens Bilderbuch philosophische Themen für Groß und Klein. Es geht um
die Dinge, die man sich manchmal nicht traut zu sagen, Recht haben wollen, Hilfe annehmen und den Umgang mit der Ungewissheit.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Zwei Floors, zwei Welten - ein Ziel: Abriss.
Von Electro bis 2000er Classics - hier läuft nur das Beste.
Top DJs an den Decks die ganze Nacht.
BONKERS EVENT steht für pure Energie.

Einlass ab 16 Jahren; Aufenthalt für Personen unter 18 Jahren nur bis 24:00 Uhr gemäss Jugendschutzgesetz.
Nach 24:00 Uhr nur für Personen ab 18 Jahren. Einlass nur mit gültigem Ausweisdokument. Änderungen im Line-up vorbehalten.

Tageskasse 13,00 EUR

Modellanlagenausstellung

In ihrem Reiseessay „Wie viele Tage muss ich gehen“ begibt sich die Autorin Millay Hyatt auf eine Reise ins Ungewisse: Von Berlin zieht sie zu Fuß los in Richtung Osten, um den Linien zwischen Hauptstadt und Provinz, zwischen Fremden und Freunden, zwischen Geschichte und Gegenwart nachzuspüren. Ohne Smartphone, aber mit Fontane im Rucksack, lässt sie sich von Tür zu Tür weiterempfehlen – von linken Hausprojekten über Stadtflucht-WGs bis zu pensionierten Bürgermeisterinnen und Zigarettenverkäufern auf dem Polenmarkt. Selten stehen ihre Gastgeber mehr als einen Tag im Voraus fest, jeder Tag ist eine Improvisation und ein Experiment. Sie läuft durch sonnendurchflutete Wälder, verirrt sich in verlassenen Landschaften, wird von einem Forstarbeiter gerettet, übernachtet in mittelalterlichen Türmen und bestaunt die Brüche und Schönheiten der brandenburgischen und westpommerschen Provinz.

Bibliotheksleiterin Josephine Borth wird mit Millay Hyatt über ihre Reise und die dabei erlebten Abenteuer sprechen, über die Gegensätze zwischen Stadt und Land, über Gastfreundschaft und Fremdsein.

Einlass ab 18:00 Uhr, Getränkecatering

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll- Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter
Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
2007 begannen die vier Jugendfreunde aus dem fränkischen Dietenhofen damit, sämtliche musikalische Mauern und lästige Stilregeln genüsslich niederzureißen. Heute bewegt sich die Truppe irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando.
Ob der augenzwinkernde Titel ihres neuesten Geniestreichs also Programm ist? Man darf es bezweifeln.
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Denn immer wieder zieht es die weitgereisten Ausnahmekünstler zurück zu ihren Wurzeln: nach Dietenhofen Rock City, wo der Bus nur
zweimal am Tag hält und die Liebe noch in Hektar gemessen wird, wo der Sommer nach Spezi riecht und die vier Freunde sich wie Außerirdische vorkommen, obwohl es doch Heimat ist. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Pressestimmen:
Ganz großes Kino! Münchner Merkur

Extrem lässig! Passauer Neue Presse

Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse! Augsburger Allgemeine

Hinreißend skurril und unterhaltsam aberwitzig. Mainpost

Zum Schießen komisch! Mittelbayerische Zeitung

Einfach grandios! Westdeutsche Zeitung

Ein einzigartiges Konzerterlebnis. Donaukurier

Unbedingt sehenswert! Mannheimer Morgen

So spannend, dass man aufspringen möchte. Frankenpost

Einfach nur schräg-genial! Badische Neueste Nachrichten

Zum Brüllen. Schweinfurter Tagblatt

Die Jungs beherrschen ihrer Instrumente mit absoluter Perfektion. Saarländ. Rundfunk

Da bleibt kein Auge trocken. Rhein-Neckar-Zeitung

Ein anarchisches Absurditätenkabinett – wild, skurril und einzigartig. zwiefach-Magazin

Fetzig, rasant, mitreißend! Südwest Presse

Das künstlerisch perfekt auf den Punkt gebrachte Chaos. Erlanger Nachrichten

So schön, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Oberbayerisches Volksblatt

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht! Südkurier

Prädikat: absolut erlebenswert! Westfälische Nachrichten

Eine der originellsten Kapellen Deutschlands! Braunschweiger Zeitung

Eine Mordsgaudi. Saarbrücker Zeitung

Macht süchtig. Schwäbische Zeitung

Einfach nur begeisternd. nordbayern.de

Einlass: 19:45 Uhr

Poesie und Vision – unter diesem Motto verbindet Tilman Krämer in seinem Klavierabend Werke von Frédéric Chopin und Alexander Skrjabin. Nocturnes, Mazurken, Préludes, Valses und Fantasien: In denselben Gattungen, die Chopin zu poetischer Vollendung führte, entwarf Skrjabin seine von Mystik und Farbenreichtum geprägte Klangwelt. So entsteht ein Programm, das von romantischer Innigkeit bis zu den klanglichen Grenzgängen der frühen Moderne führt und zwei außergewöhnliche Komponisten in einen spannungsvollen Dialog bringt.

Tilman Krämer zählt zu den profilierten deutschen Pianisten seiner Generation. WDR 3 bescheinigt ihm "poetisches Feingefühl", Deutschlandradio hebt sein analytisches Gespür hervor, mit dem er musikalische Strukturen offenlegt, ohne ihre emotionale Kraft zu schmälern. NDR Kultur lobt seine natürlichen, organischen Interpretationen, bei denen nichts aufgesetzt wirke. Sein differenzierter, singender Klavierton macht jede Interpretation zu einem ebenso durchdachten wie berührenden Hörerlebnis.

Werkeinführung 18:30h

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus und Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf.

Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools (und auf dem Album von einem brasilianischen Gast-Percussionisten) entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „Playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

Raphael Huber ts, comp /Frederik Mademann as / Jonas Brinckmann bars / Vincent Eberle tp / Thorben Schütt tb / Klaus Sebastian Klose b / Julian Fau dr

Die Rezeptur dieser Miniatur-Bigband ist verblüffend einfach: ein Bläserquintett und eine erstklassige, dynamische Rhythmusgruppe präsentieren eine Mischung aus nostalgischen Swing-Arrangements, gepaart mit treibenden Grooves. Folkloristischer Tiroler Witz trifft hier auf lupenreinen Jazz. Das passt! Die Kompositionen, größtenteils aus der Feder des Bandleaders und Saxophonisten Raphael Huber, fließen musikalisch unverkennbar im West-Coast Style mit Verve und gleichzeitigem Augenzwinkern, denn es blitzt regelmäßig der Jazz-Schelm auf und führt den Hörer in immer wieder überraschende Gefilde. Kennt jemand z.B. noch Cesare Andrea Bixios 30ger Jahre Schlager „ Mamma“ …grins… das muss man sich trauen: Heintjes 60ziger Jahre Schnulzenadaption wurde hier kräftig entstaubt und einem verschmitzten sound-lifting unterzogen – so kann man „Mama“ unbeschwert und ohne Scham hören.(Jazz Zeitung)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Mitte der 80er: Nach der Trennung von seiner Frau wagt sich Harald in die abenteuerliche Welt der Kontaktanzeigen. Gemeinsam mit seiner besten Freundin Henri stürzt er sich in eine Reihe turbulenter Dates – von der Schillereiche in Hambach über das Wegener Schloss bis zur legendären Diskothek AoxomoxoA. Charmant, humorvoll und mit einem Hauch Nostalgie erzählt dieses Stück von der Suche nach Liebe, Freundschaft und dem ganz normalen Wahnsinn im Taunus der 80er Jahre.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

In schnell geschnittenen Sequenzen, rasanten Orts- und Perspektivwechseln spielen Samuel Kübler und Stefan Wiemers riskante Einbruchszenen, spannende Verfolgungsjagden, tragikomische Roadmovie-Szenen und Rettungsaktionen in letzter Sekunde. Ein Comic-Theaterstück im Spagat zwischen radikaler Reduktion und verspielter Übertreibung, gewürzt mit jeder Menge Slapstick. Nichts für schwache Nerven.


„Man weiß kaum, worüber man sich mehr freuen soll, über den gut gemachten Slapstick oder über den Witz, mit dem die Geschichte umgesetzt wird. Beste Unterhaltung.“ (Kulturjoker)


Spiel: Samuel Kübler | Stefan Wiemers

Regie: Mark Kingsford

NP 27 € | Erm. 23 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Beflügelndes Kabarett
Andreas Langsch ist Sänger, Pianist, Musicaldarsteller, Singer-Songwriter und Kabarettist in einer Person. Genau diese kreative Vielfalt spürt man in jeder Minute seines Auftritts. Mit seinem neuen Programm „Zu schön, um falsch zu sein“ verleiht er dem Klavierkabarett eine frische, verspielte und zugleich tiefgründige Note.
„Zu schön, um falsch zu sein“ – das ist der Cocktail am Meer mit der Sonne im Gesicht. Das bist du, wenn der Spiegel dich anlächelt und selbst deine Falten dir freundlich zuzwinkern. Das ist das Strahlen in den Augen deines Kindes, wenn es zum ersten Mal „Papa“ sagt. Das ist der Zettel mit der kleinen Liebesbotschaft deiner Partnerin, den sie für dich in der Brotbox versteckt hat. Und das sind die vielen kleinen Glücksmomente im Alltag, die dein Herz hüpfen lassen: das ersehnte Paket, das endlich ankommt und das du voller Vorfreude aufreißt, oder dein Lieblingssong im Radio genau in dem Moment, in dem du dein Auto startest. Kurze Augenblicke, die uns daran erinnern, dass das Leben manchmal einfach zu schön ist, um falsch zu sein.
Mit viel Charme, Humor und musikalischem Storytelling besingt Andreas Langsch das Leben und nimmt uns mit auf eine Reise durch die großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Wie frei macht uns eigentlich finanzielle Freiheit? Warum klingt die Welt so oft schlimmer, als sie wirklich ist? Und wie verändert sich unser Blick auf das Leben, wenn man plötzlich Vater wird?
„Zu schön, um falsch zu sein“ ist eine Einladung zum Lachen, zum Nachdenken, zum Staunen – und manchmal sogar zum Mitsummen. Virtuos am Klavier, pointiert im Wort und nahbar im Spiel schafft Andreas Langsch ein Kabarett, das so lebendig ist wie das Leben selbst. Beflügelnd eben.
Preise:
• Bielefelder Kabarettpreis 2023 (Jurypreis + Publikumspreis)
• St. Ingberter Pfanne 2023 (Jurypreis + Publikumspreis)
• Reinheimer Satirelöwe 2024 (1. Platz Satirelöwe in GOLD + Publikumspreis)
• "Act des Jahres 2024" (Berlin, WABE, Arno Zillmers Open Mic)
• Tuttlinger Krähe 2025 (Publikumspreis + 2. Jurypreis)
• Song-Slam Hamburg 4/2025 (1. Preis)

Ein Holocaust-Überlebender kehrt nach vielen Jahren nach Deutschland zurück. Er trifft auf Menschen, die weitergelebt haben, als wäre nichts geschehen. Das Kind, das er damals unter Zwang zeugen musste und nach dem er sucht, hat unterdessen, ohne seine Herkunft zu kennen, den umgekehrten Weg nach Israel angetreten. Ein generationenübergreifendes Geflecht aus Schuld und Vergebung, Nähe und Gewalt.

Das einzige Theaterstück des 2013 verstorbenen Schriftstellers Yoram Kaniuk wurde erst vor Kurzem im Nachlass entdeckt und feierte 2025 am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept, in dem alle Figuren Masken tragen, und der Musik von Meittam Govreen entsteht ein eindringliches Kammerspiel. Konkrete Dialoge treffen auf poetische Momente der Begegnung und schaffen in einem sich stetig zuspitzenden Bühnenbild einen atmosphärischen Raum der Aushandlung. Erinnerungen an die Verbrechen der NS-Zeit treten in Dialog mit dem Wunsch nach Erneuerung, zwischen Menschen, Kulturen und verhärteten nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

Ein sündiges Frauenleben von Wilhelm Busch

Gespielt, gesungen und kommentiert von Barbara Kratz | Spielfassung Regie und Bühne: Diana Anders | Maske und Requisitenbau: Charlotte Anders | Kostüm: Hedi Kratz

Eine Produktion des Freien Werkstatt Theaters Köln

„Ach wie ist der Mensch so sündig - Lene Lene gehe in dich!
Fort! Du Apparat der Lüste - Hochgewölbtes Herzgerüste!“

ruft Helene, wirft die einengende Korsage ins Feuer und wird fromm, nicht ohne vorher die süßen Früchte des Lebens gekostet zu haben.Natürlich stets im Rahmen bürgerlicher Hochanständigkeit! Helene probiert viel und kommt dabei zu Tode. Ob aus jungen Huren immer alte Betschwestern werden und wie das Leben überhaupt so spült, darüber gibt es einen rasanten Abend ganz im Sinne von Wilhelm Busch und hochaktuell. Barbara Kratz spielt die berühmte Geschichte von der „Frommen Helene“, versetzt sie mit deftigen Kommentaren und singt dazu die besten Schlager des zwanzigsten Jahrhunderts: „Es geht eine Träne auf Reisen“, „Abschied ist ein scharfes Schwert“ „Solang wir jung sind“ und vieles mehr. Sie begleitet sich dabei selbst auf der Concertina! Sie ist Helene, Vetter Franz, Onkel Nolte, Schmöck, der Diener Jean und alle anderen bekannten Figuren der Geschichte. Ein Abend, an dem kein Auge trocken bleibt, ein Abend für Jung und Alt.

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa!

Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“ und haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen.

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit unterwegs ist.

Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich. Die englischsprachigen Ansagen setzen seiner Performance die Krone auf und lassen selbst den größten Fan ins Zweifeln kommen.

Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne.

Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.

THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“!

LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Karsten Bald & die Panik Power Band präsentieren die bekanntesten Lieder und schönsten
Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg.

Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon
seit mehr als 35 Jahren unterwegs, gewann irgendwann mal von mehr als zehn Mitstreitern einen
Double-Wettbewerb, wurde durch eine WDR-Reportage seinem Vorbild beim Soundcheck
vorgestellt und trat mit ihm zusammen vor 8000 Leuten auf.

Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei
Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie beim Echo 2014. Laut Presseberichten ist Karsten
Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind
dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann.

Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters
authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom
Panikorchester persönlich, denn die Panik Power Band verbindet eine enge Beziehung mit den
Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin- und wieder als Überraschungsgäste auf der
Bühne stehen.

Beliebte Klassiker wie Odyssee, Jonny Controletti, Honky Tonky Show, Andrea Doria, Horizont und
Sonderzug nach Pankow sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-
Albums „Stark wie Zwei“ sind ebenso mit an Bord.

Mehr Panikpower geht nicht, wenn Karsten Bald & die Panik Power Band ihr Ding machen!

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Frauen im Zug. Eine zufällige Begegnung. Gerade waren sie sich noch völlig fremd, da stellen sie verblüfft fest: Wir haben viel gemeinsam! Denn sie sind nicht nur beide Schauspielerinnen, nein, sie haben auch dasselbe Ziel: Ein Casting für eine Vorabendserie. Und beide für dieselbe Rolle!
Holla, da hat das Schicksal aber ordentlich hingelangt. Denn ab sofort stehen sie in Konkurrenz: Wer kriegt den Zuschlag? Sind die Würfel schon gefallen?

Die eine hat Kinder und kein Geld, die andere hat geerbt. Die eine braucht den Job unbedingt, die andere ist auf ihn so angewiesen wie „Der Bergdoktor“ auf ein kritisches Publikum.
Die eine muss Bahn fahren, weil die Piloten streiken, die andere verzichtet bewusst aufs Fliegen. Womit für beide die Rolle der anderen im Spiel des Lebens klar ist: Klimakillerin gegen naives Mädchen. Und so wird die Zugfahrt zu einem kabarettistischen Rundumschlag über das Leben. Sehr schnell, sehr lustig und mit
sehr viel Musik.

Mit: Saskia Dreyer & Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Katinka Buddenkotte und Johannes Rehmann
Songs: Martina Brandl, Ronja Geburzky, Caroline Bungeroth, Michael Krebs, Thomas Pigor u.a.
Neue Songs: Andreas Langsch
Arrangements, Playbacks: Jochen Kilian
Musikalische Leitung: Tilman Hintze

Eine Ko-Produktion mit dem Theaterschiff Hamburg

Einlass 1 Stunde vor Beginn