Wir reisen eine Nacht zurück in die 80er und feiern zu den schönsten Pop-, Rock- und NewWave-Hits.

Einlass ab 18 Jahren!

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

STOPPOK
„Echter Klang statt Fake Noise! 2025"

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts. Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Regentropfen auf Fahrgastformularen und Bonuspünktchen auf Tagträume. Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch oder darf man sich direkt verzehren? Wo findet man echte Talismänner? Je nach Ausgangslage springt Frau Folger als Rechtsbeistand Pour Adeline ein, komponiert Musik die Fahrstühle lieben würden und trennt sich konsequent von schlechter Laune. Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass 19:00 Uhr

Musikkabarett - „Ganz dünnes Eis“:

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr:
Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Ein Song über Wokeness im Kindergarten – unfair und gemein! Ein Lied über einen mit einer Rechts-Links-Schwäche – das geht gar nicht!
Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail. Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben.

Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Auch noch im 19. Jahrhundert werden viele Gießener von Pest und Cholera hingerafft. Die Stadt stinkt zum Himmel. Sauberes Trinkwasser ist Mangelware. Der Rat der Stadt erkennt den Zusammenhang zwischen Hygiene und Gesundheit und handelt. Der Schlammbeiser beschreibt den Weg der Stadt aus dumpfen mittelalterlichen Verhältnissen hin zu einer modernen Gartenstadt.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Schlemmerführung über den Gießener Wochenmarkt
Mit dieser Stadtführung erleben Sie den Gießener Wochenmarkt zwischen den Marktlauben und auf dem Brandplatz.
Es erwarten Sie vielfältige Eindrücke eines lebendigen Marktgeschehens.
Sie erfahren Interessantes über das vielfältige Angebot der frischen Produkte aus der Region und dem Rest der Welt sowie über die Bedeutung des Marktes für die Gießener Einwohner und die Besucher aus Nah und Fern.

Lieder aus Paris und den Vereinigten Staaten zur Mozartzeit.

Besetzung:
Rufus Müller – Tenor
Christoph Hammer – Cembalo/Hammerflügel

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion Duo "Double Drums" das Publikum in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube Clicks einen Namen gemacht.
Ihr neues Programm "All you can BEAT" verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie "Enjoy the Silence", "Nothing else matters" oder Filmmusik aus "Das Boot" oder "Star Wars" in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert.

Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum- und das völlig altersunabhängig.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Es war der 21. Mai 1976, als die im niedersächsischen Osnabrück gegründete Blues Company zum ersten Mal auf der Bühne stand – schon damals mit Todor „Tosho“ Todorovic als Leadgitarrist und Sänger – und damit die Geschichte der erfolgreichsten und langlebigsten deutschen Bluesband ihren Ausgang nahm. Ein Geheimnis ihres Erfolgs ist dabei die personelle Kontinuität, die für eine stabile musikalische DNA sorgt: So ist Mike Titré als zweiter Gitarrist und zweite Stimme der Blues Company bereits seit 1980 an Toshos Seite, Drummer Florian Schaube sitzt seit 2000 hinter dem Schlagzeug und Bassist Arnold Ogrodnik ist auch schon seit 2008 an Bord.
Bei Bedarf wird dieses Line-up noch durch die Bläser der Fabulous BC Horns, den Trompeter Uwe
Nolopp und den Saxofonisten Volker Winck, sowie die stimmgewaltigen Soul Sistaz Maria Nicolaides und Seda Devran verstärkt. Konzert für Konzert und Album für Album hat die Blues Company so die Zahl ihrer Fans kontinuierlich erhöht.

19:30

Conic Rose
„Conic Rose“

Hypnotische Stadtnachtfahrten und lichtdurchflutete Sehnsuchtsorte. Eine Reise ins
Niemandsland zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Ernüchterung, Alltag
und Flucht. Die Musik des Debütalbums der Berliner Band Conic Rose in eine
gängige Formel zu bringen, ist nahezu aussichtslos. Je nach Gesichtsfeld könnte
man es als Indie-Pop, Jazz, Ambient, Electronica oder einen seine eigenen Bilder
evozierenden Soundtrack bezeichnen. Es ist alles zusammen und doch viel mehr als
nur die Summe der aufgezählten Stilistiken. Die Unverwechselbarkeit eines heiseren
Trompetentons auf den tranquilen Klangflächen aus elektrischer und akustischer
Gitarre, Keyboards, Bass und einem stoischen Schlagzeug, das Einflüsse von J.S.
Bach, Krautrock, Thom Yorke oder Bonobo in eine Klangästhetik überführt, die
Assoziationen an Jon Hassell, Nils-Petter Molvaer oder Toshinori Kondos
unvergessliche Band IMA weckt, macht ja das besondere Flair dieses Albums aus.
Die Zauberformel für Trompeter Konstantin Döben und Pianist/Keyboarder Johannes
Arzberger, die sich aus der Band von Clueso kennen, sowie Gitarrist und
Multiinstrumentalist Bertram Burkert, Bassistin Franziska Aller und Drummer Silvan
Strauss ist barrierefreie Offenheit nach allen Seiten. So fokussiert die
Soundkaskaden der Band im Ergebnis klingen mögen, sind viele von ihnen nur ein
einziges mal aus der Improvisation heraus entstanden, eingespielt und letztlich
produziert worden. Nichts war vorbereitet. Die Formation gab sich inneren
Stimmungen hin, die sie nur hörbar machen konnte, indem sie sie spielte. Das
Rezept bestand im perfekten Mischungsverhältnis von intuitiver Kalkulation und
kalkulierter Intuition. Diese Lust am eigenen Klang ist auf „Conic Rose“ in jedem
einzelnen Augenblick spürbar. Sie übersetzt sich in Bilder, deren eindringliche
Beiläufigkeit auf der inneren Leinwand des hörenden Betrachters hängen bleibt und
weiter lebt.

Copyright: Mitch Stoehring

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Theatrale Spurensuche in eine Kindheit

Juni 1973: Lykke Langer ist 6 Wochen alt und kommt in die Betriebswochenkrippe der Karl-Marx-Universität Leipzig. Ihre Kindheit ist geprägt von Leistungssport, Ausreise-Anträgen und familiären Verstrickungen mit der Staatssicherheit.

WINTERKIND erzählt exemplarisch anhand dieser einen Lebensgeschichte vom Aufwachsen im DDR-System und den bis heute spürbaren Folgen.

Die Performance beleuchtet den ideologischen Hintergrund, vor dem Erziehung in der DDR stattgefunden hat, verwebt individuelle Geschichte mit historischem Kontext, knüpft sich absurde und skurrile Facetten des Systems vor und sucht nach der Kraft, die beim Überleben geholfen hat.

Lykke Langer spielt dabei als Solo-Performerin sich selbst: distanziert und ganz nah, ironisch, tragisch, bitter, witzig. Gleichwohl ist sie nicht allein beim Erzählen: andere Stimmen kommen dazu, aus Gesprächen und Interviews, projizierte Bilder aus der Vergangenheit und animierte Videos. Ein Mädchen und eine junge Frau kommen ins Spiel und verschwestern sich mit der heute 51Jährigen.

WINTERKIND ist eine Theaterreise durch scheinbar vergangene Zeiten - mit Hang zum Punk und dem Versuch, das Schweigen zu brechen zwischen den Generationen.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

19.00 Uhr

Willkommen in einer neuen Dimension.
Hast du schon einmal mit offenen Augen geträumt?

In der fünften Dimension ist genau das möglich. Sie gibt uns einen Zugang zu unerklärlichen Phänomenen, die in den uns bekannten vier Dimensionen nicht erklärbar sind. Wir sehen also Dinge, die eigentlich gar nicht existieren. Oder vielleicht doch?

Tim F. Simon verbindet unglaublich magische Momente mit schlagfertiger Situationskomik. Er ist einer der jüngsten Profi Zauberer und immer für eine Überraschung gut. Der waschechte Hamburger gibt einen direkten Blick hinter seine Tricks und zeigt, wie leicht es ist, das menschliche Auge zu täuschen.

In seiner fesselnden Magie-Show vereint Tim Elemente aus Theater, Musical und Varieté. Erlebe eine äußerst unterhaltsame Show, die nicht nur Magie, sondern noch viele weitere Überraschungen bereithält.

Dauer: 120 Minuten inkl. Pause (abendfüllende Theatershow)
Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren.

Hinweis: Diese Show wird in Bild und Ton aufgezeichnet. Mit dem Kauf eines Tickets erklärt sich der Käufer damit einverstanden, dass das entstandene Material (auch vom Publikum) verwendet und zu Werbezwecken auf allen öffentlichen Kanälen veröffentlicht werden darf.

Wichtige Info zu Try-Out Shows: Unsere so genannten Try-Outs sind Shows, die meist in kleineren Venues gespielt werden. Daher wird die Show in einer gekürzten Fassung gespielt. Try-Outs sind außerdem dafür da neue Illusionen das erste Mal vor Publikum auszuprobieren.

18:30 Uhr