Julie Sassoon p / Lothar Ohlmeier ts, bcl / Meinrad Kneer b / Rudi Fischerlehner dr

Julie Sassoon, deren Spiel gerne mit Keith Jarretts legendärem Köln Concert verglichen wird, oszilliert zwischen Komposition und Improvisation: aus fein gewirkten, facettenreichen Klangclustern von hohem assoziativ imaginativem Ausdruck, gebunden und offen zugleich, entsteht eine flirrend schwebende Musik, die sowohl meditative Ruhe als auch nervöse Unruhe zu vermitteln vermag. In ihrem Quartett, das stilistische Grenzen etwa von Jazz und Minimal souverän überwindet, hat Julie Sassoon drei Mitmusiker gefunden, die diese Qualitäten und ihre Impulse sensibel aufnehmen, weiterführen, erweitern und kontrastieren. Das auf Kompositionen beruhende musikalische Konzept eröffnet zudem neue Räume für Dialoge und Soli, in denen die einzelnen Musiker, alle versiert durch vielfältige Zusammenarbeiten in unterschiedlichen Genres, Raum für Eigenes erhalten.

Lothar Ohlmeier (sax, cl) fügt der Musik neben einer kongenialen Begleitung in seinen Soli kräftige Impulse hinzu, deren entschiedene Entschlossenheit den zuweilen schwebenden Sound mit festen Pfeilern stützt.
Meinrad Kneer (b) verleiht den Kompositionen eine dunkle, warme Grundierung, zupft, streicht und schlägt und steuert sowohl ein zurückhaltend solides rhythmisches Korsett als auch ganz eigenständige klanglich-melodische Eskapaden bei.
Rudi Fischerlehner (dr) gehört zu den Schlagwerkern, die das traditionelle Drum-Konzept von Takt und Rhythmus um ein nervös anmutendes Sound Erzeugen zu erweitern vermögen, was gut mit Sassoons Pianospiel korrespondiert.

Im Konzert entwickelt sich ein intensives, sensibles Zusammenspiel, das sich als Fixpunkte an den Kompositionen von Julie Sassoon orientiert, diese ausfüllt, weiterführt sowie mit verschiedenen individuellen Einflüssen zu neuen musikalischen Texturen verwebt. Diese Musik versteht den Zuhörer auf eine innere Reise mitzunehmen, bei der die musikalischen Eindrücke reichhaltige Empfindungen und Bilder hervorzurufen imstande sind.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 120 Min.

Was bedeutet es, als Frau zu altern in einer Zeit, in der ewige Jugend zur Norm geworden ist? Vier Performerinnen erkunden, wie sich ihre Körper und Identitäten im Laufe der Jahre verändert haben und tauchen dabei tief ein in die Kultur- und Medizingeschichte. Als cis und trans Frauen bringen sie eigene Perspektiven ihrer Weiblichkeit und die sich verändernde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper mit. Turn The P/Age zeigt auf, wie weibliche Körper als Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und medizinische Dogmen genutzt wurden. Im Fokus steht jedoch nicht das Leiden, sondern die Suche nach Widerstandskraft.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Dank an: Laurie Young
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

__________

Performance
Festsaal
German, English
Ca. 120 Min.

What does it mean to age as a woman in a time when eternal youth has become the norm? Four female performers explore how their bodies and identities have changed over the years, delving deep into cultural and medical history. As cis and trans women, they bring different perspectives on their femininity and the changing self-perception and perception of their bodies. Turn The P/Age shows how female bodies have been used as a projection screen for social fears and medical dogmas. However, the focus is not on suffering, but on the search for resilience.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Thanks to: Laurie Young
Production management: Susanne Beyer

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

YETZE Casino Nights ist eine neue Konzertreihe im Nordosten der Stadt. Zum Frühlingsanfang geht’s los mit A Good Year (Escho) aus Kopenhagen, die am 21. März ihren Hybridsound aus Indiepop & Electronica zum ersten Mal live in Deutschland präsentieren – und mit Late Verlane noch einen Special Guest dabeihaben.

Tatort-Parodie von Volker Heymann

Performance
Hochzeitssaal
Englisch
Ca. 60 Min.

Finite Jest ist eine Anatomie des Witzes. Der Witz geht so: Alle sterben. Die Frage ist: Können wir darüber gemeinsam in einem Theater lachen? In dieser neuen Solo-Performance greift Melanie Jame Wolf – mittels Stand-up-Comedy, Shakespeare und der Figur des Narren – auf ihre eigenen Erfahrungen mit Brustkrebs zurück, um gesellschaftliche Skripte dafür zu hinterfragen, wie wir trauern und wie wir über das Sterben nachdenken.

Konzept, Text, Bühnenbild, Ton, Kostümdesign: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Lichtdesign, Outside Eye: Agnė Auželytė
Dramaturgie: Louise Trueheart

Eine Produktion von Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in Koproduktion mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstützung der Schwankhalle Bremen und in Koproduktion in Residenz bei O Espaço do Tempo. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

__________

Performance
Hochzeitssaal
English
Ca. 60 Min.

Finite Jest is an anatomy of The Joke. The Joke is that everybody dies. The question is: can we laugh about that together in a theater? In this new solo performance – via stand up comedy, Shakespeare, and the figure of the Jester – Melanie Jame Wolf draws on her experience with breast cancer to question social scripts for how we grieve, and how we think about dying.

Concept, text, set, sound, costume design: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Light design, outside eye: Agnė Auželytė
Dramaturgy: Louise Trueheart

A production by Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in coproduction with Sophiensæle. Kindly supported by Schwankhalle Bremen and with co-production in residency from O Espaço do Tempo. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

"Appetit" auf eine etwas andere Stadtführung?
Eine Führung für Geist und Magen, bei der alle Sinne angesprochen werden, erwartet die Teilnehmer der "Genuss-Führung" in der charmanten Stadt Celle. Erleben Sie eine unvergesslichen Zeit mit kulinarischen Köstlichkeiten und kulturellen Entdeckungen.
Die Tour, die auf Wunsch auch vegetarisch (nur mit Voranmeldung) angeboten wird, lädt ein, Celle mit allen Sinnen zu entdecken. Sie erfahren viel Wissenswertes und faszinierende Geschichten über diese historische Stadt.
Sehen Sie die beeindruckenden Fachwerkhäuser, die die reiche Geschichte von 500 Jahren widerspiegeln, und erkunden Sie kulinarisch die Altstadt. Schmecken Sie sich durch verschiedene Leckereien.
Die Dauer der Führung beträgt etwa 90 bis 100 Minuten und bietet eine ideale Gelegenheit, sich in die Kulinarik und das kulturelle Erbe von Celle zu vertiefen.

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloss

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere März 2026 / Regie Hans Poeschl

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

„Gehacktes“ feiert ein phänomenales Comeback und kehrt nach 12 Jahren zurück auf die Bühne der WERK°STADT.
Am 21. März 2026 startet das neue alte Format in der WERK°STADT durch.

Für alle, die es nicht kennen: „Gehacktes“ war eine Talentbühne, die jungen Künstler:innen eine erste Auftrittsmöglichkeit bot. Hierbei war es egal, ob es sich um Kleinkunst oder Musik handelte. Und nun sollen, genau wie früher, Genregrenzen gebrochen werden und die Leidenschaft für Musik im Fokus stehen. Insgesamt sind für 2026 vier Termine geplant. Also freut euch auf ein tolles Jahr, das ganz im Zeichen der Bühnenkunst, Newcomer:innen und einzigartiger Musik steht.

Am 21. März spielen: The Destruents aus Essen (queerer Garage Rock), Pänther Piss aus Dortmund (Pänther Punk), Fenster.Putzer aus Witten (Punk). Der Einlass ist um 19:00 Uhr und die erste Band beginnt um 20:00 Uhr.

Die Tickets kosten 6,50 € im Vorverkauf und 10,00 € an der Abendkasse.

Einlass: 19 Uhr

Das besondere Event: Ein Balladenabend in der JohannStadthalle!

Die deutschen Balladen gehören zu unseren Schätzen, sind beinahe Bestandteile unserer DNA. Wer erinnert sich nicht daran, schwitzend den “Handschuh” oder den “Zauberlehrling” dargeboten zu haben. Aber der Fundus ist viel größer…

Nicht nur zur Abwechslung sollen an diesem Abend natürlich auch einige Balladen gesungen werden. Freuen Sie sich auf Claudia Gräf, die spricht, erzählt und singt, und auf Moritz Töpfer, der als Pianist brilliert und Klänge malt.

Zur Person:

Claudia Gräf spricht seit vielen Jahren Dokumentationen und Filme sowie zahlreiche Hörbücher. Ebenso gehören musikalisch-literarische Programme für Kinder und Erwachsene dazu. Ein Leben ohne Gesang kann sich Claudia Gräf nicht vorstellen.

Moritz Töpfer studierte an der Dresdner Musikhochschule Klavier, zunächst Klassik, später Jazz/Rock/Pop. Seitdem ist er als freischaffender Musiker tätig, Lehrkraft und Komponist. Als Pianist ist Moritz Töpfer in vielen genreübergreifenden Projekten aktiv.

Einlass: 17:30 Uhr, Beginn 18:00 Uhr

VVK: 7 € für Kinder bis 14 Jahre, 10 € für Erwachsene (zzgl. Gebühren abhängig von der Vorverkaufsstelle)
Abendkasse am 21.03. ab 17:30 Uhr: 10 € Kinder bis 14 Jahre, 13 € Erwachsene

Einlass 17:30

Für deine mentale Gesundheit mit Melanie Adolph - Yoga Golightly
Deine Yogastunde (60min) für einen relaxten Start in den Tag. Beginnend mit einer kleiner Mediation gehen wir über zu sanften Stretches und fließenden Asanas (Yogahaltungen). Durch bewusste Atmung und Bewegungen unterstützt uns Yoga dabei mit unseren Gedanken mehr im Hier und Jetzt zu sein. Nach der Yoga-Session ist für uns ein Bereich im Hugendubel Café reserviert für einen Kaffee oder Tee (zu Selbstkosten) den du zum Austausch zu Yoga, Büchern oder als (Lese-)Zeit für dich nutzen kannst.

Folgende Infos sind zusätzlich wichtig:
Yogamatten sind vorhanden, es müssen keine eigenen Matten mitgebracht werden
Bitte bereits umgezogen kommen, es gibt keine Umkleidemöglichkeiten vor Ort
Treffpunkt: Eingang am Kürschnerhof ab 8.10 Uhr, damit wir pünktlich beginnen können.
Da es eine begrenzte Anzahl von Plätzen gibt, bitte die Tickets wieder stornieren, falls etwas dazwischen kommt.
Nach Beendigung der Yogastunde besteht die Möglichkeit in unserm Café noch gemeinsam zu sitzen, es gibt für alle Teilnehmer:innen 10% Rabatt auf Speisen und Getränke.

Infos zu Melanie Adolph:
Ihre Liebe zu Yoga hat Melanie Adolph vor über 10 Jahren entdeckt, es hat sie immer wieder begleitet bis sie sich 2019 entschied, ihre ersten Ausbildungen zu absolvieren. Sie ist eine ausgebildete Empowerment Coach sowie Inside Yoga- und Yin Yoga Lehrerin aus Würzburg.

Freut euch auf eine Yoga Stunde mit Melanie Adolph in eurer Hugendubel Buchhandlung in Würzburg!

AUSVERKAUFT

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Spiel, Gesang: Alina Gause, Ira Theofanidis, Carl Martin Spengler, Meik van Severen
Akkordeon: Ira Shiran
Bühnenfassung, Regie, Bühnenbild: Dori Engel
Musikalische Leitung: Ira Shiran
Romanvorlage: Lizzie Doron
Bühnenbild: N.N.
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Maia Samaniego

Es besteht FREIE PLATZWAHL!

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: Sonntag, 22.03.2026, 16:00 Uhr, Donnerstag, 30.04.2026, 19:30 Uhr
Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung am 22.03.2026!

Dauer:
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.

In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne.

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn