Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

30 Jahre ist es her, dass Bassist Martin Wind seine Koffer packte und von Norddeutschland nach New York zog – ein Schritt, der sein Leben in jeder Hinsicht verändern sollte. Heute gehört er zu den wenigen deutschen Musikern, die sich dauerhaft im Schmelztiegel des Big Apple etabliert haben: als gefragter Bassist, Komponist und Pädagoge, geschätzt für seinen warmen, facettenreichen Sound und seine Musikalität. Mit dem Trio „Gravity“ – neben Wind der Saxofonist Peter Weniger und der Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – hat er ein Format geschaffen, das seinem Namen alle Ehre macht.

Schon das Debütalbum „Gravity“ (2023, Laika Records) wurde international gefeiert, das amerikanische „Downbeat Magazine“ zog gar Parallelen zu Sonny Rollins’ legendärem „Way Out West“. Nun erscheint das Nachfolgealbum „September“ - eine Produktion, die in den USA entstand und ihre emotionale Schwerkraft aus einem tief bewegenden Moment schöpft. Am Morgen des ersten Aufnahmetages starb Winds langjähriger Mentor Jim McNeely. „Sein Tod hat uns alle tief getroffen“, sagt Wind und ergänzt. „Gleichzeitig hat mich enorm beeindruckt, wie würdevoll er durch den letzten Abschnitt seines Lebens gewandert ist. Ohne Worte des Bedauerns, ohne Bitterkeit, sondern humorvoll und mit großer Dankbarkeit.“ Eine Stimmung, die auch das „Celebrating Jim McNeely“ Konzert im September dominierte, bei dem New Yorker Jazzgrößen wie der Gitarrist John Scofield auftraten.

„September“ ist ein Dialog zwischen Kontinenten, Generationen und musikalischen Temperamenten. Für die Aufnahmen stieß Winds langjähriger US-Weggefährte Scott Robinson (Tenorsaxofon & Klarinette) erstmals im Studio auf den Berliner Saxofonisten Peter Weniger. „Obwohl sie von anderen Kontinenten kommen und andere Roots haben, zeigen sie, dass sie sich perfekt ergänzen und blind miteinander harmonieren können“,
beschreibt Wind den besonderen Reiz des transatlantischen Zusammentreffens. Solche Begegnungen prägen den Kosmos von „September“: melodisch, geerdet, voller Seele. Die Stücke erzählen von Bewegung, Wandel und Widerstandskraft - so wie sie auch in der Natur zu erleben sind, wenn nach dem Sommer die kräftigen Farben des Herbstes Einzug halten – eingefangen in der Komposition „Late Summer Lullaby“.

In Wenigers Opener „Dance with the Wind“ geht es um das Vertrauen in den Moment. „Der Wind lässt sich nicht bändigen, also tanze lieber mit ihm“, rät der Komponist. „Relay“ ist ein lässig rollender Stafettenlauf zwischen ihm und Scott Robinson, der den Geist des Hardbop in die Gegenwart trägt. „King of the Castle“ hat Bandleader Wind seinem Drummer Jonas Burgwinkel gewidmet, der „wie von einem Thron aus über seine Instrumente regiert“ – rhythmisch komplex, enorm groovend und doch mit einem natürlichen Flow. Der Titeltrack „September Serenade“ ist eine leise Verneigung vor dem jüngst verstorbenen Jim McNeely,
während der Klassiker „Pro Zeca“ die brasilianischen Einflüsse und Musiker widerspiegelt, die Wind seit seinen Jahren in New York begleiten – unter ihnen der Drummer Duduka Da Fonseca. Der Rausschmeißer „Rugby“ entstand, nachdem sich Weniger in Irland von einer Partie des dortigen Nationalsports hatte inspirieren lassen. Das Stück entfesselt die Energie und Rauheit eines improvisierten Spiels: kantig, ungezähmt, teilweise dissonant, die Richtung wechselnd, elektrisierend.

„September“ ist kein melancholisches Herbstalbum, sondern ein Statement über Aufbruch, Wandel und Dankbarkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Der DFB-ePokal powered by ERGO – Das ultimative eFootball-Finale!!

Erlebe den größten nationalen Pokal-Wettbewerb im eFootball live am 21. März auf
dem DFB-Campus in Frankfurt am Main! Spannung, Nervenkitzel und pure Emotionen
– mit einem Preispool von 65.000 € steht alles auf dem Spiel!

Wer krönt sich zum Champion?
Der DFB-ePokal powered by ERGO vereint Deutschlands beste eFootball-Teams – von
ambitionierten Amateuren bis hin zu Profis der WOW Virtual Bundesliga. Nach einer
packenden Saison haben sich acht Teams bis ins große Finale gekämpft. Jetzt geht es
um alles! Wer hat die Nerven aus Stahl, wer zeigt die größten Skills – und wer wird am
Ende den Pokal in den Händen halten?

*Der Zeitplan am 21. März:
*Beginn: 15:00 Uhr
*Halbfinale 1: 15:15 Uhr
*Halbfinale 2: ca. 16:45 Uhr
*Finale: ca. 18:30 Uhr

Mehr als nur ein Turnier – erlebe eFootball hautnah!
Zwischen den Matches erwartet dich ein einzigartiges Entertainment-Programm:
Bekannte Content Creator wie Gamerbrother & TisiSchuhbech sind am Start, du kannst
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gibt’s exklusive Giveaways vom DFB!

Sei dabei, wenn eFootball-Geschichte geschrieben wird – erlebe mit uns die
Faszination des DFB-ePokals powered by ERGO live!

Einlass: 14:00 Uhr

18:00 Uhr Saynerhouse Jazzband, Ltg: Claus Koch
20:00 Uhr JazzTime Freising präsentiert:
Das Thilo Wagner Swingtett
Thilo Wagner: piano, Claus Koch: tenorsax
Johannes Ochsenbauer: bass, Michael Keul: drums

Der „höllisch swingende“ Klavierstil des in Stuttgart lebenden Pianisten Thilo Wagner gehört zum Besten, was die deutsche Jazzszene zu bieten hat. Seine halsbrecherischen Läufe mit traumwandlerischer „Punktlandung“, seine expressiven Balladen und die gewaltig groovenden Blueszitate verblüffen und begeistern das Publikum, wo immer er auftritt. Seit vielen Jahren ist er eine feste Größe des europäischen Swing. Der vor Kreativität sprühende Ausnahmepianist steht in der Tradition von Größen Erroll Garner und Oscar Peterson.

Zusammen mit den Kollegen der Münchner Jazzszene Claus Koch, Johannes Ochsenbauer und Michael Keul, spielt er ein Programm aus allem was Spaß macht, from Swing to Bop über Blues und Balladen.
Diese Musiker haben sich dem Jazz mit Leib und Seele verschrieben Jeder von ihnen hat noch mit Jazzlegenden der Vergagngenheit zusammengespielt und deren Vermächtnis in ihr Spiel integriert. Ihre Kunst ist dadurch über die Jahre gewachsen und durch und durch authentisch.

Swing steht hier nicht als Synonym für einen Stil, sondern für ein Gefühl von entspannter Leichtig-keit gepaart mit Energie, ein Zustand den keine andere Musik so wie der klassische amerikanische Jazz hervorzurufen vermag.

„Thilo Wagner zeigt sich als wahrer Meister seines Fachs. Er erinnert wie kein anderer in seiner Spiel weise an den großen Pianisten Oscar Peterson. Sein swingender Klavierstil, seine technische Brillanz und Vitalität sind bemerkenswert.“ Herbert Lindenberger DZ

Copyright: Thilo Wagner

Einlass: 17:15 Uhr

Foto: Jazzsalon © Oliver Tamagnini

Beim Frankfurter Trio Jazzsalon „kneft“ es schon seit Langem – die jazzigen Chansons der großen Berliner Diva sind fester Bestandteil der Konzerte. Anlässlich ihres 100. Geburtstags gibt es nun einen ganzen Abend mit ihrer Musik!

„Die Knef“, das war die Frau, die im prüden Nachkriegsdeutschland für Aufbruch stand. In den 60er Jahren feierte sie als „größte Sängerin der Welt ohne Stimme“ (Ella Fitzgerald) Platten- und Tourneeerfolge. Hildegard Frieda Albertine Knef führte ein Leben wie auf einer Achterbahn zwischen Berlin, Broadway und Hollywood. Sie hatte mindestens drei Karrieren – als Schauspielerin („Die Mörder sind unter uns“), Chansonsängerin („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) und Bestsellerautorin („Der geschenkte Gaul“).

Ev Machui führt an diesem Abend nicht nur mit Liedern, sondern auch mit erzählerischen Anekdoten durch das bewegte Leben dieser umtriebigen Künstlerin. Musikalisch virtuos begleitet von Andreas Müller am Klavier und Michael Will am Kontrabass, nähert sich Ev Machui mit dem unverwechselbaren Timbre ihrer Stimme dem großen Vorbild. Dabei geht es dem Trio nicht um Imitation, sondern um eine zeitgemäße Interpretation der Knef-Klassiker. Ev singt Knef!

Einlass ab 19.00 Uhr

Grenzen sind da, um überschritten zu werden. Oder doch nicht? Das kann und muss diskutiert werden. Und so folgen sie im neuen Programm im Kabarett „...nach Hengstmanns“ Familie Eckermann, bestehend aus Hilde und Konstantin, ihrer Tochter Alexandra und Jule, Hildes bester Freundin. Die Familie ist die kleinste Zelle der Gesellschaft und die Gesellschaft ist der Staat. Und so sind die Konflikte innerhalb der Familie immer auch ein hoch politisches Ereignis, während die hohe Politik oft wirkt wie ein Kindergeburtstag.
Erleben Sie eine wilde Mischung aus Kabarett, Komödie und Chaos, gewürzt mit Musik. Erleben Franziska und Sebastian Hengstmann mit ihren neuen Familienmitgliedern Samanta Hinz und Jana Dorsch, wie sie versuchen Grenzen zu überschreiten, ohne den Rahmen zu sprengen oder über den Stränge zu schlagen. Eine kreative Mischung neuer und alter Zutaten, die Sie und wir so im Kabarett noch nicht gesehen haben.
Oder doch? Und wer hat am Ende Recht?
Ja, Schatz?!?

Einlass: 18:00 Uhr

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

SpontanOL - Oldenburger Impromeisterschaft 2026
Wer gewinnt die Oldenburger Impromeisterschaft?
Oldenburg sucht wieder den*die Super-Impro-Spieler*in des Jahres.
Die SpontanOL Oldenburger Impro-Meisterschaft (OIM) ist der Höhepunkt des SpontanOL-Festivals, das im März 2026 stattfindet. Hier treten Künstler:innen in einem Wettbewerb gegeneinander an, um den Titel des "Super-Impro-Spieler:in des Jahres" zu erringen.
Auf der Bühne zeigen Spieler:innen aus ganz Deutschland ihr Talent. Sie erwecken Charaktere zum Leben, erzählen Geschichten, die euch zum Lachen oder Weinen bringen, setzen Gesang, Tanz und Action ein, um eure Herzen zu berühren.
Und ihr bestimmt, wer gewinnt und den Titel holt.
Das SpontanOL ist seit 2015 das Festival für improvisiertes Theater im Nordwesten. Shows und/oder Workshops bieten ein grandioses Spontanerlebnis in Oldenburg.
Wir hoffen du als Publikum bist gut vorbereitet, denn wir Spieler*Innen sind es nicht. Wir haben uns nicht überlegt, welche Geschichte wir dir erzählen wollen, haben keinen Text auswendig gelernt und uns kein Happy End ausgedacht. Wir wollen lieber mit dir zusammen Figuren und Handlungen erfinden, auf dem aufbauen, was dich bewegt. Seid dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Sie singen im Chor und wollten schon immer ein neues Stück sehen und einfach lossingen können? Sie wollen genauer verstehen, was es mit Tonarten auf sich hat? Und wie finden denn manche Sänger:innen einfach so den Anfangston?

Damit Sie in der nächsten Chorprobe nicht mehr warten müssen bis Sie hörend die Melodie lernen, erschließen Sie sich im Kurs singend die wichtigsten Strukturen der Musik. Dabei verknüpfen Sie nach und nach den Notentext mit einer konkreten Klangvorstellung und lernen oder wiederholen nebenbei die Notennamen. Sie lernen Strategien und Werkzeuge, sich schnell grundlegend im Notentext zu orientieren und so ein hilfreiches Gerüst für die Chorprobe zu haben.

Mit etwas Neugier und Ausdauer können Sie bald sicher grundlegende Rhythmen lesen und einfache Melodien in dem für Sie relevanten Schlüssel vom Blatt lesen. Außerdem vermittelt Ihnen der Kurs ein musikalisches Grundverständnis, so dass und selbständig weiterüben können.
Der Kurs „Singen nach Noten“ richtet sich an Chorsänger:innen mit und ohne Notenleseerfahrung.

Landesmusikakademie Berlin
Straße zum FEZ 2 I 12459 Berlin

21. März I 10-16 Uhr
22. März I 10-15 Uhr

Die Anmeldung gilt für Samstag und Sonntag.

"Singen nach Noten II" wird am 25./26. April von 10 bis 16 Uhr bzw. von 10 bis 15 Uhr stattfinden.

21. März: 10-16 Uhr | 22. März: 10-15 Uhr

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM!
„Kunst wird hier zum Erleben, das keine Botschaften braucht, sondern komplett aus dem Angebot für Augen und Ohren erfahren wird.“
(Kölnische Rundschau)

inkl. für hörgeschädigte Menschen

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit
Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

„Es ist beeindruckend, wie die Truppe von Joshua Monten diese unterschiedlichen Zugänge zur Wut während einer Stunde plastisch auf die Bühne bringt.“
(Bote vom Untersee und Rhein)

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

Felix ist wieder da – und es fühlt sich an, als wäre er nie weg gewesen.
Mit Gitarre, Humor und seinem ganz eigenen Blick auf die Welt bringt er sein neues Solo-Programm „Wie Zuhause“ auf die Bühne: ein Abend voller Musik, Witz und dieser besonderen Atmosphäre, die entsteht, wenn jemand genau weiß, wo er hingehört.

Zu Felix

Felix kennt das Chaméleon – und das Chaméleon kennt Felix.
Schon zum wiederholten Mal steht er hier auf der Bühne, so oft, dass man fast sagen könnte: Er gehört inzwischen zum festen Inventar. Genau daraus ist „Wie Zuhause“ entstanden – aus Vertrautheit, gemeinsamen Erinnerungen und der Lust, Musik nicht nur zu spielen, sondern zu teilen.

Im Gepäck: ein abwechslungsreicher Mix aus Coversongs, die jeder kennt – aber so noch nicht gehört hat. Mit Gitarre, Stimme und viel Gespür für Timing verbindet Felix Musik und Humor zu einem Abend, der zum Mitsingen, Lachen und Wiedererkennen einlädt.

Natürlich darf auch der eine oder andere Seitenhieb auf den Alltag nicht fehlen. So wird „Wie Zuhause“ zu einer kleinen Auszeit – persönlich, ungezwungen und genau richtig für alle, die einen Konzertabend mögen, der sich nicht nach Show anfühlt, sondern nach Ankommen.

Einlass um 19.30 Uhr

STELLEN SIE SICH MAL VOR
Zu Gast: Cornelia Schleime
Moderation: Christhard Läpple

Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Filmemacherin
und Autorin. Mittlerweile hochdekoriert – mit
Bundesverdienstkreuz und Ehrenpreis des brandenburgischen
Ministerpräsidenten für ihr Lebenswerk – ist sie
nicht nur eine großartige Malerin mit Ausstellungen von
Moskau über Deutschland bis London, sondern auch
eine Künstlerphilosophin mit einem erfrischend entlarvenden
Blick auf die Dinge zwischen Leben und Politik.
1979 gründete sie die Band „Zwitschermaschine“ und
wurde so zur ersten ostdeutschen Punksängerin.
Und – stellen Sie sich mal vor! – Cornelia Schleime ist
amtliche Teilzeit-Temnitzerin.
Wer sie kennenlernt, ist einfach begeistert von ihr. So
geht es auch Christhard Läpple, der den Abend für uns
moderiert.