„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa.

Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können.

Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt.

Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmeden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang ständig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.

Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Dating auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch.

Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist. Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug … für jeden vor seiner eigenen Tür … aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.

Ausverkauft

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.

Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.  Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.

In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment Talent.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

GUDE LEUDE bringen frischen Wind in die Kölner Impro-Comedy-Szene.

Ein Wort. Mehr braucht es nicht, um daraus eine ganze Welt entstehen zu lassen. Wenn GUDE LEUDE auf der Bühne stehen, ist mit allem zu rechnen. Aus dem kleinsten Input des Publikums zaubern sie aberwitzige Szenen - natürlich improvisiert. Die Zuschauer*innen erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht. (Zitat Rolf Zuckowski)

Kennengelernt haben sich die vier Bühnenkünstler*innen Leonie, Tobi, Nils und Christoph auf der Bühne von Bill Mockridges Springmaus Improvisationstheater. Nun haben sie sich dazu entschlossen, ihren Weg jenseits der altehrwürdigen Bonner Institution weiterzugehen und ein eigenes Impro-Comedy-Ensemble zu gründen.

Mit ihrer gesammelten Erfahrung loten sie jetzt die Grenzen der Impro Comedy neu aus. Dabei stellen sie sich dem Reiz des Unerwartbaren in einer sich immer schneller drehenden Welt - energiegeladen und mit einer ordentlichen Prise Selbstironie. Sie machen das nicht, weil es einfach ist, sondern weil sie dachten, dass es einfach ist.

In ihrem Debut-Programm “Gude Leude? - Schwer zu kriegen!”, das am 24.02.2023 im Senftöpfchen Theater Premiere feiert, machen sie sich gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach Antworten auf Fragen, die keiner gestellt hat und kommen immer wieder zu dem Schluss: Ein bisschen Improvisation tut allen gud!

Über die Künstler:

Der Musiker Tobi Hebbelmann, 33, studierte an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln Liedbegleitung/Improvisation/Partiturspiel und Ensembleleitung. Aktuell ist er musikalischer Leiter der Kabarettshow „Stunk – Alles andere ist nur Karneval“ am Capitol Theater in Düsseldorf
sowie als Duo-Partner von Eddi Hüneke (ehemals WiseGuys) weltweit auf Tour. Er ist festes Ensemblemitglied der Satiresendung „Mitternachtsspitzen“ im WDR und leitet den „Chor für Menschen mit Demenz“ (ZDF-Produktion mit Annette Frier 2021).

Nils Kretschmer, 31, studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste. Er spielte u.a. am Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Düsseldorf und Theater Dortmund, wo er 2017 als Teil des Ensembles zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Mit seinem eigenen Comedyprogramm „Unendlich Luft“ wurde er u.a. zum Cologne Comedy Festival eingeladen. Nils Kretschmer arbeitet als Sprecher für Hörspiele, Live-Lesungen und Hörbücher.

Leonie Houber, 29, studierte Schauspiel an der Theaterakademie Köln. Sie spielt an diversen Theatern in NRW, zuletzt wurde sie für "Amphitryon" im Theater im Bauturm für den Kölner Theaterpreis nominiert. Zusammen mit Tom Gerhard tourt sie mit “Hausmeister Krause” durch Deutschland.
Leonie ist Sprecherin für den WDR, für Hörbücher und steht regelmäßig vor der Kamera für Film und TV.

Christoph Bahr, 37, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und spielte währenddessen u.a. am Schauspiel Frankfurt und Staatstheater Darmstadt. Es folgten Engagements an der Burghofbühne Dinslaken und dem Rheinischen Landestheater Neuss, sowie Publikums- und Jurypreise für komödiantische Kurzfilme u.a. bei Shorts at Moonlight in Frankfurt-Höchst. Christoph arbeitet außerdem als Sprecher und als Coach.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

German Brass - „macht aus Blech Gold!“

Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker mit Andre Schoch und Klaus Wallendorf, oder sie besetzen Top-Professuren wie u.a. an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles!

Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung.

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Auch wenn der 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn) in 2025 gefeiert wurde, darf ein German-Brass-Konzert nie ohne seine brillanten Werke erklingen. German Brass hat seine Werke in kongenialen Arrangements auf CD aufgenommen und wird u.a. in der Alten Oper so unvergessliche Stücke wie die Ouvertüre zu „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“ oder die „Tritsch-Tratsch-Polka“ spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Rosenau eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal?
Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben?
Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Im April 1778 schreibt der Münsteraner Jurist Anton Matthias Sprickmann an einen Freund:
„In den ersten Tagen hier musste ich zu Werthers Grab. Wir nehmen das gemietete Musikantenvolk mit. Als wir am Gottesacker kommen, da wollen Sie nicht. Da hat der eine da einen Sohn liegen, den er nicht in der Ruhe stören will, und der andere – was weiß ich? Der dritte sieht sogar Werther plötzlich zwischen uns, im blauen Frack und in Stiefeln und nun laufen alle Hals über Kopf davon. Wir lassen die Hasen laufen und lachen Ihnen nach. Den anderen Tag ist das Ding durch den ganzen Ort, und ich bin nun der GEISTERBESCHWÖRER…“

Die Teilnehmer folgen "Anton Matthias Sprickmann", über die alten Friedhöfe Wetzlars und hören sein grausiges Erlebnis: Wer war die dunkle Gestalt zwischen den Gräbern? Wessen Stimme spricht seither aus Sprickmanns Kopf? Und hat wirklich ein braver Jurist die schauerlichste aller Schauerbaladen verfasst?

Dauer: 1 Stunde

Schauspiel nach dem Roman von Mareike Fallwickl
Eine Kooperation von Abendspielplan und Jungem Theater
In einer Fassung der Badischen Landesbühne

Eine Mutter steht vom Abendessen auf, geht zum Balkon und springt. Der Vater sucht eine Ersatzmutter. Die Tochter konzentriert sich auf ihre Wut. Die Wut auf das, was die Gesellschaft den Frauen zumutet. Und aus Wut wird aktiver Widerstand - und Rache.

Mareike Fallwickl seziert in ihrem feministischen Bestseller veraltete Rollenbilder und legt den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft.

Einführung um 19 Uhr

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz Großen ihres Genres!

Wenn die Rock-Legenden erneut auf europäische Städte zurollen, um auf ihrer Still Rockin' Hard Tournee Klassiker wie „This Flight Tonight“, „Expect No Mercy“, „Hair Of The Dog“, „Dream On“ oder „Love Hurts“ zu rocken, dann werden wir nicht nur in die gute, alte Zeit der wilden 70er Jahre zurück entführt, sondern erleben eine Band hautnah, die nach über 55 Jahren noch vor Spielfreude strotzt und bestens für die Zukunft gerüstet ist. Nazareth ist eine der wenigen Bands aus der Anfangszeit des Hardrocks, die es bis heute geschafft haben sich im harten Music-Bizz zu behaupten und ihre Originalität zu bewahren. Mit dem neuen Tour-Motto „Immer noch hart am Rocken“ geben sie unmissverständlich die Richtung vor: die Fans dürfen sich wie eh und je auf eine Show mit allen Hits und knackigen Power-Rock vom Feinsten freuen!
Noch dazu feiert Sänger und Frontmann Carl Sentance in diesem Jahr sein 10jähriges Band-Jubiläum bei Nazareth!

Einlass: 19.00 Uhr

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

OH, A VISITOR! ist ein Stück der Hamburger Gruppe Antje Pfundtner in Gesellschaft, das im Mai 2024 in Hamburg uraufgeführt wurde.

Dieses Stück ist ein Trio, das bei jeder Aufführung neu wächst. Denn OH, A VISITOR! ist immer wieder eine Einladung an weitere Künstler*innen, sich vor und während der Aufführung die Bühne mit Antje Pfundtner in Gesellschaft zu teilen, verschwundene Bühnenszenen zusammenzulegen, Unsichtbares sichtbar zu machen, dem Verschwinden zu trotzen und gemeinsam einer Logik nachzugehen:

Wenn ich Gäste empfange und ihnen Kuchen anbiete, bleibt am Ende weniger für mich übrig. Teile ich mit den Gästen wiederum Ideen, habe ich am Ende mehr.

OH, A VISITOR! bittet viele Menschen auf die Bühne und spielt dabei mit Utopien von Gerechtigkeit und Verteilung. Es warnt vor falschen Versprechen, verlässt sich lieber auf die Stärke fragiler Systeme und baut auf die Menschen, die sie zu stützen versuchen.

Für die Aufführungen in der RAMPE lädt Antje Pfundtner in Gesellschaft sechs weitere Künstler*innen ein, sich dem Stück anzuschließen, sowie eine Gruppe, die den Abend mit einem Auszug aus ihrer Arbeit eröffnet. Gemeinsam legen sie Szenen zusammen und erweitern das Trio mit weiteren Zutaten:

„Denn, in Zeiten wo Ressourcen knapp werden, braucht es ein Versprechen, sonst frisst der Mensch sich am Ende selber auf.“ Antje Pfundtner

Bereits vor sieben Jahren hat Antje Pfundtner in Gesellschaft damit begonnen, neben ihren Bühnenstücken auch Formate künstlerischen Teilens zu veranstalten. Rund um die Fragen: „Wie teilt man Ideen? Wie teilt man Geld? Wie teilt man Bühne?“ dienen seitdem ihre Diskursformate und ihre Stücke der Erforschung von Ressourcennutzung. OH, A VISITOR! ist das zweite Stück von Antje Pfundtner in Gesellschaft, das die Teilung von Sichtbarkeit und Bühne direkt in eine Aufführungspraxis übersetzt.

Wie jeden Tag treffen sich die drei Ureinwohner von „Brittas Getränke-Oase“, um die Welt zu retten – zumindest theoretisch: Der leicht aus der Bahn geratene Professor, die alleinerziehende Aushilfe Peggy und Britta, die stolze Kiosk-Besitzerin. Doch heute tummeln sich noch andere Weltretter um sie herum. Weil Berlin Demo mäßig total übersättigt ist, sind die Revoluzzer ins Umland ausgewichen. Also brodelt es heute in Frankfurt! Denn heute ist auf Frankfurts Straßen Demo-Großkampftag.
Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Woke-Feinde treffen auf
Genderbefürworter*innen, Frauenrechtler*innen und LGBTQ+Verfechter*innen, Kriegstreiber auf Friedenstauben und Veganer auf Grillfleisch-Fanatiker. Polizisten halten die Stellung, eine Außenreporterin von Oderbruch-TV verliert den Überblick.
Doch ob Kulturkürzungs-Gegner, Chemtrail-Warner oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Kiosk zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Mit: Armin Sengenberger, Jenny Bins, Madlen Wegner
Buch: Michael Frowin
Regie & Bühne: Daniel Heinz
Musikalische Leitung: Tilman Hintze

Einlass: 18.00 Uhr

ProA 2025/26: Die GIANTS sind zurück – und bereit für neue Herausforderungen!

Nach einer beeindruckenden Saison 2024/25 mit einer Bilanz von 33 Siegen bei nur einer Niederlage in der gesamten Saison und dem Gewinn der ProB-Meisterschaft , kehren die Bayer Giants Leverkusen zurück in die ProA. Die Mannschaft unter der Leitung von Headcoach Michael Koch, der für seine herausragende Arbeit als Trainer des Jahres ausgezeichnet wurde , hat sich den Aufstieg mehr als verdient.

Die kommende Saison verspricht nicht nur sportliche Höchstleistungen, sondern auch emotionale Momente und eine mitreißende Atmosphäre in der Ostermann-Arena.

Für unsere Gäste stehen die Blöcke J,H und G zur Verfügung. Bei Sammelbestellungen bitte vorab per Mail bei marvin.gebhardt@tsvbayer04.de melden.

JETZT LIVE DABEI SEIN !

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Diese Veranstaltung muss leider vom 18.03.2025 auf den 21.03.2026 verschoben werden, bereits erworbene Karten behalten Gültigkeit für den Nachholtermin oder können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann.

Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 26 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Marvin Ruppert

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Es begann im afro-amerikanischen Umfeld der South Side von Chicago. Nach ersten Auftritten in der Kirche und Versuchen, in einer Gesangsgruppe die Jackson 5 nachzuahmen, wandte sich Steve Coleman als Vierzehnjähriger dem Altsaxophon zu. Er hörte Aufnahmen von Charlie Parker, Sonny Rollins und John Coltrane. Und fing an, sich professionell mit dem Jazz zu beschäftigen. Ende der achtziger Jahre zog er nach New York und spielte mit Größen wie Thad Jones und Mel Lewis, mit Sam Rivers, mit Cecil Taylor. Die erste „Steve Coleman and Five Elements“-Band, in der er damals seine Improvisations-Weise entwickelte, trat zeitweilig als Straßenmusik-Ensemble auf.
Seit 1985 nimmt Steve Coleman eigene Musik als Bandleader auf. Als Sideman wirkte er auf zahllosen Aufnahmen mit, in der zweiten Hälfte der achtziger Jahre etwa auf fünf Alben von Dave Holland, u.a. mit Jack DeJohnette. Seine Vielseitigkeit zeigt sich an Projekten seit den neunziger Jahren. So entwickelte er im Pariser Forschungszentrum für Computer-Musik IRCAM ein improvisierendes Computer-Programm, das dann als „Bandmitglied“ bei einem Auftritt der Coleman-Gruppe am 11. Juni 1999 in Paris verwendet wurde. Nach Phasen musikalischer Abstraktion signalisieren die jüngsten Aufnahmen und Live-Auftritte der Band eine kraftvolle, energiegeladene Rückkehr zum "Groove Funk".
Colemans Spiel auf dem Saxophon wirkt in seiner klaren, schlanken Tonbildung und der äußerst beweglichen Linienführung virtuos und cool. Der Klarinettist Don Byron bezeichnete ihn als „Ausnahmepersönlichkeit der amerikanischen Musikgeschichte“, und der Pianist Vijay Iyer sagte im Jahr 2010: „In meinen Augen ist Steve Coleman so bedeutend wie John Coltrane.“

Einlass 19:00 Uhr

Die Musik von Worrystone setzt sich zusammen aus altem traditionell-irischem Liedgut, das mit Rock-Elementen wie Schlagzeug und E-Gitarre modernisiert und neu arrangiert wurde und vereint den typischen irischen Folk Rock mit Einflüssen der Bands Mahones, Flogging Molly, Dropkick Murphys oder Pogues, unterlegt mit Eigenkompositionen im Folk Rock-Stil. Die Lieder erzählen wie die meisten irischen Traditionals vom irischen Alltag: Von Freiheit, Liebe, Heimat, die Grüne Insel oder der Sehnsucht nach der Ferne.
Der ,,Worrystone'' ist ein irischer Talisman, der in der Lage ist, Kummer zu vertreiben und für beste Stimmung zu sorgen.

Anything Else Des weiteren bedient sich Worrystone auch an Songs anderer Musikstile. Von Beth Hart bis The Proclaimers, von Amy Mc Donald bis Avicii garantiert Worrystone eine ausgelassene musikalische Reise. Wenn man die vielen Instrumente auf der Bühne zum ersten Mal sieht, kann man kaum glauben, dass die Band wirklich "nur" aus 5 Musikern besteht. Verschiedene Gitarren, Banjos, Whistles, Bodhran, Akkordeon, Spoons, Bass, und, und, und. Genau das macht den besonderen Reiz von „Worrystone" aus. Man hat noch den Klang dieser wunderschönen Ballade mit Flöte und Akkordeon im Ohr, und im nächsten Moment wird man von einem mitreißenden Instrumentalstück mit Bass, Spoons und Bodhran überrascht.

2025 geht Worrystone ins 31. Bandjahr. Worrystone ist aus der Welt des Irish Folk nicht mehr weg zu denken. Die sympathische Band hat sich als feste Größe etabliert. Mit Charme und viel Witz präsentieren sie sich und ihre zu 100 Prozent handgemachte Musik!!!

Einlass 19:00 Uhr