Thementag zur Sonderausstellung incl. Vortrag, Filmvorführung, Podiumsdiskussion und Konzert!

Im Zuge der Parsifal-Premiere der Semperoper laden die Richard-Wagner-Stätten Graupa zu einem Thementag zur Sonderausstellung „Tabu Wagner?“ ein. Ein Vortrag, eine Filmvorführung und eine Podiumsdiskussion vertiefen die Thematik der jüdischen Wagner-Rezeption. Der Tag beschließt mit einem besonderen Konzert! Preis incl. Kaffe, Kuchen und Konzertkarten

Einlass: ab 13:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

AMERIKA!
Eine musikalische Hommage an die Neue Welt

amarcord
Wolfram Lattke, Robert Pohlers – Tenor
Frank Ozimek – Bariton
Daniel Knauft, Holger Krause – Bass

Eine Veranstaltung der 16. Aequinox Musiktage

Foto © Anne Hornemann

Einlass: 14:30 Uhr

DANCING QUEEN
ABBA und Jean-Philippe Rameau

Asya Fateyeva – Saxophon
lautten compagney BERLIN
Wolfgang Katschner – Musikalische Leitung
Bo Wiget – Arrangements
Vorprogramm: Schülerinnen und Schüler der Musikschule Ostprignitz Ruppin

Eine Veranstaltung der 16. Aequinox Musiktage

Foto © Robert Paul Kothe

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach

Der Cellist Sebastian Klinger, geboren in München und in Spanien aufgewachsen, gilt als einer der herausragenden SolistInnen und KammermusikerInnen seiner Generation. Von der internationalen Presse wird er gerühmt für seinen warmen Ton und die Intensität seines Ausdruckes – ebenso wie für seine makellose Technik und höchste Musikalität.
Er spielt auf einem Instrument von Camillus Camilli, Mantua 1736.

Einlass ab 19:30 Uhr

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.



[Text: Veranstalter; Foto: © Amac Garbe]

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell sind keine Tickets verfügbar. Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der spanische Komponist Ferrer Ferrán hat der Mannheimer Bläserphilharmonie seine sechste Sinfonie gewidmet – die Traumland-Sinfonie. Er beschreibt sein Werk als eine klangliche Reise durch die Welten des Traums, der Erinnerung, der Fantasie und der Verwandlung. Von der Iberischen Halbinsel auf die Musikstadt Mannheim blickend verarbeitet er darin auch regionale musikalische Motive – so reitet der „Jäger aus Kurpfalz“ gleichsam als musikalisches Postkartenmotiv durchs Traumland.
Die Werke von Ferrer Ferrán gehören nicht nur in Spanien, sondern weltweit zu den am häufigsten aufgeführten Kompositionen der Blasorchesterszene. Für das Frühlingskonzert reist der Komponist aus Valencia an und dirigiert die Uraufführung seiner Sinfonie im zweiten Konzertteil.

Im ersten Teil des Konzerts bereist die Mannheimer Bläserphilharmonie das Traumland Spanien musikalisch. Und wie es sich für ein spanisches Blasorchesterkonzert gehört, erklingt auch bei uns ein Pasodoble: Ein schneller spanischer Marsch bildet somit den Auftakt des Frühlingskonzerts. Die darauf folgende Suite española von Isaac Albéniz ist eine Hommage an Städte und Regionen Spaniens; daraus hören Sie die Sätze Asturias, Cádiz, Granada und Sevilla. Leidenschaftlich, geheimnisvoll, pulsierend und voller Energie ist Manuel de Fallas Danza del fuego, die diese Konzerthälfte beschließt.

Freuen Sie sich auf einen feurigen spanischen Konzertabend und eine fantastische musikalische Reise ins Traumland – un país de ensueño!

Anke Helfrich setzt auf ihrem neuen Album "We‘ll Rise" starken Frauen ein musikalisches Denkmal, und ihr Blick geht weit über den Rand des Jazztellers hinaus. Inspirationsquellen für die Pianistin aus Weinheim waren Künstlerinnen, eine Sportlerin, eine Wissenschaftlerin, eine Filmemacherin und die eigene Mutter. Geri Allen, Frida Kahlo, Cathy Freeman, Rosalind Franklin - die Biografien dieser Frauen sind aufwühlend, berührend und imponierend. “WE’LL RISE“ war nominiert für den Deutschen Jazz Preis „Album des Jahres“ 2024.

Die vielfach ausgezeichnete Pianistin Anke Helfrich gehört zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Deutschland. 2024 wurde sie vom Bundespräsidenten eingeladen, ein Trio Konzert als „Leading Women in Jazz“ im Schloss Bellevue in Berlin zu spielen. Ihr Stil vereint die amerikanische Jazztradition mit europäischen Einflüssen, Blues mit Klangsinnlichkeit und Virtuosität mit der Fähigkeit Geschichten zu erzählen. Sie verschmilzt Musik und Haltung zu hochinteressanten Projekten - wie in ihrem aktuellen Programm "WE’LL RISE“. Über die Jahre hat Anke Helfrich mit ihrem Trio einen eigenen Sound entwickelt: musikalische Gleichberechtigung, Freiheit und Vertrauen bilden die Grundlage, auf der sich Helfrichs Kompositionen zu einer organischen Einheit formen.
Anke Helfrich wuchs in Deutschland und Namibia auf. Sie studierte Jazzpiano in den Niederlanden und New York City, wo sie 1996 ihr Trio gründete.

Foto: Petra Arnold

Nach den Brüdern Grimm
Regie: Fabio Esposito
Darstellerinnen: Annalena Lipp, Janina Maria Schmaus

Das Theater Fritz und Freunde hat das eigentlich sehr dramatische Märchen der Brüder Grimm entstaubt und es altersgerecht für die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer inszeniert. Das Ensemble bringt es mit viel Witz, viel Musik und einer frischen Prise Leichtigkeit auf die Bühne.
„Rapunzel, lass dein Haar herunter“, wer kennt diesen Satz nicht? Aber wer weiß schon, dass Rapunzel eigentlich nur eine andere Bezeichnung für Feldsalat ist?
Doch wie kam es dazu, dass ein junges Mädchen von einer Zauberin Rapunzel genannt wurde und allerhand Abenteuerliches erlebt? Rapunzel wird von der Zauberin in einem Turm eingesperrt wird, aber sie möchte doch frei sein. Als ein junger Prinz auftaucht, gibt es für sie einen Funken Hoffnung und sie verabreden sich immer wieder. Aber leider kommt ihnen die Zauberin auf die Schliche und stellt dem Prinzen eine Falle … Mehr wird nicht verraten!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Dieter Kropp bringt in Zusammenarbeit mit dem gemeinnützigen Verein „Lions helfen
e.V.“ preisgekrönte Musiker auf die Bühne, die zur Creme de la Creme der deutschen und
internationalen Blues-Szene gehören, und nun in Detmold ein Lebensgefühl und eine
Epoche zelebrieren werden, die für die 40er und 50er Jahre des letzten Jahrhunderts
legendär waren.
Mit auf der Bühne sind der Pianist und Sänger Axel von Hagen, Till Seidel (Gitarre & Gesang), Tommy Schneller (Saxophon), Trompeter Jens Buschenlange, die Rosmaity Brothers Fabian (Kontrabass) und Christoph (Gitarre) sowie Philipp Dreier (Schlagzeug).
Dieter Kropp führt mit seiner unverwechselbaren Mischung aus virtuosem Mundharmonikaspiel und ausdrucksstarkem Gesang voller Leidenschaft durch den Abend. Als „MC“ (Master of Ceremonies) prägt er die Rhythm’n’Blues Revue mit Charme, guter Laune und energiegeladener Bühnenpräsenz.
Gemeinsam gestalten sie einen Abend, der musikalische Begegnungen auf höchstem
Niveau verspricht – lebendig improvisiert, einzigartig und in dieser besonderen Form
nicht wiederholbar.
Der Erlös kommt Lions helfen e.V. zugute und fördert musikalisch
begabte Kinder und Jugendliche im Rahmen des Projekts „Musikwelt Detmold“ über die
Bürgerstiftung Detmold.

Einlass: 18:45

Dave Douglas gehört seit Jahren zu den prägendsten Trompetenstimmen des zeitgenössischen Jazz. Mit seinem neuen Quartett entfaltet er ein vibrierendes musikalisches Spannungsfeld zwischen lyrischer Feinheit, eruptiver Energie und einer Improvisationskultur, die fast telepathisch wirkt. Seine Musik bleibt tief mit der Jazztradition verbunden, ohne sich je von ihr einengen zu lassen.

Als Komponist, Arrangeur und Solist bewegt sich Douglas souverän zwischen Stilen und Ausdrucksformen. In der experimentellen New Yorker Szene ist er eine feste Größe – bekannt für Projekte, die musikalische Visionen mit sozialen und politischen Gedanken verweben. Sein Schaffen reicht von Begegnungen mit Horace Silver bis hin zu Projekten, die Roland Kirk ehren oder Fusion-Elemente einfließen lassen.

Rudy Royston steuert mit seinem lebendigen, hochdynamischen Schlagzeugspiel die rhythmische Triebkraft des Quartetts bei. Sein feinsinniges Gespür für Dramaturgie und Klangfarben macht ihn zu einem der prägnantesten Drummer seiner Generation.

Ingebrigt Håker Flaten – international gefeierter Bassist und zentrale Figur der skandinavischen und amerikanischen Avantgarde – bringt eine unverwechselbare Mischung aus Klangtiefe, Risikobereitschaft und kreativer Wucht ein. Sein Spiel verbindet rohe Energie mit präziser musikalischer Architektur und prägt so maßgeblich den Bandsound.

Die niederländische Pianistin Marta Warelis ergänzt das Ensemble mit einer faszinierenden Kombination aus melodischer Sensibilität und experimenteller Kühnheit. Ihr Spiel öffnet neue Räume, bricht Konventionen auf und verleiht der Musik eine außergewöhnliche Textur.

Gemeinsam erschafft dieses Quartett ein intensives, vielschichtiges Klanguniversum, in dem sich Tradition, Innovation und individuelle Ausdruckskraft zu einem frischen musikalischen Statement verbinden.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Musik und Kompositionen der 30-jährigen Sängerin und Komponistin aus Mainz sind geprägt durch eine persönliche musikalische Note und Sensibilität. Die Verschmelzung von Soul, Jazz, Folk und den Elementen südamerikanischer Musik erschafft einen für sie charakteristischen Stil. Sie interpretiert brasilianische Musik, zum Beispiel von João Gilberto oder Elis Regina, ebenso überzeugend wie Folk und Jazz im Stil einer Joni Mitchell. Begleitet wird Trischler von Ulf Kleiner an Klavier, Fender Rhodes und Bass sowie von Schlagzeuger Max Jentzen. Ein musikalisches Erlebnis, das unter die Haut geht und lange nachklingt. Caro Trischler ist die Wormser Jazzpreisträgerin 2025! Link:

Link: Caro Trischler Trio

Genre: Brazil-Vocal-Jazz

Besetzung:
Caro Trischler voc, git
Ulf Kleiner p
Max Jentzen dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Sein Auftritt beim JazzArtFestival 2018 ist in allerbester Erinnerung! Der norwegische Trompeter Nils Petter Molvær ist ein Pionier des elektroakustischen Jazz, auch „Future Jazz“ oder "Nu Jazz" genannt. Seit den 1990ern verbindet er melancholische Trompetenklänge mit elektronischen Sounds und prägt das Genre. Sein Album „Stitches“ zeigt seine Innovationskraft und die spannende Zukunft des Jazz. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz eine Zukunft hat, die strahlend und aufregend ist. Das Zitat "Nearly invisible stitches" - fast unsichtbare Naht oder Stiche - aus einem Gedicht war die Inspiration für den vieldeutigen Albumtitel mit Kompositionen von Nils Petter Molvaer und einer Interpretation von Radioheads "True love waits".
Das Trio besteht aus seinen langjährigen Weggefährten Jo Berger Myrhe am Bass und Erland Dahlen am Schlagzeug. Diese kleine hochkarätige Besetzung erzeugt eine energiegeladene Spannung, allein Schlagzeuger Dahlen erscheint als eine Art Weltwunder - unkonventionell, melodiös und abenteuerlustig. Zu dritt kreieren sie eine Klanglandschaft die stets neugierig macht. Als Hörer weiß man nie, was als nächstes passieren wird, fühlt sich trotzdem sofort sicher und irgendwie auch zuhause.

Foto: Hans Kumpf

Die Musikkapelle Heiden lädt am 21. März 2026 zu einem Konzert voller musikalischer Wasserbilder in die Stadthalle in Borken ein. Unter dem Motto „Wasserwelten“ gestaltet das Orchester ein abwechslungsreiches Programm: von schillernden Melodien aus der Welt der Filmmusik über maritime Klänge bis hin zu ruhigen, atmosphärischen Momenten und eindrucksvollen Originalkompositionen für sinfonisches Blasorchester.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis, das die ganze Vielfalt des Elements Wasser hörbar macht. Tauchen Sie ab mit der Musikappelle Heiden e.V. unter der Leitung von André Baumeister und dem Jugendorchester unter der Leitung von Dominik Grothe.


Copyright: Musikkapelle Heiden e.V.

Einlass: 16:15 Uhr

Es wird zünftig im Kloster Bronnbach: am 21. März findet der fünfte Starkbieranstich mit Comedy statt. Bei Starkbier vom Fass und deftigem Schweinebraten mit Knödel lassen sich im Bernhardsaal des Klosters gesellige Stunden verbringen.
Kabarettist Christoph Maul steht mit seinem Programm „live und ungeProbt“ auf der Bühne und wird ein Feuerwerk der Spontaneität entfachen. In seinem brandneuen Programm entführt uns der charismatische Kabarett- und Comedy-Experte Christoph Maul in die unberechenbare Welt des Lebens – und das live, so wie es eben ist: ungeprobt und voller Überraschungen! Das Leben als junger Vater ist eine Achterbahnfahrt voller unerwarteter Wendungen, und Maul bringt uns mit seinem einzigartigen Humor hautnah an die Höhen und Tiefen dieser Erfahrung heran. Dabei scheut er sich nicht, das Lachen aus den realen Momenten des Alltags zu ziehen, sei es im Umgang mit Nachbarn, Arbeitskollegen oder den Kuriositäten des Landlebens. Doch nicht nur das Private steht im Fokus, sondern auch der Blick auf die große Bühne der Welt – von regionalen Ereignissen bis hin zu globalen politischen Entwicklungen. Maul zeigt auf, dass das, was uns oft wie ein inszeniertes Drama erscheint, tatsächlich ungeprobt und authentisch ist. Ein besonderes Highlight dieses Programms ist die Spontaneität, die jedem Abend eine einzigartige Note verleiht. "Live & Ungeprobt" wird niemals geprobt, denn Maul passt sich den unterschiedlichsten Gegebenheiten an – sei es die Region, die Location, oder die tagesaktuellen Ereignisse. Jeder Abend ist eine maßgeschneiderte, unvergessliche Erfahrung für das Publikum. Christoph Maul, nicht nur ein begnadeter Comedian, sondern auch als Sitzungspräsident der legendären BR-Produktion "Fastnacht in Franken" bekannt, bringt eine Lebendigkeit auf die Bühne, die den Zuschauern das Lachen in die Herzen zaubert. "Live & Ungeprobt" verspricht einen Abend wie das Leben selbst – unvorhersehbar, mal laut, mal leise, mal tiefgründig, aber nie ohne den Leitspruch zu vergessen: Wenn der Spaß auf der Welt vorbei ist, ist das, was wir am dringendsten brauchen, der HUMOR. Kurzum: Wer Christoph Maul auf der Bühne erlebt, bekommt einen Abend, der garantiert in Erinnerung bleibt!
Für musikalische Unterhaltung sorgen wieder einmal "Die Zwiefach-Boarischen" und für deftiges Essen das Hotel und Restaurant Kloster Bronnbach.

Einlass: 18:30

TRAUMFABRIK
Best of Musicals & Movies

Mit Ausschnitten aus
KÖNIG DER LÖWEN
TANZ DER VAMPIRE
THE GREATEST SHOWMAN
ALADDIN
WE WILL ROCK YOU
GREASE
FOOTLOOSE und viele mehr

Die Geschichte der TRAUMFABRIK spielt in einer Schuhfabrik, in der sich die gestressten und völlig überarbeiteten Mitarbeitenden davonträumen und an unterschiedlichsten Orten wiederfinden.
Hierbei gibt es viele Höhen und Tiefen und phantasievolle Überraschungen!

Einlass: 18:30 Uhr

Jessica ist erst seit kurzem Teil einer Gruppe von Freunden, die seit vielen Jahren ihre Ferien gemeinsam verbringen. Drei Paare, die auf einem idyllisch und sehr einsam gelegenen Anwesen in Yorkshire Erholung vom Alltag suchen.
In diesem Jahr aber wird die Ruhe durch einen seltsamen Fremden gestört. Ein Mann, ziemlich heruntergekommen, nervös, sehr aggressiv. Immer wieder wird er in der Nähe des Grundstückes gesehen. Scheint die Gegend zu erkunden und sich alles genau anzuschauen. Eines Abends steht er vor der Tür und will mit den Eigentümern sprechen. Deren Rechte an dem Haus er in Frage stellt: Er bezeichnet sich als Erbe, dessen Anspruch übergangen worden sei. Den er aber jetzt geltend machen werde.

Als Jessica einige Tage später von einem ihrer langen Spaziergänge zurückkommt, empfängt sie ein bedrohliches Schweigen, das unheilvoll über der ganzen Gegend lastet. Kurz darauf macht sie eine grauenhafte Entdeckung: Ihre Freundin Patricia liegt vor dem Haus, tot, blutüberströmt. Jemand hat ihr die Kehle durchgeschnitten. Im Haus noch weitere Tote. Es gibt nur drei Überlebende des Massakers, aber deren Aussagen bringen keine wirklichen Erkenntnisse.
Wer ist in die friedliche Stille dieses Landsitzes eingedrungen? Und warum?
Der Hauptverdächtige hat ein Alibi ….

Charlotte Link ist eine der erfolgreichsten deutschen Schriftstellerinnen. Mit ihren Krimis erreicht sie seit über 30 Jahren im In- und Ausland ein Millionenpublikum. Zahlreiche ihrer Romane wurden prominent verfilmt. Für »Am Ende des Schweigens« wurde sie in der Kategorie Belletristik für den Deutschen Bücherpreis nominiert.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Konzert zum Thementag Tabu Wagner? mit Bar Zemach (Schofar, Horn) und Jascha Nemtsov

Einlass: 17:30 Uhr

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause