Das biennal stattfindende Konzertformat Frei_Spiel steht für die Eigenschaften, die das Orchester ausmachen und auf die die Musiker*innen besonders stolz sind: ein mutiges Programm, das gemeinsam diskutiert und beschlossen wird, Kooperationen mit anderen Künsten sowie die Freiheit, sich auf ein künstlerisches Experiment spielerisch einzulassen.

Für diese Produktion werfen die Performer*innen des Kollektivs She She Pop einen faszinierten Blick auf das Orchester der Jungen Deutschen Philharmonie. Sie entdecken einen monströsen kollektiven Körper – ein vielarmiges, aus multipler Lunge blasendes, hoch expressives Wesen – und zugleich eine vielstimmige, kreative Gemeinschaft wie sie selbst. Anders als die Performer*innen von She She Pop sind die Musiker*innen allerdings hochspezialisiert und engagieren sich für die gemeinsame Sache streng arbeitsteilig, den Blick abwechselnd fokussiert auf die Person am Dirigierpult oder den Notentext, dessen Schriftzeichen – notiert von einem nie angetasteten Genie – präzise und in korrekter Reihenfolge umzusetzen sind.

Woher stammt die Euphorie, die diese besondere kollektive Praxis bei den Beteiligten und Anwesenden offenbar freisetzt? Was ist der Preis? Was ist mit den inneren Widersprüchen, Eigenheiten und besonderen Fähigkeiten – nicht zu reden von den Hemmungen, Unzulänglichkeiten, persönlichen Sorgen und Zweifeln? Wie und wo klingen die?

Eine Gemeinsamkeit der beiden Kollektive ist die Leidenschaft zum Experiment, der fragende Blick auf das, was als grundlegende Voraussetzung der jeweiligen Kunst gilt: Wofür genau haben wir uns mit dem Publikum verabredet, wenn wir zum Konzert einladen? Und an welcher Stelle treten wir testweise aus diesem Rahmen heraus? Für dieses Konzert entwickeln wir, neben den musikalische Werken von Diana Syrse, Darius Milhaud und Grazyna Bacewicz, eigene performative Scores, in denen der kollektive Körper des Orchesters und die individuellen Perspektiven der beteiligten Musiker*innen in einen expliziten Dialog treten. Ein Selbstversuch im Kollektiv, in dem die Spannung zwischen Dienst und Ausdruck, zwischen individueller Aufgabe und gemeinschaftlicher Freiheit zu Gehör gebracht wird.

Bild: Paula Reissig

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Mach dein Buch zu einem echten Unikat! In unserem Workshop „Farbschnitt selbst gestalten“ zeigt dir Kreativexpertin Caro, wie du die Schnittkanten eines Buches ganz individuell verzieren kannst – mit Farbe, Mustern, Schablonen und ganz viel Kreativität.

Der Workshop findet in gemütlicher Atmosphäre in unserer Buchhandlung statt – zwischen inspirierenden Geschichten und kreativen Köpfen. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Lust aufs Gestalten!

Du darfst gerne ein eigenes Lieblingsbuch mitbringen oder dir eins bei uns im Laden kaufen, das du gestalten möchtest– sei es ein Roman, ein Tagebuch oder ein Notizbuch. Alle weiteren Materialien bekommst du vor Ort. Gemalt wird mit Acrylfarben.

Wir freuen uns auf dich und einen kreativen Vormittag mit vielen schönen Ideen!

Der Workshop findet auf der 2. Etage im KaffeeFleck statt.

Drei sehr komische Gestalten kommen diesen Sommer nach Bostelwiebeck. Sind es drei durchgeknallte Wissenschaftler, drei Hochstapler, drei Clowns? Auf jeden Fall behaupten sie das älteste Rätsel der Menschheit gelöst zu haben: Sie haben die mystische Formel von Oldupai entschlüsselt und damit die Frage aller Fragen gelöst: Was macht den Menschen zum Menschen? Und die Antwort gibt uns allen großen Anlass zur Hoffnung und macht auf jeden Fall Lust auf einen äußerst vergnüglichen Theaterabend: Der Mensch wird zum Menschen durch seine Fähigkeit zu lachen. Gemeinsam zu lachen! Und die drei werden es den Theaterbesuchern beweisen, denn die urzeitliche Formel ist nichts anderes als das ultimative Regelwerk für das GRÖSSTE LACHEN, die Mathematik der Komik.

Mit: Antonia Bootz, Thomas Matschoss, David Sinkemat
Regie: Nathalie Wendt
Ausstattung: Anja Imig
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Ausstattungsmitarbeit: Kathrin Matzak
Fotografie: Janine Oswald
Produktionsleitung: India Eva-Maria Roth

Einlass: 18:30 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2025. Eine Retrowelle jagt die andere.
Synth-Pop ist größer als je zuvor und weltweit beziehen sich aktuelle Produktionen auf
den Sound der Vorwende-Ära in Deutschland.
Was machen die Originale, die Bands und Künstler jener Zeit, heute?
Viele schlagen sich als Grüßaugust auf Lokalsender-Achtzigerpartys rum,
andere investieren die Tantiemen von damals in den Anbau von Biogemüse.
Nicht so Camouflage. Ja, richtig: DIE Camouflage.
Die Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. Die Band, die 1987 mit
„The Great Commandment“ von Bietigheim-Bissingen direkt in die USA schwappte,
mit einer Musik, die genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die
melancholische Düsternis von Depeche Mode miteinander verband.
Mit ihrem Erstlingswerk „Voices & Images“ verbuchte die Band Erfolge links und rechts
des Atlantiks. In den USA belegten sie gar Platz Eins der Billboard Dance Charts.
Mit dem Nachfolger „Methods of Silence” konnten sie nahtlos daran anknüpfen und
schufen mit der Single „Love Is A Shield“ ein Juwel von einem Hit, der noch heute
weltweit die Dancefloors und Radiostationen rührt.
Seitdem ist viel passiert auf unserem Planeten und die Band hat einen langen Weg
zurückgelegt, der alles andere als schnurgerade verlief.
In den Neunzigern spielte man mit Stilen und Produzenten, suchte das Experiment.
„Areu Areu“, ein Verlag für Abseitiges, wurde gegründet, sogar ein Opernprojekt wurde
grandios gegen die Wand gefahren, alles in allem für Camouflage in gleichen Teilen
künstlerisch wichtige wie finanziell desaströse Prozesse.
Die Plattenfirmen setzten derweil auf andere Pferde, die den Trends schneller
hinterherlaufen konnten. Auch das ist Showbusiness, dachte sich die Band, wischte
sich über die Schulter, nahm unbeirrt weiter Platten auf, betourte die Welt von Russland
bis Mexiko und erweiterte stetig ihren Fankreis.
Auch auf die Band Camouflage kann man sich verlassen. Sie ruhen nicht, sie leben
nicht in der Erinnerung.
Sie haben wunderschöne und starke Stücke von Musik für das Hier und Jetzt
geschaffen, das von uns und unserem Leben handelt.

18:30 Uhr

In diesem Jahr verwandeln sich die Heckmannhöfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Gaby wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den attraktiven Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Loser Jojo, die ihr ziemlich den Kopf verdrehen. Am Ende gewinnt Jojo, da er Gaby Schuhe schenkt. Luigis Kommentar: „Nix gefalle, aber passt!“

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, William Schellenberg

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

„To Satch and Duke“ lautet der Titel des aktuellen Programms des Quartetts um den Trompeter Axel Schlosser. Bereits im Titel sind die beiden zentralen Figuren des Abends benannt: Louis Armstrong und Duke Ellington – zwei der einflussreichsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte.

Mit großer musikalischer Leidenschaft widmet sich Schlossers Band dem vielfältigen Schaffen dieser beiden Legenden und lässt deren unverwechselbare Klangwelt neu aufleben. Das Quartett beleuchtet dabei unterschiedliche Facetten ihres umfangreichen Werks. Bekanntes trifft auf selten gespielte Stücke, frühe Kompositionen aus den 1920er-Jahren stehen neben Werken aus den späten 1960er-Jahren.

Im Mittelpunkt steht die Spielfreude der vier Musiker: Ihre Interpretationen sind geprägt von Swing, Energie und einem feinen Gespür für musikalische Details. Gerade weil weder Armstrong noch Ellington typischerweise in Quartettbesetzungen musizierten, entsteht hier eine ganz eigene Klangperspektive.

Mit Axel Schlosser und seiner Trompete, Olaf Polziehn am Piano, Jean-Philippe Wadle am Bass und Jean-Paul Höchstädter am Schlagzeug nähert sich das Axel Schlosser Quartett den Klassikern mit Respekt und zugleich sorgen sie für eine unverkennbar persönliche Note.

Einlass: 18.00 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Die Panik-Power-Band präsentiert die bekanntesten Songs und schönsten Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg. Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon seit mehr als 35 Jahren unterwegs: 2003 gewann er den WAZ-Double-Wettbewerb und wurde daraufhin vom WDR seinem Vorbild beim Soundcheck vorgestellt um kurzerhand mit Udo vor 8000 Leuten aufzutreten. Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie z.B. beim Echo 2014.
Laut Presseberichten ist Karsten Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann. Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom Panikorchester persönlich, denn die Panik-Power-Band verbindet eine enge Beziehung mit den Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin und wieder als Überraschungsgäste auf der Bühne stehen.
Beliebte Klassiker wie „Odyssee”, „Jonny Controletti”, „Honky Tonky Show”, „Andrea Doria”, „Horizont” und „Sonderzug nach Pankow” sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-Albums „Stark wie Zwei“, wie z.B. „Cello” oder „Mein Ding” sind ebenso mit an Bord.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

„Sommer, Sonne, Kaktus“
130 Stimmen, erstklassige Live-Band und jede Menge Gänsehaut-Feeling: Wenn der Pop- und Gospelchor popCHORn ins Weingut Weyell kommt, wird Dexheim zur Klangbühne. Der bekannte Chor aus Klein-Winternheim verzaubert mit zarten, berührenden Momenten, die unter die Haut gehen, und entfacht im nächsten Augenblick mitreißende Stimmgewalt, die den ganzen Hof zum Beben bringt.
Popsongs, Gospels und modern interpretierte Chortitel verbinden sich zu einem abwechslungsreichen Programm, das keine Wünsche offen lässt. Abgestimmtes Licht- und Tondesign sorgen dafür, dass jede Nuance perfekt zur Geltung kommt.
Und wer popCHORn schon einmal live erlebt hat, weiß: Überraschungen gehören hier auch gerne dazu – besonders open air, hautnah und in entspannter Sommerabend-Atmosphäre.

Einlass 18 Uhrl

Leider sind wir ausverkauft.

Sommerhausen verspricht Wein, Kunst und Kultur.
Wunderbar gelegen zwischen den Weinbergen auf der einen und dem Main auf der anderen Seite ist Sommerhausen zu jeder Jahreszeit einen Ausflug wert. Lassen Sie sich von unseren Gästeführern durch die Gassen unseres mittelalterlichen Ortes führen. Gebäude, Höfe, Plätze und Figuren erzählen Geschichten, die Sie den Charme unseres Ortes spüren lassen. Nehmen Sie sich Zeit und erleben Sie wunderbare anderthalb bis zwei Stunden!
Die Strecke verläuft weitestgehend auf Kopfsteinpflaster und ist für Menschen mit Einschränkungen beim Gehen nur bedingt geeignet. Kontaktieren Sie uns. Gemeinsam finden wir sicher eine Lösung.

Treffpunkt am Rathaus (Hauptstr. 15, 97286 Sommerhausen)

David, Teilzeit-Hausmeister in der Musikhochschule, ist eigentlich Pianist. Die halbe Stelle hat er wegen der Krankenversicherung. David ist in der Midlife-Crisis, trauert früheren Erfolgen nach. Ben, am Anfang seiner Karriere, spielt sensationell Posaune und gewinnt jeden Wettbewerb. Und dann ist da noch Finn am Schlagzeug. Wenn er mit den Stöcken wirbelt, bekommen alle Schnappatmung. Die Youngsters treffen den Hausmeister zufällig beim Wechseln der Leuchtmittel. Dass er Klavier spielen kann – unvorstellbar. Der Oldie nimmt sie mit zu einer Veranstaltung, um sich zu beweisen. Ben und Finn sind sprachlos. Gemeinsam beschließen sie, David solle ihnen zeigen, was es heißt, freiberuflich Musik zu machen: Seniorenresidenzen, Einkaufszentren, Hochzeiten – Freiberufler halt.

David hat die Kontakte und das Trio geht einen dynamischen Weg. Es ist eine musikalische Reise durch Swing, Evergreens, Musicals, Jazz und Filmmusik. Sie verbreiten Freude, Witz und Leichtigkeit. Begeistert wechseln die drei Musiker vom Kreuzfahrtschiff zum Musical an Land.

Wir präsentieren zunächst unser neues Programm für die Saison 26/27 bevor Sie sich dann auf David, Ben und Finn freuen können.

Unser Vorverkauf beginnt am 01. August 2026

Seit Jahren klirren in Griechenland die Waffen, die Männer ziehen begeistert in den Krieg – und die Frauen? Die haben genug davon. Genug vom Sterben, vom Pathos, vom ewigen „Für Ruhm und Vaterland!“.
Also beschließt Lysistrata, klug, scharfzüngig und absolut entschlossen:
Schluss mit lustig. Oder besser gesagt – Schluss mit Sex. Den Helden wird die „Belohnung“ verweigert.
Ihr Plan ist so einfach wie genial: Frauen aus ganz Griechenland, sogar aus dem verfeindeten Sparta, verbünden sich, besetzen die Akropolis, sperren die Staatskasse weg und erklären den Liebesstreik. Kein Geld für Waffen, keine Nähe für Krieger – solange, bis endlich Frieden herrscht.
Was folgt, ist eine explosive Mischung aus politischem Chaos, verzweifelten Männern, standhaften Frauen und jeder Menge absurder Situationen. Mit bissigem Humor, frecher Sinnlichkeit und überraschender Aktualität zeigt Lysistrata, wie mächtig Zusammenhalt sein kann und dass Frieden manchmal dort beginnt, wo
man es am wenigsten erwartet… denn Liebe wirkt.

Wir empfehlen den Besuch ab einem Alter von 14 Jahren.