KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Das neue politisch-satirische Kabarettprogramm zur Spielzeit 2026-2027
mit Thomas Müller & Hans-Günther Pölitz

REGIE: Matthias Schwarzmüller

Früher hatten wir nichts. Außer Kontrolle.
Heute haben wir alles. Aber nichts unter Kontrolle.
Früher galt Politik als die Kunst, Probleme zu lösen.
Heute erscheint sie als Kunst, Probleme umzubenennen.
Aus einer Steuererhöhung wird eine „einnahmenseitige Anpassungsmaßnahme“.
Aus Schulden wird ein „Sondervermögen“ und aus der Rüstungsindustrie eine „Verteidigungswirtschaft“.
Alles ist außer Kontrolle: die Staatsausgaben, die Mieten, die Infrastruktur, die Wartezeiten auf einen Arzttermin, die Debattenkultur...
Aber irgendwo steht immer jemand vor einer Kamera und sagt: „Wir schaffen das“. Allerdings erinnert das zunehmend an jemanden, der beim Sturz aus dem zehnten Stock im fünften Stock ruft: „Bis hierhin läuft alles nach Plan.“ Den aber keiner kennt. Denn Plan war gestern. Heute hat man eine App, die die Probleme in eine Cloud auslagert, also nach Wolkenkuckucksheim, bevor sie abstürzt.
Doch bleiben wir fair. Nicht alles ist außer Kontrolle. Unsere Demokratie ist stabil. Aller vier Jahre dürfen die Bürger neu entscheiden, von wem sie enttäuscht werden wollen.
So ist Deutschland ein Land, in dem fast alles außer Kontrolle gerät, außer der Überzeugung der Politik, alles unter Kontrolle zu haben.

Einlass: 18:00 Uhr

BAD GIRLS – Das Musical ist ein rebellisches, energiegeladenes Stück voller Power, Witz und Emotion! Hinter Gittern in einem britischen Frauengefängnis prallen Welten aufeinander: strenge Aufsichtspersonen, starke Inhaftierte und der unerschütterliche Wille nach Freiheit.
Doch nach einem tragischen Todesfall geraten die Machtverhältnisse ins Wanken und der Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschlichkeit beginnt. Zwischen Intrigen, Solidarität und unerwarteter Liebe kämpfen die Frauen um Würde, Gerechtigkeit und einen Neuanfang.
Mit mitreißender Musik, bissigem Humor und purer Stärke zeigt BAD GIRLS, dass selbst hinter Mauern Träume fliegen können.
ACHTUNG: Suizid, sexuelle Gewalt und Drogenmissbrauch werden thematisiert und angedeutet gezeigt.

Am 23.10.2026 spielen für Sie:
Rachel Hicks: Elena Ziegler
Nikki Wade: Sara Rosu
Shell Dockley: Svenja Göbel
Denny Blood: Franziska Hofmann
Crystal Gordon: Katrin Gebhardt
Yvonne Atkins: Jaline Dille
Julie Saunders: Annika Schmidt
Julie Johnston: Andrea Wegricht
Noreen Biggs: Marion Schnaubelt
Jim Fenner: Domenic Navarro
Helen Stewart: Sophie Held
Sylvia Hollamby: Susanne Schlabach
Justin Mattinson: Marcel Navarro
Direktor: Florian Dille
Im Ensemble: Paulina Brandl, Nele Kessler, Vanessa Kranz, Katrin Gebhardt, Lisa Thomas, Kristin Rupp, Anke Nöh, Corinna Kabot, Fabian Herr, Kerstin Hauk, Sabine Stancke, Dominik Warch, Albert Follert

Produktionsleitung: Sara Rosu und Andrea Wegricht
Regie: Jonas Wogenstahl
Gesangsleitung: Lisa Thomas
Bandleitung: Andreas Gerhard
Choreographische Leitung: Nele Kessler
Bad Girls: Buch von Maureen Chadwick und Ann McManus, Musik und Gesangstexte von Kath Gotts, Deutsch von Jana Mischke, Verlag: Musik und Bühne Verlagsgesellschaft mbH

Einlass: 18.30 Uhr

Alicia Olatuja

Alicia Olatuja | Vocals
Michael Philip Mossman | Leitung

Wenn Alicia Olatuja singt, steht die Welt still. Ihre vielseitige Stimme kann zart oder kraftvoll klingen und dabei spielerisch leicht durch Oktaven tanzen. Als Kind war ihr Vorbild Whitney Houston. Geprägt hat sie die Musikszene von St. Louis, in der sie aufwuchs. Uns hat sie schon 2023 begeistert, als sie mit Billy Childs zu uns kam. Jetzt widmen wir Alicia ihr eigenes Programm.

Alicia Olatujas Gesangskarriere begann als Kind in den Kirchenchören ihrer Gemeinden. Schon dort fiel ihr Talent in Solos auf, und es führte zu einem Studium des klassischen Operngesangs und einem Abschluss an der Manhattan School of Music. Sie sang Blues, Jazz und Klassik in Konzerten und Opern, doch ihr Durchbruch war ihr Auftritt mit dem Brooklyn Tabernacle Choir bei der zweiten Amtseinführung des amerikanischen Präsidenten Barack Obama. Ihr Solo in “The Battle Hymn of the Republic” erregte die Aufmerksamkeit der Presse und von Dianne Reeves. Die Grammypreisträgerin wurde zu Alicias Förderin. Seither baut Alicia Olatuja ihre Solokarriere beständig aus und überzeugt auch als Kompositorin.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Alicia Olatuja sings, the world stands still. Her versatile voice can sound delicate or powerful, dancing playfully and effortlessly through the octaves. As a child, her role model was Whitney Houston. She was shaped by the music scene in St. Louis, where she grew up. She already wowed us in 2023 when she accompanied composer Billy Childs. Now we’re dedicating a program entirely to Alicia.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.

Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.

Bild ©Ben Palhov

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Eigentlich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung verbreiten, Komplimente verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch geschrieben. Worum geht es?

Es ist dunkel in Leipzig. Alles schläft. Alles? Nein. Ein Kind leistet erbittert Widerstand. Der Vater, dem Autoren nicht ganz unähnlich, zieht das letzte Register: eine Spazierfahrt mit dem Buggy. Mit ungewissem Ausgang und nicht vorhersehbarer Dauer. Wie die Odyssee. Dabei trifft er natürlich Menschen. Leider. Und denkt über das Elternsein nach. Während er gleichzeitig ein Elter ist. Ein angestrengter Elter. Das macht es nicht besser.

Ein Buch für alle, die auch Kinder haben. Oder keine Kinder wollen. Oder nicht wissen, was die Odyssee ist. Im Programm zum Buch liest er, wie sich alle denken können, die lustigsten Texte aus dem Buch vor und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Eigentlich geht er nur auf Tour, um mal wieder auszuschlafen. Nicht auf der Bühne. Klar. Außer, das Publikum will auch schlafen. Dann wird es eine schöne Gruppentherapie. Und da die Welt eh bald untergeht, schadet so ein Abend dann auch nicht.

Was das Publikum erwarten kann: witzige Texte, witzige Lieder, eine Pause, ggf. gemeinsame Schlaftherapie, laaange Elterngespräche am Büchertisch.
Was es nicht geben wird: Gedichte (leider ist sein Gedichtband „Stille“ gerade vergriffen bzw. noch nicht erschienen bzw. noch nicht geschrieben), Kinderbilder, Crowdwork, Livepainting, Verschwörungstheorien.

Das sagt der Autor dazu: „Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst 'nen Auftritt hätte!

Einlass Foyer 19:00

Der fränkische Songkünstler möchte in den nächsten Jahren keine Abschiedstour Eins, Zwei oder Drei spielen. Wolfgang Buck hat weiterhin große Lust aufzutreten – Menschen zum Lachen und zum Weinen zu bringen. Und schließlich weiß niemand, wann irgendwann die Zeit kommt, aufzuhören.

Solange aber will der Altmeister der fränkischen gesungenen Poesie immerweider seine Gitarren auspacken, seine wunderbaren fränkischen Songs spielen und sein Publikum mit glücklichen Gesichtern und mutigen Herzen nach Hause gehen sehen.

Denn für belanglose Texte ist die Zeit zu schade. Und über diejenigen, die uns Angst einjagen wollen, darf gelassen gelacht werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Musikshow
Mit Karin Pagmár and The Broadway-Jazz-Quintett
Produktion: Burkhard Fritz

Freuen Sie sich auf einen Abend mit der wunderbaren Karin Pagmár, begleitet von dem Broadway-Jazz-Quintett, der Sie in die Filmmusik der großen Klassiker und leidenschaftlichen Tangos führt. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, zum Träumen verführt und keine Wünsche offen lässt. Ein Muss für Liebhaber großer Gefühle, glamouröser Filmmusik und zeitloser Eleganz.
Karin Pagmár feierte mit ihrer außergewöhnlichen Stimme weltweit internationale Erfolge an unzähligen Theatern und Konzerthäusern.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Skeptiker, der • zu einem durch Skepsis bestimmtes Denken und Verhalten neigender
Mensch, siehe Zweifel
Skeptiker, die • eine 1986 in Ost-Berlin gegründete Punkband

Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.

DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren!

Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.

Das Lied bleibt in Ewigkeit.
Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

von Trish Harnetiaux

Gefangen in einem weißen Raum begegnen sich Ms. White, Jennings und Mr. Paine. Gemeinsam müssen sie herausfinden, wie sie hierhergekommen sind, warum es keinen Ausgang gibt und was zur Hölle sie hier zu tun haben. Plötzlich erreichen sie Briefe, deren Inhalt nur Ms. White lesen kann und die jeden der Anwesenden zu abwegigen Aufgaben auffordern. Erst als der Strippenzieher persönlich auftaucht, ergreifen die unfreiwilligen Gäste ihre Chance auf einen Ausweg.
Das Stück von Trish Harnetiaux gewann 2014 den Young Blood Award und überzeugt mit schwarzem Humor und subversivem Witz. Die New Yorker Autorin weiß gesellschaftliche Konventionen aufzubrechen und erprobt in diesem kurzweiligen Stück auf innovative Weise neue Erzählformen. Die englischsprachige Theatergruppe Desperate Thespians, zuletzt für den Preis für interkulturelles Engagement in Siegen 2024 nominiert, bringt das Stück für drei exklusive Shows nach Siegen.
Im Vorprogramm dieser Aufführung wird ein exklusiver Einakter der irischen Theatergruppe The Roscian Players aus Maynooth aufgeführt.

Einlass: 18:30 Uhr

Entdecken Sie Bad Dürkheim von seiner herbstlichen Seite!
Bei einem Spaziergang erfahren Sie spannende Geschichten und genießen die goldene Jahreszeit.
Zum krönenden Abschluss laden wir Sie zu einem frisch gebackenem Zwiebelkuchen mit Speck und einem Glas neuem Wein ein - der perfekte Geschmack des Herbstes!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Tour ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.