Open-Air-Konzert auf der Seebühne in Karlsruhe mit Highlights aus Klassik, Musical und Film

Erleben Sie mit der Young Classic Sommernacht im Zoo einen besonderen Konzertabend unter freiem Himmel. Auf der Seebühne im Zoologischen Stadtgarten Karlsruhe präsentiert das Young Classic Sound Orchestra ein atmosphärisches Open-Air-Erlebnis mit Highlights aus Klassik, Musical und Film. Die stimmungsvolle Lichtinszenierung von David Horn macht den Abend zu einem besonderen Klang- und Lichterlebnis.

Mit der Young Classic Sommernacht im Zoo lädt das Young Classic Sound Orchestra zu einem außergewöhnlichen Sommerkonzert in besonderer Kulisse ein. Am Freitag, 25. Juli 2025, verwandelt sich die Seebühne im Zoologischen Stadtgarten Karlsruhe in einen stimmungsvollen Konzertort für ein Open-Air-Erlebnis voller Klang, Licht und Atmosphäre.

Das Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Crossover-Programm mit Highlights aus Klassik, Musical und Film. Große Melodien, emotionale Orchesterklänge und bekannte musikalische Höhepunkte verbinden sich zu einem Konzertabend, der anspruchsvoll, unterhaltsam und generationsübergreifend zugleich ist.
Die besondere Atmosphäre der Seebühne, die sommerliche Abendstimmung und die eindrucksvolle Lichtinszenierung verleihen dem Konzert einen ganz eigenen Charakter. So entsteht ein besonderes Klang- und Lichterlebnis, das Musik und Natur auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet.
Die Young Classic Sommernacht im Zoo richtet sich an Familien, Musikliebhaber, Freunde klassischer Orchestermusik sowie an alle, die einen besonderen Kulturabend in Karlsruhe erleben möchten.

Eine Veranstaltung von Young Classic e.V.
In Kooperation mit dem Zoologischen Stadtgarten Karlsruhe

Einlass: 19:00 Uhr - Zugang: Eingang West

Gabriel Paquin-Buki Klarinette, Komposition, Arrangements, Leitung
Noémie Caron-Marcotte Flöte
Zoé Dumais Violine
Francis Pigeon Trompete
Madeleine Doyon Tenorposaune
Matthieu Bourget Bassposaune
Maxime Philippe Perkussion
Guillaume Martineau Klavier

Originell, ansteckend, polyglott, modern: Klezmer aus Montréal. Verwurzelt in der osteuropäisch-jüdischen und in der klassischen Musik des Westens, kreiert Gabriel Paquin-Buki mit seiner Band den urwüchsigen Oktopus-Sound aus Klezmer und Klassik, Jazz und Québec-Folk.

„Brahms, Balkans & Bagels“ – witzig und leicht bindet der Stabreim zusammen, was auf den ersten Blick nicht zusammengehört. Doch dieser flotte Dreier überschreibt das Fusion-Programm von Oktopus genau: Die klassische Musik hat sich einst aufgefrischt, indem sie sich die Folklore des Ostens schöpferisch zu eigen machte, mit Begeisterung und Respekt für das Andere. Heute erneuert Oktopus den 600 Jahre alten Klezmer im Dialog mit volksmusikalisch inspirierten Klassikern, achtungs- und fantasievoll, unironisch, frei. So steht „Brahms“ für die klassischen Komponisten, die sich mit Volksmusik auseinandersetzten, „Balkans & Bagels“ für die Inspiration, die jene aus Balkan- und osteuropäischen Traditionen sowie aus der aschkenasisch-jiddischen Fest- und Hochzeitsmusik zogen.

Fusion aus Fusion: In „Mahler Goes Meschuge“ verbindet Gabriel Paquin-Buki Motive aus der 1. Sinfonie Mahlers mit der Melodie „Betuta din Yaloveny“, die der Klarinettist German Goldenshteyn populär gemacht hat. Der Holocaust-Waise rettete sie, wie viele andere, nur mündlich überlieferte jiddische Melodien aus dem Kernland des Klezmer – Bessarabien (heute Republik Moldau, nördliche Ukraine) – vor dem Vergessen, nachdem die Nazis auch die Klezmermusiker ermordet hatten. Anspielungen auf Dvořák finden sich in „Kolomeyka“, einem schnellen Hochzeitskreistanz aus Galizien, emotionaler Überschwang in Brahms’ feurigem Ungarischen Tanz. Dazu die Oktopus-Versionen von Klezmer-Stücken, die im 20. Jh. entstanden, etwa die langsame Hora der „Queen of the Klezmer Violin“ Alicia Svigals, schnelle Bulgars oder ein Terkisher osmanischen Ursprungs.

Brahms, Balkans & Bagels
Gabriel Paquin-Buki: Mahler Goes Meschuge
Traditional Klezmer: Kolomeyka
Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 5
Alicia Svigals (*1963): Glazier’s Hora
Traditional Klezmer: Beresh Katz Bulgar (u.a.)

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Auf der Reise

Das Con Brio spielt Britten, Mahler und Dvořák

In seinem Sommerprogramm bietet das Würzburger Sinfonieorchester Con Brio zauberhafte Musik aus Spätromantik und gemäßigter Moderne. Als Hauptwerk des Konzertes erklingt Antonin Dvořáks berühmte Sinfonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“, zuvor geht die musikalische Reise mit Benjamin Brittens „Four Sea Interludes“ (aus der Oper „Peter Grimes“) übers weite Meer und mit Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ in die Tiefen der romantischen Seele. Solist in Mahlers Liedern ist der Bariton Jakob Ewert, Ensemblemitglied des Theaters in Chemnitz, ein auf der Opernbühne, im Konzertsaal und im Rundfunkstudio gleichermaßen gefragter Künstler, der auch schon beim Würzburger Mozartfest das Publikum begeisterte. Die Leitung des Konzertes liegt wie immer in den bewährten Händen von Prof. Gert Feser. Karten gibt es bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

In seiner Oper „Peter Grimes“ erzählt Benjamin Britten die schauerliche Geschichte eines Fischers, der schließlich im Wahnsinn auf dem Meer stirbt. Das dramatische Operngeschehen wird immer wieder von instrumentalen Zwischenspielen unterbrochen, von denen Britten einige unter dem Titel „Four Sea Interludes“ zu einer Suite zusammengestellt hat.

Aus den literarischen Gesten des Wanderns und der ersehnten, aber nicht erreichten Liebe gestaltete Gustav Mahler den Zyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“. Die vier Gesänge spiegeln – wie so oft in Mahlers Werk – schmerzliche Erfahrungen aus dem Leben des Komponisten und spielen die ganze Finesse des Mahlerschen Klangempfindens aus.

Antonin Dvořáks Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“ trägt ihren Titel zu recht, denn der Komponist schrieb die Sinfonie nicht nur während eines Amerika-Aufenthaltes, sondern er verarbeitete darin auch Motive aus der Volksmusik des Landes. Insgesamt aber triumphiert in der Sinfonie der musikantische Geist aus „Böhmens Hain und Flur“.

Copyright : PHOTO PRISMA - Martina Kaiser

Einlass: 18:45 Uhr

Freut euch auf eine besondere Lesung zur Love Couture-Reihe:

Mit dem Sänger Dominik Klein und der Autorin Antonia Wesseling erwartet euch ein einzigartiger Mix aus Gespräch, Buch-Einblicken und gefühlvoller Live-Musik. Lasst euch mit "Les Bouttiers - Wir sind alles" in die funkelnde Welt der Pariser Haute Couture entführen. Es erwarten euch Glanz, Geheimnisse und verbotene Liebe!

Einlass: 19:45 Uhr

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die malerischen Heckmann- Höfe für in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme und einzigartigem Flair. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Musikalisch - komödiantische Rückschau dreier Alt-68er. Songs von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe lassen im Handumdrehen jene unvergessliche Zeit aufblitzen, die noch heute fasziniert. Drei Freunde treffen sich im alten Probekeller von damals wieder. In einem bewegenden Bilderbogen kleiner Alltagsgeschichten lassen sie noch einmal mit sprühender Spielfreude, live Songs und schnellem Rollenwechsel den Geist, die Musik und die Geschichte der 68er Revue passieren. Die 68er Spätlese ist eine Hommage an eine wilde Zeit, prall gefüllt mit Musik, Komik und jede Menge Erinnerungen.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Einlass: 30 Min vor Stückbeginn

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase

Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit.
Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und hat auch 40 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren! Der große Film-Autor Wolfgang Kohlhaase, Schöpfer von Geschichten wie „Berlin – Ecke Schönhauser“, „Solo Sunny“ oder „Sommer vorm Balkon“, beweist einmal mehr sein Gespür für mit Galle und Ironie gewürzte Dialoge.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Am 25. Juli setzen wir unsere Konzertreihe „KKO Klassik Open Air“ unter dem Motto „1800 – An der Schwelle einer neuen Zeit“ im schönen Ambiente des Innenhofes der Mittelschule Süd fort.

Wann beginnt die Romantik – und wo endet die Klassik? Begleiten Sie uns in unserem diesjährigen Konzert bei einem Streifzug durch die Musikgeschichte und hören Sie, wie sich musikalische Epochen wandeln, ineinander übergehen und einander inspirieren.

Im virtuosen Klavierkonzert von Leopold Kozeluch, einem Zeitgenossen und Rivalen Wolfgang Amadeus Mozarts, schimmern bereits die Ausdrucksformen Beethovens und Schuberts durch. Das Finale von Mozarts Jupiter-Symphonie (1788) verbindet barocke Polyphonie mit klassischem Stil – ein Höhepunkt der Wiener Klassik und ein Ausblick auf eine neue musikalische Epoche.

Mozarts Einfluss wirkt natürlich weiter: In „Der Zauberflöte zweyter Teil“ (1798) von Schikaneder und Peter von Winter begegnen uns die vertrauten Priesterakkorde und Papagenos heitere Melodien – diesmal umgeben von vielen kleinen Papagenos und Papagenas.

Ludwig van Beethoven, als erster freischaffender Komponist, beschwört auch in seinem Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“ (1801) Freiheit und Unabhängigkeit herauf.

Simon Mayr, „Vater der italienischen Oper“, setzt in seiner Oper Adelasia ed Aleramo (1806) kräftige Bläserakzente und trägt den klanglichen Möglichkeiten durch die technische Weiterentwicklung der Holz- und Blechblasinstrumente Rechnung.

Frühromantische Farben bringt die Ouvertüre zu Franz Schuberts „Die Zauberharfe / Rosamunde“ (1823), bevor sich mit Albert Lortzings „Undine“ (1845) der romantischen Zauber voll entfaltet.

Freuen Sie sich auf einen wunderschönen Konzertabend und tauchen Sie mit dem Königsbrunner Kammerorchester in die Zeit um 1800 ein.

Bei schlechter Witterung findet das Konzert in der Schulturnhalle statt.

Foto: Kammerorchester Königsbrunn

Einlass: 19:30 Uhr

Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

LISA FRÜHBEIS, geboren 1987, studierte in Paris, Urbino und Augsburg. Sie setzt sich in ihrer Arbeit aus feministischer Perspektive mit Macht und Privilegien auseinander. Ihr erstes Buch, die feministische Comic-Strip-Sammlung »Busengewunder« (Carlsen Verlag), wurde mit dem Max und Moritz-Preis für den Besten deutschen Comic-Strip ausgezeichnet. Sie hat außerdem den Bayerischen Kunstförderpreis für Literatur und einen 3×3 New York Illustration Merit Award erhalten.
Schon als Kind hat sie stundenlang Muminzeichnungen betrachtet. 2021 hat sie sich dann in einer Künstlerresidenz in Schweden mit Tove Janssons Leben beschäftigt, und 2022 für die feministische Comic Ausstellung »Vorbilder*innen« einen künstlerischen Sachcomic über ihr Leben geschaffen.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Lisa Frühbeis © Frauke Wiechmann}

Zwischen Töne:n und Polarisierung.
Zwischen dem, was war, und dem, was sein kann, öffnet sich ein Raum.
Ein Dazwischen. Fragil, flüchtig und voller Möglichkeiten.

Zwanzig Tänzer:innen spielen in zehn Kurzstücken an der Kante zur Extreme, tauchen in Lücken ein und eröffnen ... sich ... neue Welten.
Nach zwei Jahren Tanzausbildung bei bewegungs-art sind zeitgenössischer Tanz, Choreografie, Improvisation und Performance zu treuen Werkzeugen geworden, um neue Entfaltungsräume zu gestalten.

Mit
Akteur:innen:
Lena Bauer / Fiona Bauer / Carmina Bürgi / Franca Bürkel / Eva Collet / Ida Damsgaard / Adèle Darras / Yanko Hall / Leonie Greta Hardt / Charlotte Haug / Viola Ilg / Amelie Karl / Štěpán Knetl / Felina Niedermeyer /Anuk Otter / Vivien Polzer / Ride Macedo Rocha / Jonas Runge / Charlotte Walter / Toni Ziebritzki

Künstlerische und Produktionsleitung: Dagny Borsdorf, Oliver Lange, Zina Vaessen
Licht: Tim Weseloh


Stück-Dauer: 1.5 Stunden

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Die ultimative TV-Party ist da!
5 Jahre Abenteuer, Spaß und gute Laune! Die verrücktesten Momente, die größten Hits und die lustigsten Auftritte – alles NEU in einer Show!
Die unterschiedlichsten Außerirdischen trafen auf fortschrittliche Steinzeitmenschen, Modern Talking zankten sich auf großer Seefahrt und ein Dschungelhotel hatte keine Gäste – und nun treffen sie sich alle wieder - in einer großen TV-Show!
Aber was passiert, wenn Freddie Flintenstein den außerirdischen Blues begegnet? Hat Dieter Thomas Heck wieder einen fulminanten Schnelldurchlauf der HITPARADE mitgebracht? Wird Anna aus dem Hotel Las Ananas ihr Herzblatt finden? Und hat Specki wieder seine Finger im Spiel?
Erlebe, wie die verschiedensten Moderatoren die größte Party des Jahres mit Musik aus Musical, Schlager, Rock und Pop der 60er bis 2000er und vielen alten Bekannten moderieren!
Rate mit bei „Ruck Zuck“, gewinne die Außenwette bei „Wetten, dass...?“ und sei live dabei, wenn wir vor Ort ins NDR Nordmagazin schalten...

Die Show für gute Laune - mit Herz und Humor

Komm mit auf die Sommer-Revue-TV-Reise - es lohnt sich!


Autoren: Christian D. Trabert, Jaqcueline Batzlaff, Manuel Ettelt
Regie: Melanie Herzig/ Andreas Bierkamp
Choreografie: Jaqcueline Batzlaff,

Darstellende: Ana Ramirez, Marie Madeleine Krause, Jaqcueline Batzlaff, Manuel Ettelt, Christian D. Trabert,
Bastian Kohn

Emanuel Chabrier: Fete Polonaise

Sergei Rachmaninow: 2.Klavierkonzert c-Moll

Bela Bartok: Konzert für Orchester

Orchester Collegium Musicum Schloss Pommersfelden

Solist: Bogdan Dubalic, Serbien

Dirigent: Tadeusz Wojciechowski, Polen

Einlass 15:00 Uhr