Bühnenfassung von DEAN PITCHFORD und WALTER BOBBIE
Nach dem Originaldrehbuch von Dean Pitchford
Musik von TOM SNOW Songtexte von DEAN PITCHFORD
Zusätzliche Musik von ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS und JIM STEINMAN
Deutsch von Hauke Jensen

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Das Musical „Footloose“ von Dean Pitchford, Walter Bobbie und Tom Snow, basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm der 1980er-Jahre erzählt die Geschichte des jungen Ren McCormack, der aus der Großstadt in die konservative Kleinstadt Bomont zieht. Dort lernt er die Pfarrerstochter Ariel kennen, die gegen Ihre Familie rebelliert und stößt auf ein ungeschriebenes Gesetz in der Kleinstadt: Das Tanzen ist verboten. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden – und gegen alle Widerstände – kämpft Ren für das Recht auf Musik, Bewegung und Lebensfreude.

Mit mitreißenden Songs wie: I need a Hero, Let’s hear it for the boys und dem Titelsong, schwungvollen Tanznummern und einer packenden Handlung steht „Footloose“ für jugendliche Energie und den Mut, für die eigenen Überzeugungen einzustehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

BAUSA 2024
Es gibt Rapper und es gibt BAUSA. Wer sonst lieferte mit „Was du Liebe nennst“ den
ersten Diamant-Hit im Deutschrap - nur um im letzten Jahr an der Seite von badchieff
und SIRA mit „9 nach 9“ gleich die nächsten Sommer-Hymne zu veröffentlichen, die
sich ganze sechs Wochen auf Platz 1 der deutschen Singlecharts hielt und für mehr
als 140 Millionen Streams mittlerweile dreifach mit Platin ausgezeichnet wurde? Wer
sonst hat im letzten Jahr mit seiner Hallen- und Arena-Tour in Deutschland - Österreich und der Schweiz die Bühnen abgerissen, nur um im nächsten Moment zur
Prime Time beim ProSieben-Format „Schlag den Star“ ein Millionenpublikum an den
Fernsehgeräten von sich zu überzeugen?

BAUSA ist ohne Frage einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Künstler
unserer Zeit und der geborene Entertainer. Mit Hits für die Ewigkeit. Mit einer
Reibeisenstimme wie nach drei Big Pack Marlboro Rot und einem Liter Whiskey.
Aber eben auch mit Charme, Selbstironie und einem musikalischen Genie, das
seinesgleichen sucht. Wer einmal dabei war, wenn der 35-Jährige sich ans Klavier
gesetzt oder die Gitarre in die Hand genommen hat, der weiß augenblicklich um das
Ausnahmetalent dieses Tausendsassas – egal ob als Rapper, Sänger oder
Songwriter, Komponist, Produzent sowie aktiver Labelchef bei Two Sides, wo er
selbst A&R- und Scouting-Tätigkeiten beim Joint Venture der Sony übernimmt. Er
lebt für die Musik wie kein Zweiter - denn ohne kann er nicht.

Aber wie wurde Julian Otto zu BAUSA, einem der prägendsten
Sprechgesangsartisten Deutschlands? Der Blick richtet sich nach Bietigheim-Bissingen, einer schwäbischen Kleinstadt – nebenbei Rap-Metropole und Heimat von
BAUSA, einem Künstler, dem Genregrenzen unbekannt sind. Einflüsse kommen aus
dem HipHop, R'n'B, Soul, Funk und seiner Affinität für elektronische Musik. Kurz: Ein
bunter Mix aus urbanen Pop-Sounds. Man muss sich darüber bewusst sein, wenn
man den Künstler verstehen will. Die künstlerische Versiertheit, das unbändige
Verlangen, es allen zeigen zu wollen. Ein Drang und ein Antrieb, der sich wie ein
roter Faden durch die Diskografie des 35-Jährigen zieht.

Schon das Debütalbum „Dreifarbenhaus“ war eine geniale Gratwanderung zwischen
Rap und Pop, Megalomanie und Melancholie. Nicht mal ein Jahr nach dem Top-Ten-Erfolg legte er das Mixtape „Powerbausa“ nach - eine musikalische Spielwiese, auf
der alles erlaubt war. Mit dem zweiten Album „Fieber" öffnete BAUSA ein neues
Kapitel in seiner Karriere: Stilistisch offener, thematisch persönlicher und musikalisch
vielseitiger denn je war es ein Album, das die Genre-Grenzen des HipHop weit hinter
sich ließ und einen Künstler zeigte, der schlicht das macht, worauf er gerade Lust
hat.

2021 folgte deshalb mit „100 Pro“ dann die komplette Kehrtwende: Ein Album, das
wie keine Veröffentlichung bisher für die Bedingungs- und Kompromisslosigkeit von
BAUSA stand. Mit 100 Prozent Hingabe und Liebe zum Detail und 100 Prozent
Fokus auf Rap und HipHop. Mit „Der Letzte macht das Licht aus“ ging es im letzten
Jahr schließlich wieder back to the roots: Persönlicher Inhalt auf Instrumentals, die
musikalisch abwechslungsreicher nicht sein könnten.

Dass BAUSA nicht nur auf Albumlänge überzeugt, beweist er parallel dazu immer
wieder mit neuen Collabos – von US-Mega-Producer Diplo oder Bietigheim-Buddy
RIN über Summer Cem bis Bonez MC, für die er insgesamt mit neunmal Gold und
achtzehnmal Platin ausgezeichnet wurde. Von den drei Alben in den deutschen Top
Ten oder den mehr als 5 Millionen verkauften Tonträger, die ihn zu einem der
erfolgreichsten Künstler des Landes machen, ganz zu schweigen. Es gibt eben
Rapper und es gibt BAUSA.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Die 1980 in Bradford gegründeten Anfänge von New Model Army waren von Northern Soul, Punk Rock und der aufrührerischen Atmosphäre der Zeit inspiriert. Seitdem haben sie eine lange, kreative und ereignisreiche Reise hinter sich. Sie hatten massiven Einfluss auf “Post-Punk”, “Folk-Rock”, “Polit-Rock”, “Goth”, “Metal” und alle Arten von musikalischen Subkulturen, aber sie weigerten sich standhaft, einem Club oder Stil anzugehören.
Ohne ein bestimmtes “Genre” -Publikum und noch keinen massiven weltweiten Hit, verkaufen New Model Army immer noch Alben in Millionenhöhe, ziehen einige der größten Produzenten der Welt an (Glyn Johns, Tom Dowd, Andy Wallace, Bob Clearmountain, Joe Barresi) und haben eine fast religiöse Hingabe unter ihren Fans aufgebaut.
Schon früh begriffen sie, dass das Internet die Musikindustrie revolutionieren wird und beschlossen Mitte der 1990er Jahre ab sofort alle Aspekte ihrer Produktionen unabhängig und selbst zu kontrollieren. Daher waren sie perfekt aufgestellt, um den Veränderungen in der Industrie stand zuhalten, und haben die meisten ihrer Altersgenossen überdauert. Es gibt nur wenige Bands in der Position von NMA, die in der Lage sind, aufzunehmen und zu veröffentlichen, was sie wollen, wann sie möchten und dabei eine weltweite Anhängerschaft zu bewahren, ohne dabei einen einzigen künstlerischen oder kommerziellen Kompromiss eingehen zu müssen.
In den letzten Jahren hat sich auch das kritische und kommerzielle Vermögen der Band wieder erholt. Die Alben “Between Dog and Wolf” und “Between Wine and Blood” (2013/14) und „Winter“ (2016) haben die Band in die Mainstream-Charts zurückversetzt und ihr Konzertpublikum erneut gesteigert. 2019 wird das brandneue Album „From Here“ erscheinen, welches auf der kleinen norwegischen Insel Giske vor dem Hintergrund von Meer, Bergen und den aktuellen Weltereignissen aufgenommen wurde.
Ursprünglich zu Dritt, besteht die fünfköpfige Band aktuell aus Justin Sullivan (Hauptgesang und Gitarre), Michael Dean (Schlagzeug), Dean White (Keyboard und Gitarre), Marshall Gill (Gitarre) und Ceri Monger (Bass).
Dies ist eine bemerkenswerte Band - so hungrig und fokussiert wie immer, mit einem ständig neuen Publikum und unersättlichem kreativem Ehrgeiz.

Einlass: 18:30 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

fundiert und unterhaltsam, anspruchsvoll und amüsant…

Bei Oper mal anders erleben die Gäste die Meisterwerke der Opernliteratur quasi „nackt“ – ohne Sänger, Orchester und Bühnenbild. Man lacht, man weint, und vor allem versteht man nicht nur die zum Teil haarsträubenden Handlungsabläufe, sondern auch die versteckten musikalischen Zusammenhänge. Dies alles präsentiert Richard Vardigans mit fundiertem Wissen, pianistischer Virtuosität und seinem unverwechselbaren englischen Humor - eine One-Man-Show der Extraklasse.
Der gebürtige Engländer studierte Klavier, Violine und Querflöte in London und Birmingham. Anschließend studierte er Dirigieren als Stipendiat des DAAD an der Hochschule der Künste Berlin und an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, wo er Meisterschüler von Franco Ferrara war. Seit über 35 Jahren ist er als Pianist, Dirigent und Dozent tätig – zuletzt als Generalmusikdirektor der Erzgebirgischen Theater und Orchester GmbH.
Neben CD- und Studioaufnahmen (u.a. für die BBC und den Niederländischen Rundfunk) gibt er seit vielen Jahren und in verschiedenen Sprachen Konzert- und Operneinführungen, bei denen die Nähe zum Publikum im Vordergrund steht. Mit seiner Reihe „Oper mal anders“ ist er inzwischen in ganz Deutschland ein gefragter Gast.

"Macbeth" von Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Eine Gruppe von Hexen entfachen durch Prophezeiungen den Ehrgeiz des schottischen Feldherrn Macbeth, die Macht im Land zu ergreifen. Doch noch mehr als die Hexen treibt ihn seine Frau zu mörderischen Taten. Als Folge werden beide vom Wahnsinn befallen und bezahlen dafür mit ihrem Leben. Das Volk kann nun endlich mit Hoffnung in die Zukunft schauen...

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Giorgi Kalandarishvili Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili Violine

Giorgi Kalandarishvili und Anna Kaczmarek-Kalandarishvili sind „im Fluss mit Bach“: im Strom der Musik, des Lebens, in einem Flow, der trägt. Denn Johann Sebastian Bach inspiriert, über die Zeiten hinweg. So ist es kein Wortspiel, wenn die beiden Bach „eine lebendige Quelle“ nennen, „die niemals versiegt“.

Hochgestimmt, festlich-heiter, voller Tempo und Energie das Präludium aus Bachs E-Dur-Partita für Solovioline. Dagegen setzt Kalandarishvili den langsamen Satz aus der Flötensonate des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, der zu Lebzeiten berühmter war als sein Vater. Ob die Oboe die schmerzliche Melodie wohl noch empfindungsvoller singt als die Flöte, für die das Stück ursprünglich komponiert wurde?

Von beiden Bachs lernte Mozart. In seiner Oper „Die Zauberflöte“ erinnert u.a. ein streng fugierter Choral an Sebastian. Über Emanuel, der die Barockmusik seines Vaters auf Empfindsamkeit und Klassik hin „überwand“, bemerkte der Salzburger: „Er ist der Vater, wir sind die Bubn. Wer von uns was Rechts kann, hats von ihm gelernt.“

Von Bach-Vater besessen zeigt sich Eugène Ysaÿe in „Obsession“ mit Zitaten aus Bachs E-Dur-Partita. Zudem nimmt der Belgier in seiner Solosonate für Violine den „Dies irae“-Choral aus der katholischen Totenmesse auf. Ebenfalls Musik aus Musik: In „Alpensplitter“ erweckt Anatol Stefan Riemer Motive und Themen aus Strauss’ „Alpensinfonie“ zu neuem Leben.

Mit der Sinfonia aus J. S. Bachs Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“ feiern Oboe und Violine zum guten Schluss das Leben und die Musik – als ein Stirb-und-Werde, einen sich immer erneuernden lebendigen Strom.


Giorgi Kalandarishvili ist Solooboist des Sinfonieorchesters Münster und unterrichtet an der dortigen Musikhochschule. Als Kammermusiker und Solist konzertiert er in Europa, Asien, Südamerika. Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Preisträgerin internationaler Wettbewerbe, ist Mitglied des Sinfonieorchesters Münster. Solistisch und als Kammermusikerin gastiert sie in Europa, Südkorea, Kanada, Tunesien.


Im Fluss mit Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Preludio. Aus: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur, BWV 1006
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Poco Adagio. Aus: Flötensonate a-Moll, Wq. 132
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Ausschnitte aus: Die Zauberflöte
Eugène Ysaÿe (1858–1931): Obsession. Aus: Sonate für Violine solo, op. 27, Nr. 2
Anatol Stefan Riemer (*1970): Alpensplitter, nach der Alpensinfonie von Richard Strauss
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“, BWV 156

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Es ist nicht wie in Afrika, es wartet kein Löwe auf sie! Wir führen sie in das Revier von See- und Fischadler. Die imposanten Vögel gehören zum Markenkern des Müritz-Nationalparks. Manchmal sind sie auch über dem Marktplatz von Waren zu sehen, doch wer schaut dort schon ständig in den Himmel …

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad. Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Die Tour dauert ca. 3 Stunden und umfasst ca. 15 km.

Eine Komödie voller Witz, Chaos und „Grippe“!

Männergrippe – Up Platt ist eine urkomische plattdeutsche Komödie über ein Wochenende, das ganz anders verläuft als geplant. Während Anna sich auf entspannte Tage mit ihrer Jugendfreundin freut und Alexander ein gemütliches Männerwochenende vor Augen hat, schlägt das Schicksal gnadenlos zu: Alexander erkrankt an der gefürchteten Männergrippe. Was folgt, ist ein ebenso dramatisches wie absurdes Leiden auf dem heimischen Sofa, begleitet von gut gemeinter Fürsorge, reichlich Ratschlägen und immer neuen Verwicklungen. Freunde, Familie und medizinische „Experten“ mischen sich ein, harmlose Situationen geraten außer Kontrolle und aus einem kleinen Schnupfen wird gefühlt eine Frage von Leben und Tod.

Das Stück basiert auf der Originalfassung von Jennifer Hülser, wurde von Benita Brunnert plattdeutsch bearbeitet und von Gerda Arlt, Helmut Becker und Jens Osterloh ins lokale Plattdeutsch übersetzt. Herausgegeben vom Plausus Theaterverlag und inszeniert unter der Regie von Jürgen Wiemer, verbindet „Männergrippe – Up Platt“ pointierten Humor mit liebevoller Überzeichnung des Alltags. Eine Komödie über Ehe, Freundschaft und die große Kunst, aus Kleinigkeiten ein Drama zu machen, sodass sich am Ende die Frage stellt: Lierbest diu näo or steffst diu ol?


Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Freitag, 21. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Comeback nach 15 Jahren Pause – die größten Hits der Popgeschichte, serviert im lässig-rockenden Dick-Brave-Sound

Einlass 19:00 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Was passiert, wenn vier recht gegensätzliche Menschen auf engstem Raum unter Stress gesetzt werden?
Eine mögliche Antwort auf diese Frage präsentiert der Mondpalast in seiner Sommerkomödie „Ruhrpott-Express“ auf höchste vergnügliche und komödiantische Art und zeigt damit, dass man über die täglichen Zumutungen im öffentlichen Nahverkehr auch herzhaft lachen kann. Wenn man nicht gerade selbst betroffen ist. Bei unseren vier Menschen handelt es sich also um Fahrgäste, und ihnen widerfährt so ziemlich alles, was einem heutzutage bei einer Zugfahrt passieren kann. Obendrein gibt es da noch einen Schaffner, der sich zum Alleinunterhalter berufen fühlt und für manch eine Überraschung gut ist – für die Reisenden und fürs Publikum.
„Ruhrpott-Express“ ist, trotz des oben erwähnten Stillstands, eine temporeiche Komödie aus der bewährten Feder von Hausautor Sigi Domke. Stefanie Otten gibt ihr Mondpalast-Debut als Regisseurin. Das Ensemble spielt furios auf. Jede Menge Gründe also, für einen super Sommerabend im Mondpalast!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Von Georg Büchner

Woyzeck, der Held dieses Dramas, ist ein armer Soldat, der in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen und von der Welt verstoßen wird. Das Fragment Georg Büchners gehört zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramen der deutschen Literatur. Woyzeck, Opfer und Täter zugleich, kann durch die Untreue seiner Geliebten dem gesellschaftlichen Druck, der auf ihm lastet, nicht länger standhalten und wird zum Mörder. Der Mord an Marie kann als ein Akt der Selbstzerstörung Woyzecks angesehen werden und als Fazit der Verzweiflung an sich selbst: „Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.“

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Marion Kollenrott