Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEORG KREISLER: UNHEILBAR GESUND
Ein musikalischer Abend

Buch und Regie: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. 1 Pause nach 50 Min.)

PREMIERE war am 11.10.2019 im THEATER IM PALAIS Berlin

Unter dem Titel GEORG KREISLER: Unheilbar gesund hat sich das bewährte Team, welches bereits mit dem Otto-Reutter-Abend Erfolge gefeiert hat, erneut einen genialen Bühnen-Autor ausgewählt.

Carl Martin Spengler und Jürgen Beyer widmen sich, unter der Leitung von Barbara Abend, dem großen Österreicher.

Georg Kreisler war ein Genie, ein literarisch–musikalisches Genie, das es so wahrscheinlich nie wieder geben wird.
Was er schrieb und komponierte, war kein Kabarett, es waren schon gar nicht Chansons. Es war so viel mehr als Lyrik und Literatur. Es gibt keinen Begriff dafür, außer vielleicht den Titel einer seiner Schallplatten: Kreisleriana.

Er konnte mit Melodien und Musikstilen jonglieren, wie er wollte. Mit den Worten sowieso. Seine Lieder sind immer mehr-dimensional…er konnte grotesk kalauern und blödeln und dabei tieftraurig sein, er konnte scharf kritisieren und war dabei immer gewitzt.
(Eva Menasse, Schriftstellerin)

Bei Nennung seines Namens - Georg Kreisler - kommt´s prompt: “Tauben vergiften im Park“. Im Katalog seiner 500 Liedschöpfungen erfuhr dieses Lied heftige Kritik und giftige Ablehnung in den Wiener Medien nach seiner Rückkehr aus dem Exil.

Geboren in Wien teilte er, vierzehnjährig, das Los der jüdischen Einwohner Wiens, die das Glück hatten, unter Verzicht ihres Vermögens, 1938 /39 einen Auswanderungsbescheid in die USA zu erlangen.

Nach der kurzen Kindheit in Wien, der Flucht mit den Eltern über den Ozean kam der Durchbruch in New York und schließlich die Rückkehr in ein ihm fremdes Österreich, das ihn immer wieder frösteln ließ - Das 20.Jahrhundert machte aus Georg Kreisler einen Unbehausten, „der seine Heimat in der Kunst und in der Sprache fand. Er war ein Genie, das es so nie wieder geben wird.“ ( Atrium Verlag Zürich)

10 Jahre lebte er in Berlin und hatte Lesungen und Aufführungen seiner Bühnenwerke, seine gefeierten Abende bei den führenden Kabaretts in Berlin, den „Wühlmäusen“ und den „Stachelschweinen“, einen produktiven Kontakt mit dem Interpreten Tim Fischer, eine stilprägende Berliner (Theater)-Geschichte.

Über 500 Lieder, Romane, Essays, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Opern – er hat ein unglaubliches Werk hinterlassen.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lebendig, unerwartet und zeitgenössisch – Ania Paz‘ experimentelle Spielfreude und sehr persönliche Welt aus afrolateinamerikanischer Energie schafft zusammen mit Christoph Hillmann am Schlagzeug und Carmelo Leotta am Bass eine dynamische Rhythmusgruppe mit einer einfühlsamen, solistischen Interpretation. Paz‘ musikalischer Ausdruck ist geprägt von intensiven internationalen Begegnungen – durch das Leben und
Arbeiten in verschiedenen Ländern sowie durch zahlreiche interkulturelle Projekte und Tourneen. Wie die Tageszeitung La República schrieb: „Ania Paz muss man hören, denn sie drückt eine universelle Freude aus, die in jeder Sprache verstanden wird.“ Die Kompositionen von Ania Paz sind rhythmisch, frisch, experimentierfreudig, vielfältig, intellektuell und emotional zugleich.
Das Trio erweitert diese Konzepte durch ihre innovative Interpretation. Christoph Hillmann gilt am Schlagzeug als besonders einfühlsamer, detailreich agierender und druckvoll swingender Multistilist zwischen Weltmusik, verschiedenen Jazztraditionen und Avantgarde. Der Bassist Carmelo Leotta ist ein in ganz Europa beheimateter Musiker, der sich die Vielfalt der musikalischen Strömungen wie Jazz, Blues, Elektronik und Weltmusik zu eigen gemacht hat.

Teresa Reichl Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen
hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

„Einerseits: Schon schade, was dem bayerischen Lehrwesen da abhandengekommen ist. […] Andererseits: gut für die mit queeren Frauen nicht
gerade fett bestückte Kleinkunstszene, dass Teresa Reichl nach dem Staatsexamen doch lieber auf die Bühne wollte.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Zwar gerät Kabarett eher selten in den Verdacht, besonders konservativ oder verlegen zu sein. Aber eine linksgrüne, vegane, lesbische, feministische junge Frau - das könnte doch ein wenig unbequem werden.“ (Weißenburger Tagblatt)

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr

Das einzigartige Wiener Johann Strauss Orchester setzt seit 1966 das künstlerische Erbe der legendären Wiener Strauss-Kapelle fort, nachdem diese von Eduard Strauss I. im Jahr 1901 in New York aufgelöst worden war.

Der Enkel und letzte Profi-Musiker der Strauss-Dynastie Eduard Strauss II. küsste mit der Gründung des Wiener Johann Strauss Orchester den Gedanken der familieneigenen Kapelle wieder wach. Seither gastiert das Orchester auf der ganzen Welt und präsentiert dabei die Werke der Strauss-Dynastie - allen voran die feierlichen Melodien ihrer künstlerischen Vorfahren, der beiden „Walzerkönige“, Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn).

Es ist eine große Ehre in diesem traditionsreichen Orchester mitspielen zu dürfen. So sind die Musiker des Wiener Johann Strauss Orchester Mitglieder der bedeutendsten österreichischen Spitzenorchester wie den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem Radiosymphonie Orchester Wien und dem Philharmonischen Orchester Graz.

Am Pult des Orchesters wird der ehemalige Wiener Philharmoniker Johannes Wildner dirigieren, der als einer der bedeutenden Dirigenten Österreichs neben dem Wiener Johann Strauss Orchester mit weiteren namhaften Orchestern zusammenarbeitet wie der Arena di Verona, der Prager Staatsoper, dem London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und dem Tokyo Philharmonic.

Auf dem Programm von diesem Konzert in der Elbphilharmonie Hamburg stehen die schwungvollen Melodien der Strauss-Dynastie wie der Wiener Walzer „An der schönen blauen Donau“ von Johann Strauss (Sohn). Etwa 200 Jahre nachdem sich der Wiener Walzer als ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens von der Musikstadt Wien ausgehend in die weite Welt hinaustanzte, wurde 2017 der Wiener Walzer nun als immaterielles UNESCO Weltkulturerbe anerkannt.

BESETZUNG
Wiener Johann Strauss Orchester
Johannes Wildner (Dirigent)

PROGRAMM
Werke der Strauss-Dynastie

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

Vera Buck
Keine Angst, Darling | Braunschweiger Krimifestival 2026
Moderation: Antje Deistler

Millionen wollen sein wie sie.

Doch ihr Leben ist eine gefährliche Lüge.

In der Luxussiedlung Sancta Familia in Florida hat Lea endlich, wonach sie sich immer gesehnt hat: ein sicheres Zuhause, eine Tochter, die sie über alles liebt, und einen Mann, der sie auf Händen trägt. Für ihr schillerndes Leben wird sie online von Millionen gefeiert – nur ihre Schwester Paula misstraut der makellosen Inszenierung.

Als Lea plötzlich verstummt, reist Paula besorgt von Deutschland nach Florida. Doch in Sancta Familia ist von ihrer Schwester keine Spur. Ihr Mann behauptet, sie sei in einem Retreat. Aber warum gibt es kein Lebenszeichen? Je tiefer Paula in die scheinbar heile Welt der Siedlung eindringt, desto sichtbarer werden die Risse: Strenge Regeln erfordern bedingungslosen Gehorsam. Und Frauen, die sich widersetzen, verschwinden ...

Vera Buck, geboren in Nordrhein-Westfalen, studierte Journalistik, Europäische Literaturwissenschaft und Drehbuchschreiben in Europa und auf Hawaii. Heute lebt sie in der Schweiz.

Durch den Abend führt Antje Deistler, Kulturjournalistin, Moderatorin, Literaturkritikerin und -vermittlerin sowie ausgewiesene Krimiexpertin. Sie arbeitete für den WDR, den Deutschlandfunk und weitere öffentlich-rechtliche Sender in Radio und Fernsehen. Für die GIZ und die Deutsche Welle-Akademie leitete sie internationale Medienprojekte und bildete Journalistinnen und Journalisten unter anderem in Rumänien, Südafrika, Kenia und Uganda fort.

Heute leitet Antje Deistler das Literaturbüro Ruhr in Gladbeck und moderiert für verschiedene Veranstalter in ganz Europa Lesungen und Publikumsveranstaltungen in deutscher und englischer Sprache.

Foto: © Rafael Dos Santos

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.
2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich Überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Wichtige Info: Die Veranstaltung wurde von der Scheffelhalle in das Kulturzentrum GEMS verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Gönnen Sie sich eine besondere YOGA Erfahrung, die von der aktuellen KUNST Ausstellung im Haus des Gastes inspiriert ist. Yoga im Kunstraum lädt dazu ein, Bewegung und Wahrnehmung neu zu erleben. Einfach ausführbare Übungen, achtsame Bewegung im Dialog mit dem Raum, spielerische Impulse für Leichtigkeit und Offenheit und Zeit für Entspannung ermöglichen es, auf unaufgeregte Art und Weise in die Aura von Kunst und Kreativität einzutauchen.

Vorkenntnisse oder besondere körperliche Fähigkeiten sind keine Voraussetzung - die Stunden sind offen für alle. Bitte tragen Sie bequeme Kleidung, Matten sind vorhanden.

mit Brigid Ryll, Dipl. Yogalehrerin
„Ich verbinde seit fast 20 Jahren Yoga, Kreativität und Achtsamkeit zu ganzheitlichen Erlebnisräumen.“

donnerstags ab 10. September bis 17. Dezember 2026 von 18.30 bis 20.00 Uhr | max. 10 Personen

NEU: 4er-Ticket zum rabattierten Preis
Bitte melden Sie sich trotzdem zu den ausgewählten Terminen an, da die Plätze begrenzt sind. Vielen Dank.

Auf seiner Reise von Hier nach Da hat Clown Odonjo vom ChaosKinderZirkus den Zug verpasst – eine lange Weile muss er bis zum nächsten Zug warten. Um diese Zeit nicht in Langeweile zu verbringen, beginnt er kurzerhand auf dem Bahnsteig eine Zirkusvorstellung.
Aus seinem Zirkuskoffer - einem uralten Familienerbstück - greift Odonjo verschiedene Kunst-Stücke, Kostümteile und Geschichten und es entsteht für und mit dem Publikum eine facettenreiche, poetische und lebendige Show voller Clownerie, Wortwitz, Jonglage, Balance, Lieder, Zauberhaftigkeit, Musik, Seiltanz, Stepptanz und Improvisation. Ohne Zelt und doppelten Boden präsentiert der "ChaosKinderZirkus" eine äußerst lustige und verspielte Ein-Clown-Zirkus-Show, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen zum Lachen, Staunen und Nachdenken bringt.
Ein Programm für die ganze Familie!
Abgefahren!

Geeignet für Kinder ab 6 Jahren:
Im Anschluss findet ein Zirkusworkshop statt. Dieser kann für 3 € pro Person dazugebucht werden

Einlass: 9.00 Uhr