An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 3 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Wein unsere Lieblingsbücher vor.

Einlass ab 16 Jahren

Einlass 17:30 Uhr

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Ein Abend ganz im Zeichen Johann Sebastian Bachs. Das Helsinki Baroque Orchestra, eines der profiliertesten Originalklangensembles Europas, ist zu Gast bei den Klosterkonzerten – geleitet von seinem künstlerischen Leiter Aapo Häkkinen, der zugleich als Solist am Cembalo zu erleben ist. Im Zentrum des Programms stehen drei Meisterwerke konzertanter Virtuosität und kompositorischer Raffinesse: das strahlende 5. Brandenburgische Konzert D-Dur BWV 1050 mit seiner bahnbrechenden Cembalokadenz, das dramatisch verdichtete Konzert c-Moll BWV 1060 sowie das berühmte Doppelkonzert d-Moll BWV 1043, dessen inniger langsamer Satz zu den berührendsten Momenten der Bach’schen Musik zählt. Ergänzt wird das Programm durch Solowerke für Cembalo, die Aapo Häkkinen mit stilistischer Souveränität und improvisatorischem Gespür interpretiert. Historisch informiert, lebendig und zugleich von großer Klarheit geprägt, entfaltet sich Bachs zeitlose Musik im einzigartigen Raum der Maulbronner Klosterkirche zu einem intensiven Hörerlebnis – und erinnert an die Anfänge der Klosterkonzerte als Bachwoche.

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Blutspuren, letzte Fragen und jede Menge schwarzer Humor: Der Tatortreiniger bringt Kultfernsehen auf die Open-Air-Bühne der Altmühlsee Festspiele.
In dieser Theaterfassung – nach der preisgekrönten TV-Serie von Mizzi Meyer – kommen gleich drei Episoden an einem Abend auf die Bühne und entfalten ihren ganz eigenen, schrägen Sog.
Im Mittelpunkt steht Schotty, dessen Arbeit dort beginnt, wo andere sprachlos zurückbleiben. Während er Tatorte reinigt, stößt er auf Menschen, Meinungen und Abgründe – und verstrickt sich in Gespräche, die absurd, komisch und überraschend tiefgründig sind. Zwischen Putzmitteln und Alltagsphilosophie entsteht ein pointierter Blick auf Moral, Gesellschaft und die kleinen Eigenheiten des Menschseins.
Die drei Episoden erzählen eigenständige Geschichten, die sich zu einem vielschichtigen Theaterabend verbinden: schnell, dialogstark, bissig – und immer wieder unerwartet berührend. Unter freiem Himmel gewinnt der unverwechselbare Humor des Tatortreinigers zusätzliche Direktheit und Präsenz.
Der Tatortreiniger ist kluges, witziges Open-Air-Theater für alle, die scharfe Dialoge, schwarzen Humor und ungewöhnliche Perspektiven lieben.
Drei Episoden. Ein Abend. Viele schmutzige Wahrheiten – und verdammt gutes Theater.

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Auch in der Barockmusik gab es Hits wie beispielweise Giulio Caccinis berühmtes Stück "Amarilli mia bella". Viele dieser bekannten Melodien wurden auch im deutschsprachigen Raum verlegt und verbreitet teilweise gar mit deutschen Übersetzungen. Komponisten wie der Schütz Schüler Johann Nauwach puplizierten ihrerseits italienische Arien und verzierte Melodien.
Berühmte Dichter der Zeit wie Johann Rist, Philipp von Zesen oder Paul Fleming verfassten neue Texte zu den italienischen Hits. Das Konzertprogramm stellt die verschiedensten Versionen einander gegenüber.

Einlass: 15:45 Uhr

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

***************************
DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Foto: Dark Matter © Gerhard Richter

Mehr als 10 Jahre hat Frederik Kösters Band „Die Verwandlung“ zusammengespielt, mit jedem Album haben die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen überrascht. Doch die Zeichen stehen bei dem Kölner Trompeter und Komponisten auch weiterhin auf Erneuerung. Das neue Quartett heißt Dark Matter und spielt Musik, die seit 2024 entstanden ist.

Laut Jazz Facts im DLF ist Köster längst „…einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“ Er selbst sagt: „Für mich ist der Live-Moment beim Jazz der entscheidende Faktor und an den kommt kein Spotify, Youtube oder Instagram ran!“

Auf der Suche nach Erneuerung hat er diesmal an seiner Seite die experimentierfreudigen und vielseitigen jungen Musiker Jannis Sicker, Calvin Lennig und Thomas Sauerborn, die größtenteils neue, eigens für diese Besetzung geschriebene Musik präsentieren und interpretieren. Bestimme Facetten in Kösters Musik tauchen immer wieder auf wie Elemente des Alternative Rock, sphärische Klänge oder die kompositorischen Verbindungen zur klassischen europäischen Musik.

Mit: Frederik Köster (flh, tp, voc), Jannis Sicker (g, effects), Calvin Lennig (b), Dominik Mahnig (dr).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass, sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und
eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Foto: PR

WEB: sg-revival.de

19:00

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.