The Young ClassX

The Young ClassX lässt Kinder und Jugendliche Musik erleben: ob direkt vor der eigenen Haustür oder am anderen Ende der Stadt - immer aber kostenlos. Singen im Klassenzimmer mit den besten Freund:innen, Klarinettenunterricht ganz für sich oder Spielen in einem großen Orchester - alles ist möglich. Viele der jungen Musiker:innen fühlen sich auf den kleinen und großen Bühnen Hamburgs schon richtig zu Hause. Wer lieber zuhört, kommt mit dem MusikMobil auf seine Kosten. Der musikpädagogische Shuttleservice bringt Schulklassen in Hamburg, Karlsruhe und Dresden dorthin, wo die Musik spielt: Ins Konzerthaus, in Instrumentenwerkstätten oder ins Museum.
Initiiert im Jahr 2008 von der Otto Group und Salut Salon hat The Young ClassX inzwischen über 30.000 Kinder und Jugendliche erreicht. Das Musikförderprogramm wurde bundesweit mehrfach ausgezeichnet und steht unter der Schirmherrschaft von Prof. Dr. Michael Otto, dem Aufsichtsratsvorsitzenden der Ottogroup und Dr. Peter Tschentscher, dem Ersten Bürgermeister der Freien und Hansestadt Hamburg.
2022 wurde The Young ClassX mit dem OPUS Klassik für Nachwuchsförderung ausgezeichnet.

The Young ClassX Chöre

Seit der Gründung des Vereins im Jahr 2008 fördert The Young ClassX in enger Kooperation mit der Behörde für Schule und Berufsbildung den Aufbau von Schulchören in der ganzen Hansestadt.
Unter der Gesamtleitung des Chormoduls von Maria Ludwig-Petersen und Michael Zlanabitnig und dem Einsatz von über 50 Chorleiter:innen, die in ihrer Arbeit vielschichtig von The Young ClassX unterstützt werden, erheben etwa 3000 Kinder und Jugendliche an über 20 Stadtteilschulen und Gymnasien von Bergedorf bis Ohlstedt und von Rissen bis Jenfeld ihre Stimmen.
Im Fokus der Chorarbeit steht neben dem Ausbau musikalischer Fähigkeiten gleichermaßen die Förderung sozialer Kompetenzen. Wer singt, hat die Möglichkeit, über sich hinaus zu wachsen, ist in der Lage, die eigenen Grenzen zu verschieben und manchmal gänzlich zu überwinden. Die eigenverantwortliche und gleichzeitig gemeinsame Arbeit bietet außerdem die Chance, neue Potenziale zu entdecken und lässt die Kinder und Jugendlichen die Vorzüge einer Gemeinschaft erfahren, in der jede:r Einzelne wichtig ist.

The Young ClassX Stadtteilkonzerte

Bei den Stadtteilkonzerten kommen die The Young ClassX Schulchöre auf einer Bühne zusammen. Im Mittelpunkt steht dabei die Begegnung der Sänger:innen der The Young ClassX Projektschulen, die im gesamten Hamburger Stadtgebiet verteilt sind. Einzeln, aber auch zusammen singen sich die Chöre durch das vielfältige The Young ClassX Repertoire, das von Rock- und Popliedern über Gospel bis hin zu Traditionals reicht. Je nach Stückauswahl treffen dabei mehrere hundert Schüler:innen von der Unter- bis zur Oberstufe aus einem Stadtteil aufeinander. In diesem Jahr veranstaltet The Young ClassX aufgrund der gewachsenen Chorzahlen erstmalig sechs Stadtteilkonzerte in den unterschiedlichen Hamburger Himmelsrichtungen.  

Mit dabei:
Campus HafenCity, Esther-Bejarano-Schule, Goethe-Schule-Harburg, Grundschule Neugraben, Gymnasium Allermöhe, Gymnasium im Eilbektal, Geschwister-Scholl-Stadtteilschule, Gymnasium Lohbrügge, Gymnasium Osterbek, Katholische Bonifatiusschule, Kurt-Körber-Gymnasium, Max-Brauer-Schule, Max-Schmeling-Stadtteilschule, Nelson-Mandela-Schule, Schule Hirtenweg, Stadtteilschule Bergedorf, Stadtteilschule Eppendorf, Stadtteilschule Finkenwerder, Stadtteilschule Fischbek-Falkenberg, Stadtteilschule am Heidberg, Stadtteilschule Lurup, Stadtteilschule Rissen, Stadtteilschule Süderelbe

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 16.02.2026 um 10:00 Uhr

Hörsaalruine / Berliner Medizinhistorisches Museum, Berlin © Sven Geißler

Score of Symptoms, 2026

7 Performer*innen / 7 performers
Solistenensemble Kaleidoskop
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der für das Solistenensemble Kaleidoskop entwickelten Performance Score of Symptoms thematisiert Kahrs Krankheit und Heilung als existenzielle Zustände. Der Aufführungsort, die Hörsaalruine des Berliner Medizinhistorischen Museums, wird dabei zum Symbol von Verwundung und Transformation. Heilung versteht Kahrs nicht als Rückkehr zum früheren Zustand, sondern als individuellen, transformatorischen Prozess, der sich hier performativ in Klang, Geste und Körperlichkeit ausdrückt. Die Performance verbindet die Perspektiven von Heilenden und Geheilten und setzt ihre komplexe, zutiefst menschliche Beziehung über Sound und Musik zueinander. Als künstlerische Herangehensweise dient das Konzept eines medizinischen Scores, der wiederum als lose Vorlage für einen musikalischen Score dient.

In her new performance “Score of Symptoms,” conceived for the Solistenensemble Kaleidoskop, Kahrs addresses illness and healing as existential states. The venue, the Hörsaalruine in the Berliner Medizinhistorisches Museum, becomes a symbol of wounding and transformation. Kahrs understands healing not as a return to a former state but as an individual, transformative process, expressed performatively here through sound, gesture, and physicality. The performance connects the perspectives of those who heal and those who are being healed and places their complex and deeply human relationship in dialogue through sound and music. As an artistic approach, the concept of a medical score serves as a loose template for a musical score.

Einlass: 18:45 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

HAU4

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere März 2026 / Regie Hans Poeschl

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

Wie sieht Alltagsrassismus aus und was sind eigentlich Mikroagressionen?

Autorin und Aktivistin Brigitte Lunguieki Malungo spricht offen über ihre Erfahrungen als schwarze Frau und liest aus ihrem Buch "Meine Haut packt aus".
Freut euch auf einen ehrlichen Abend voller harter Wahrheiten aber auch starken Worten, positiven Ausblicken und Empowerment.

Im Rahmen der Internationalen Woche gegen Rassismus ist hier die perfekte Möglichkeit Erfahrungen auszutauschen, sich weiterzubilden und einen Einblick in andere Lebensrealitäten zu gelangen.

Mimilotta Hasenohr hoppelt frohgelaunt und ohne Angst durch Wald und Wiesen - so weit, dass sie sich total verhüpft und auf einmal nicht mehr weiß, wo sie ist. Sie sucht in allen Höhlen und fragt alle Tiere, die ihr begegnen, nach dem Weg, aber niemand weiß, wo ihr Zuhause ist.

Und dann taucht auch noch der Fuchs auf! Mimilotta ist nicht besonders mutig, aber listig und schnell. So schnell wieder Wind. Da kommt selbst der Fuchs nicht hinterher!

Schließlich findet sie ihr großer Bruder. Er nimmt sie bei der Pfote, sie hüpfen gemeinsam nach Hause und trinken Kakao.

Mimilottas Welt entfaltet sich aus einer Garderobe. Schirme, Jacken, Handschuhe, Schals und Mützen werden zu Landschaft, Höhlen, Lebewesen und Gefahren, auf die sie trifft. Eine Geschichte für zaghafte, ängstliche, schüchterne und mutige Kinder, aus der sie Kraft schöpfen können für die Begegnungen mit der Welt.

Nur für Kinder ab 3 Jahren! Babys dürfen nicht mitgenommen werden.

Traumgarten trotz kleinem Budget. Nach dem Hausbau ist das Geld oft knapp – aber der Wunsch nach einem schönen Garten bleibt. Die gute Nachricht: Ein traumhafter Garten muss nicht teuer sein! Angela Endress zeigt in diesem praktischen Ratgeber, wie man mit cleverer Planung, einfachen Mitteln und kreativen Upcycling-Ideen ein echtes Gartenparadies erschafft – Schritt für Schritt, ganz ohne teure Maschinen oder teures Material. Ob Sitzplätze in Sonne oder Schatten, selbst gebaute Wege, pfiffige Beeteinfassungen oder die Gestaltung von Hanglagen und Gefällen – dieses Buch bietet Inspiration und Anleitung für alle, die mit wenig Budget, aber viel Motivation loslegen möchten. Ideal für alle, die nach dem Hausbau mit begrenzten Mitteln den Garten gestalten wollen – nachhaltig, individuell und voller Leben. Praktische Schritt-für-Schritt-Anleitungen: Vom Sitzplatz bis zur Beetgestaltung – so gelingt dein Gartenprojekt garantiert. Clever sparen und nachhaltig handeln: Ressourcen schonen, Werkzeuge sinnvoll wählen, Wege und Flächen selbst gestalten. Mit Planung zum Wohlfühlgarten: Die wichtigsten Grundlagen für Lage, Lichtverhältnisse, Pflanzenwahl und Struktur. Angela Endress macht Mut und Lust aufs Gärtnern – auch mit schmalem Geldbeutel. Ein Buch voller Ideen, Tipps und Erfahrungen für alle, die ihren Garten selbst gestalten wollen – authentisch, erprobt und inspirierend.

Angela Francisca Endress ist studierte Fotodesignerin, Fotografenmeisterin, Stylistin, Foodstylistin, Produktionerin, Buch-Autorin, Bloggerin und auf Instagram unter „heimatruhe.de“. Über 70 Bücher fotografierte und schrieb sie bisher. Auszeichnungen: GAD-Silbermedaillen, Gourmand World Cookbook Award. Ihr Bücher-Machen verquickt sich mit ihrer Arbeit für Tourismus, Gastronomie, Direktvermarkter, Porzellan-Industrie, Garten- und Lifestyle-Magazine. Die gebürtige Hessin lebte und arbeitete in Hessen, London, Paris, Barcelona, Köln, München. Ihr Garten-Beginn war ein Bauerngarten um ihren erworbenen Dreiseit-Hof nahe Frankfurt/Main, umgebaut zum Fotostudio mit einem Küchen-Glashaus. Hier fotografierte und produzierte sie zahlreiche Koch- und DIY-Tischdeko-Bücher. Mehr als 10 Jahre dokumentierte die Autorin mit ihrer professionellen Fotografie das Werden ihres neuesten, fränkischen Gartens, so entstand das Buch “MINI BUDGET-MAXI GARTEN” vom Gräfe & Unzer-Verlag. 2025 gab sie einen Regionalführer heraus. Fotografiert, mit Herzblut gestaltet: „Landpartien im Rodachtal und drumherum“. Seit Juni 2025 ist er offiziell in die Landesbibliothek Coburg aufgenommen.

Hey, na? Aufgepasst! Keine Fake News! Echt wahr! Neues Känguru! Wird auch Zeit. Ich meine, guckt euch mal um in der Welt. Von den Zuständen kriegt man ja Zustände. Das Känguru jedenfalls hat keinen Bock mehr darauf und startet eine Rebellion. Wer macht mit?

Marc-Uwe Kling liest die besten Geschichten aus dem neuen Buch »Die Känguru-Rebellion«.

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Einzeltickets für Menschen im Rollstuhl (und Begleitperson) sind noch erhältlich

Einlass ab 19:00 Uhr | Informationen unter scheune.org

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Einzeltickets für Menschen im Rollstuhl (und Begleitperson) sind noch erhältlich.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr