Im Rainer Böhm Trio haben sich drei Musiker gefunden, die zur Elite des deutschen akustischen Jazz zählen. Der Bandleader verfügt über ein immenses jazzhistorisches Wissen und die Fähigkeit dieses ohne offensichtliche Referenzen in seinen Stücken abzurufen. Der Kontrabassist Arne Huber hat mit Böhm studiert und seitdem regelmäßig mit ihm zusammen gearbeitet. Der Schlagzeuger Jonas Burgwinkel, mein Lieblingsdrummer im deutschsprachigen Raum, hat schon in vielen Formationen mitgewirkt (u.a. bei Pablo Held) und wird bereits im März wieder bei uns auftreten, dann mit Martin Wind und Peter Weniger.

Das Klaviertrio ist die klassische Standardbesetzung im Jazz mit einer reichen Geschichte. (Denken Sie nur an Brad Mehldaus the Art of the Trio.) Die Musik des Trios fließt wie von selbst, fern jeder Banalität. Es ist, als würden die drei die Instrumente zum Tanzen bringen, ohne ihre Virtuosität vordergründig zur Schau zu stellen. Dieses verblüffende Zusammenspiel beruht zum Teil auf polyrhythmischen Konzepten, die während des Spiels spontan und intuitiv einfließen, wodurch die Musik lebendig bleibt und den Zuhörer nicht intellektuell überfordert. Die Magie des Trios fußt auf dieser ungekünstelten Souveränität, den Live-Moment zu beleuchten und zu entwickeln.

Die kompositorischen Ausgangspunkte haben es in sich, dann wird spielerisch mit ihnen umgegangen. Völlig unaufdringlich bündelt dieses Trio, was guten Jazz ausmacht, ihm Relevanz und im besten Fall das gewisse Etwas verleiht: Spontaneität, Intuition, Originalität, Frische, Charakter, Substanz und jede Menge Spaß.

Einlass: 19:00 Uhr

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Pack deinen Koffer und lass dich von dem Fotografen Bastian Maria und seiner jungen Familie entführen, die das unmögliche wagte: Eine atemberaubende Reise durch die Geheimnisse Südkoreas und Japans – alles per Anhalter!
Sie starteten als Paar mit dem Ziel, die Olympischen Spiele in Tokio zu erleben. Doch ihre Reiseroute wurde durch die Pandemie nicht nur geändert sondern durch die Ankunft eines neuen Reisemitglieds unterbrochen. Jetzt, als dreiköpfige Familie, wagen sie sich erneut auf die asiatischen Straßen mit der Mission, Japan und Südkorea per Anhalter zu erkunden um tief in die fernöstlichen Kulturen einzutauchen.

Begleite Bastian Maria in seiner 110 min Live-Multivisionsshow, wie er mit seiner kleinen Familie durch die Wunder von Südkorea und Japan trampt und jede Menge verrückte Begegnungen erfährt.

“Abenteuer Japan & Korea” ist eine bunte Mischung von Erzählung über die widersprüchliche Welt der Sumo Ringer auf Okinawa, über koreanische Seniorinnen, die ohne Atemgeräte auf der Insel Jeju nach Meeresfrüchten tauchen, bis hin zur sagenhaften Kirschblüte in der Millionenstadt Kyoto. Erfahre warum Bastian Maria bei Tiefsttemperaturen in Nagano mit einem Affen tauschen würde und wie es dazu kam, dass in einem abgelegenen Dorf in Südkorea alle deutsche Currywurst produzieren.

Erlebe einen persönlichen Live-Reisevortrag von Zwischenfällen auf abgelegenen Landstraßen bis hin zu Sprachbarrieren, die selbst die besten Google Übersetzungen vor unlösbare Rätsel stellten – Eine Reise voller Lachen, Liebe und unvergesslicher Momente. Die Fortsetzung einer Odyssee, die mehr als nur geografische Meilensteine setzt.

Copyright: Bastian Maria

Einlass: 19:00 Uhr

Der BBL-Absteiger aus Göttingen kommt nach Tübingen

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Judith Bergmann (Gesang) und Stefan Völker (Gitarre) verbindet die Freude an unterschiedlichen Musikstilen.

Dies spiegelt sich in ihren Konzertprogrammen wider, in denen sie ihrem vielseitigen Musikgeschmack folgen.

So finden sich dort neben Stücken der Renaissance und Schubert-Liedern der Romantik aktuelle Songs von Singer-Song-Writern wie Rebekka Bakken.

„Klassiker“ von Bill Withers und anderen Musikern der Jazzszene folgen dicht auf Popsongs von Maroon 5 und Sting. Ihre abwechslungsreichen Programme für Kleinkunstbühnen, Garten- und Wohnzimmerkonzerte sind unplugged für Gesang und akustische Gitarre und werden von ihnen selbst moderiert.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir können es kaum erwarten, das international gefeierte Theater-Folk-Duo Sons of Town Hall wieder willkommen zu heißen.
Teils Konzert, teils Performance-Kunst, eine Mischung aus Geschichtenerzählen und aufsteigenden Harmonien – ein Abend mit Sons of Town Hall ist anders und bleibt unvergessen. Der amerikanische Songwriter/Autor David Berkeley und der britische Songwriter/Produzent Ben Parker beschwören ihr zeitloses mystisches Universum unter den Pseudonymen Josiah Chester Jones und George Ulysses Brown, Vagabunden des 19. Jahrhunderts, die in einem handgefertigten Boot um die Welt reisen, um ihrer unruhigen Vergangenheit zu entfliehen und nach Abenteuern und Liebe zu suchen. Sie sind auch die Stars der urkomischen Radio-Theater-Podcast-Serie „Madmen Cross the Water“. Diese Show ist für Fans von Simon und Garfunkel, Tom Waits und Monty Python, aber sie wird wirklich jeden ansprechen, der ein gutes Lachen und Weinen braucht.

Im Konzert verwebt das Duo wilde Geschichten zwischen ihren sehnsuchtsvollen und mitreißenden Liedern. Bei jeder Show wird das Publikum auf eine äußerst fantasievolle Reise mitgenommen. Sie werden erhoben und inspiriert, gebannt und verwandelt sein, in Ehrfurcht vor den wunderschönen Stimmen von Sons of Town Hall und berauscht von Abenteuern und der tragischen Schönheit des menschlichen Daseins. Die Sons of Town Hall helfen uns zu träumen und zu hoffen. Und in diesen turbulenten Zeiten ist ihre einzigartige Kunstfertigkeit wichtiger denn je.


We can’t wait to welcome internationally-acclaimed, theatrical folk duo Sons of Town Hall back.
Part concert, part performance art, blending storytelling and soaring harmonies, a Sons of Town Hall show is unlike any other. American songwriter/author David Berkeley and British songwriter/producer Ben Parker conjure their timeless mythic universe under the aliases Josiah Chester Jones and George Ulysses Brown, 19th-century vagabonds who travel the world in a hand-built boat to escape troubled pasts and search for adventure and love. They're also the stars of the hilarious radio-theater fiction podcast series Madmen Cross the Water. This show is for fans of Simon and Garfunkel, Tom Waits, Monty Python, but it will appeal to anyone, really, who needs a good laugh and cry.

In concert, the duo weaves wild stories between their heartbreaking and rousing songs. Audiences are led on a deeply imaginative trip at every show. They will be uplifted and inspired, transfixed and transformed, in awe of Sons of Town Hall’s beautiful voices, and drunk on adventure and the tragic beauty of the human condition. Sons of Town Hall help us to dream and to hope. And in these turbulent times, their unique artistry is more important than ever.

Copyright Bild: David Berkeley

Einlass: 19:00 Uhr

Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Schon als Jugendliche wagte sie sich aus ihrer ruhigen Ecke mit dem Blümchennotizbuch heraus und eroberte sich einen Platz auf der Bühne. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund.
Nun präsentiert sie bereits ihr zweites abendfüllendes Soloprogramm Leicht entflammbar. Ermer gelingt es humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt Ermer stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten.

Zur Inspiration liest sie oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung draus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich in ihren Büchern und auf der Bühne eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive.
Ermers erstes Buch Ein offenes Buch – Von idealen Körpern, perfektem Sex und anderen Mythen erschien 2021 und wurde ein Überraschungserfolg. 2024 gelang ihr zusammen mit Entertainer Bodo Wartke ein vielbeachteter Social-Media Hit zum Thema „Dickpics“.

Lara Ermer ist regelmäßig in TV- und Hörfunk sowie Podcasts und weiteren Online-Formaten zu erleben. Für ihre Arbeit wurde sie unter anderem mit dem deutschen Kabarettförderpreis 2024 ausgezeichnet. Ihr zweites Buch Alle gegen Alle (dtv) erscheint im März 2025.

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD.
Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst. Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse? Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium.

Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 28 € (wenn noch Karten verfügbar).

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Unsere neue TANZ-Reihe geht in die zweite Runde. Mit TANZ möchten wir auch dieser Kunstform mehr Raum geben. Daher laden wir Sie herzlich zu TANZ ZWEI am 24.01.26 ein. Dieser Abend wird von fünf professionellen Tänzer:innen gestaltet. Das Publikum darf sich auf vier Tanzstücke freuen.

Tänzer:innen: Tatiana Śpiewak, Viviane Cécile Hummel, Emmanuel Ramos, Davina Wölfle-Obitz, Leander Emanuel

Eintrittspreise:
Normalpreis: 22,50 €
Ermäßigt und Förderverein: 17,90 €

Preise außerhalb der GEMS und bei Onlinetickets zzgl. Vorverkaufsgebühr!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Comedy Night präsentieren Comedian Justin Peter und Ruşen Kartaloğlu die neue Comedyreihe im Tempel (Scenario) Karlsruhe.
Die heißesten Newcomer-Comedians, sowie die coolsten Profis aus ganz Deutschland geben sich hier die Mikros in die Hand. Von Standupcomedy bis hin zu Varieté ist hier einfach alles möglich.
Jeder Abend birgt neue Überraschungen und verspricht ein einmaliges Happening.
Wechselnden Comedians aus den verschiedensten Genres gibt Gastgeber Theater-Kaleidoskopia nicht nur eine Bühne, sondern gleich einen ganzen Tempel, in dem wenig heilig, aber dafür vieles witzig ist

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Im ersten Modul geht es um die Entwicklung von Tanzroutinen, die leicht in den Schulalltag integriert werden können. Die Teilnehmenden lernen, kleine Tanzsequenzen zu choreografieren und Gruppen anzuleiten, um das Gemeinschaftsgefühl und die Freude an der Bewegung zu fördern. Methoden der Improvisation bilden die Basis.

Hans erhält von seinem Meister einen großen Klumpen Gold. Nun heißt es für Hans: “Hinaus ins Leben und sich bewähren.“ Dabei lässt Hans frohen Mutes alles los, das ihn beschweren will und tauscht das Gold gegen ein Pferd, eine Kuh, ein Schwein, eine Gans und einen Schleifstein. Er erlebt Dinge, die man mit Gold nicht kaufen kann und merkt, dass das Glück nur zu fassen ist, wenn die Hände frei sind. So lässt er noch den Stein in einen Brunnen fallen. Befreit von aller Last kommt Hans nach Hause zurück. Er weiß nun: “Das Glück schaut nur bei dem herein, der dafür auch ganz offen ist.”
Es spielt: Ronald Gräfe

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass im Galli Theater 30 min zuvor

Außer Rand und Band - Boulevardkomödie

Eigenproduktion des Kellertheaters (Uraufführung)

Ein leeres Haus und ein Safe voller Schmuck - für den unbedarften Aushilfsgauner Axel und seine rabiate Schwester Trixi sieht alles nach einem simplen Einbruch im Hause der Bells aus.
Doch der Schein trügt: Denn völlig unvermutet ist Silvia Bell in Erwartung eines gewissen Herrn im Haus, während sie ihren Mann Harry zu Besuch bei einem Freund wähnt.
Dann steht plötzlich Harrys heimliche Geliebte vor der Tür und weigert sich standhaft zu gehen. Und als wäre es nicht schon kompliziert genug, haben die Kleinganoven obendrein noch die Polizei am Hals.
Um nicht aufzufliegen und endlich die Beute klauen zu können, werden fortan alle Beteiligten in ein Geflecht aus absurden Schwindeleien und falschen Namen eingebunden.
Dabei haben die beiden Unglücksraben kaum Zeit zum Durchatmen und müssen ihre Improvisationskünste einsetzen, während sich das Personenkarussell munter weiterdreht: Denn mitten in das entfesselte Chaos platzt neben Silvias besorgter Freundin auch noch Harry Bell, der Herr des Hauses.

Zum Abschluss der Jubiläums-Spielzeit geht es noch einmal richtig rund im Kellertheater - schnallen Sie sich an und genießen Sie die wilde Fahrt!

Text und Regie Lars Lembke

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich. Tel: 06441/48481 (1 Std. vor Beginn der Veranst.)

Freitag, 23. Januar 2025: 16.30 - 18.00 Uhr im GPZ
Samstag, 24.Januar 2025: 10.00 - 12.30 Uhr im Kiesel

Zweitägiger Theater-Workshop
Leitung: Angelika Wagner (Theaterpädagogin BuT; Theatertherapeutin i. A.)

Das Erleben von Gemeinschaft soll in diesem Workshop mit theaterpädagogischen Mitteln gestärkt werden. Gemeinsam möchten wir Barrieren abbauen, Vorurteile überwinden und das menschliche Miteinander sichtbar machen.
Wir wollen einen Spielraum zur Verfügung stellen, der es erlaubt, gemeinsam kreativ zu werden und zu experimentieren. Wir improvisieren zu eigenen Träumen und Wünschen und erforschen dabei neue Wege des Ausdrucks, sowohl sprachlich als auch körperlich.
Jeder ist willkommen, egal ob mit oder ohne Beeinträchtigungen – Vielfalt bereichert uns alle.
Das Angebot ist barrierefrei.
Bitte zur Stärkung ein Getränk und einen Snack mitbringen. Gemütliche Kleidung ist von Vorteil.

Der Workshop findet in Kooperation mit dem Gemeindepsychiatrischen Zentrum (GPZ) Friedrichshafen statt.
Teilnahmegebühr für beide Termine: 8 €

Marimba d`Amor

Mit seinem Solo-Projekt Marimba d`Amor präsentiert der Musiker eine faszinierende Mischung aus klassischen Eigenkompositionen und ausgewählten Werken von Ney Rosauro, Paul Smadbeck und Alice Gomez – ein Tribut an die reiche und vielseitige Welt der Marimba-Musik.
Die Marimba, das Nationalinstrument Guatemalas, hat ihre Wurzeln in Afrika und ist in vielen Ländern Lateinamerikas ein fester Bestandteil traditioneller Feste und Feiern. Fidel Zaldumbide entführt das Publikum in diese Klangwelten – mit rhythmischer Energie, emotionaler Tiefe und südamerikanischem Temperament.
Zaldumbide studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Nürnberg bei Professor Radoslaw Szarek, wo er sein Masterstudium absolvierte und seine künstlerischen Fähigkeiten verfeinerte und den Weg für seine eigene Musik entwickelte.
Sein 2021 erschienenes Album „Entre dos mundos“ („Zwischen zwei Welten“) vereint Musik voller Emotion, Erinnerung und kultureller Identität. Seine Werke spiegeln eine Verbindung zwischen seiner lateinamerikanischen Herkunft und europäischen Einflüssen wider.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Treffpunkt: unteres Burgtor

Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele

Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte die Herzen des Publikums im Sturm: Irina Titova – die „Queen of Sand“! Jetzt kehrt sie vielleicht zum letzten Mal zurück auf die Bühne mit ihrer Erfolgsproduktion „In 80 Bildern um die Welt“. Ein finales Rendezvous mit einer Reise, die tausende Menschen verzaubert hat. Inspiriert von Jules Vernes Klassiker schuf Titova eine poetische Hommage, die geografisch und emotional einmal rund um den Globus führt. In 80 eindrucksvollen Sandbildern nimmt sie das Publikum mit auf ein Abenteuer voller Sehnsucht, Entdeckung und Magie.

Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt Irina eine Welt aus Sand auf einer beleuchteten Glasplatte entstehen, während ihre Bilder live auf eine Großleinwand projiziert werden. Begleitet wird die Sandreise von der eindrucksvollen Stimme des bekannten Synchronsprechers Joachim Kerzel, der mit seiner tiefen, eindringlichen Erzählweise emotionale Tiefe schafft. Von der glitzernden Skyline New Yorks geht es durch die Weiten der Wüste bis zu den Pyramiden Ägyptens. Irinas Sandfiguren streifen durch Paris, grüßen aus Venedig, reiten auf Elefanten in Indien und fliegen über das Dach der Welt. Es ist eine visuelle Weltreise, die berührt, begeistert und verzaubert. Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele! Ab Januar 2026 ist die Show auf Tournee durch Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

mit der Kampp Musi, den Verzupften
der 3klang-Geburtstagsmusi
dem Olchinger Horntrio
und dem Bayerischen Geschichtenerzähler Karl-Heinz Hummel
Tischreservierung unter 08161/548686

Einlass: 18:00 Uhr

Die Gewalt da draußen macht uns Angst – die Gewalt der anderen. Die Gewalt in Politik und Liebe. Doch sie ist nicht nur „da draußen“, sie ist in mir und dir. Sie ist in uns allen. Sie ist in unseren Gefühlen, unseren Körpern, unserer Sprache, in unseren Abwesenheiten – als Spiegel des neoliberalen Regimes mit seinen spätfaschistoiden Früchten. Wie können wir uns selbst in diese Realität hinein ansprechbar entwerfen, ohne einander zu verhindern?

Im gegenwärtigen Triumph von narzisstischen Beschämungen, im Klima der Polarisierung, der Angsterzeugung, des Eindeutigkeitsterrors lassen wir uns nicht stattfinden. Wer schafft es schon, sich selbst oder andere nicht zu beschämen. Wir löschen uns psychologisch aus. Und ich bekomme mich einfach nicht mit; ich bekomme nicht mit, wie ich das mache. Die Abwesenheit zwischen uns ist laut. Begegnung findet nicht statt, weil ich dich nicht stattfinden lasse und ich meine Abwesenheit als emotionale Gewalt an dir leugne. Leugnung als Glaubensbekenntnis des Kapitalismus. Es ist so traurig, es ist brutal, es ist so hyperreal. Es ist so unglaublich schade. So schade. Wie also geht das: Narzissmuskritik als Faschismuskritik?

Malte Schlössers Texte führen die Komplexität von Psyche und Machtkritik zusammen: Gesellschaftskritik ohne Trauma-sensibilität zu denken ist leer und Psyche ohne hyperreale Gesellschaft zu denken ist naiv, so Malte Schlösser & Team. Sie stellen der neokapitalistischen Symptomatik des individuellen Versagens eine Theatererfahrung entgegen.

VON UND MIT Hauke Heumann / Emma Rönnebeck/ Valentin Richter IM FILM Malte Schlösser / Rainald Grebe / Meike Droste / Julius Feldmeier / Anne Ratte-Polle KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser CO-REGIE/TEXTDRAMATURGIE Marie Jordan MUSIK Michelangelo Contini LICHT/BÜHNE Bruno Pocheron / Yi-Ju Chou KOSTÜME Maria Magdalena Emmerig VIDEOKÜNSTLER/KAMERA Nicolas Gebbe DRAMATURGIE Sophie Lembcke REGIE-/DRAMATURGIEASSISTENZ/SOUFFLAGE Jewgenija Conradi PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Chris Wohlrab PRODUKTIONSHOSPITANZ Ludwig / Freya Adorf OUTSIDE-EYE Anna Krauß MASKE Lilith Franz KAMERA Anna Lotte Baulitz ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Nora Gores Fotos Alexander Huber GRAFIK KruseundMüller VIDEODOKUMENTATION Christopher Hewitt GEFÖRDERT DURCH Hauptstadtkulturfonds KOPRODUKTION TD Berlin

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!