"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Moderation: Cathrin Kahlweit

»Ich arbeite am Abgrund. Ich schaue dorthin, wo Deutschland dunkel wird.«

Seit über 20 Jahren berichtet Annette Ramelsberger als Gerichtsreporterin der Süddeutschen Zeitung über bedeutende Kriminalfälle, begleitete das Verfahren gegen den NSU, schrieb über die Prozesse gegen die Reichsbürger, über die Täter des Halle-Attentats. In ihren Reportagen, die nun gesammelt erscheinen (Kunstmann), zeigen sich die Extreme unserer Gesellschaft wie unter einem Brennglas: die Demokratiefeindlichkeit, die Gewaltbereitschaft, auch die Grenzen der Justiz. Mit »intellektueller Schärfe und ungewöhnlicher Empathie« (aus der Jurybegründung zur Verleihung des Publizistikpreises der Stadt München, 2025) beschreibt sie die Abgründe, die sich im Gerichtssaal auftun – und stellt vor allem anderen den Mut der Opfer und ihrer Familien heraus, die noch im Angesicht der Täter ihre Würde verteidigen und nach Gerechtigkeit suchen.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAMING-TICKETS: EURO 8.-

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Annette Ramelsberger © Florian Peljak}

Foyer-Bar ab 18 Uhr

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ein Gipfeltreffen der internationalen Jazz-Avantgarde - und auch sicher mehr als nur ein bisschen Jazzgeschichte auf der Bühne: Pianist und Jazz-Urgestein Alexander von Schlippenbach und der legendäre New Yorker Schlagzeuger Barry Altschul bündeln ihre Kräfte in einem neuen, erst 2022 entstandenen Quartett gemeinsam mit dem unverwechselbaren Bassklarinettisten Rudi Mahall und dem vielseitigen US-Bassisten Joe Fonda. Vier Musiker, die mit freier Improvisation, eigene Kompositionen und pointierten Neuinterpretationen von bekannten Jazzklassikern zu spielen wissen.

Alexander von Schlippenbach zählt zu den prägenden Figuren des europäischen Free Jazz. Als Gründer des Globe Unity Orchestra und langjähriger Leiter des Schlippenbach Trios verbindet er avantgardistische Konzepte mit Bezügen zur Jazztradition und Zwölftonmusik.

Barry Altschul, bekannt aus dem Paul Bley Trio und der legendären Formation Circle (mit Chick Corea, Dave Holland und Anthony Braxton), gehört zu den stilprägendsten Schlagzeugern des modernen Jazz und war weltweit in unzähligen Projekten aktiv.

Rudi Mahall ist zweifellos einer der innovativsten Bassklarinettisten Europas. Mit unverwechselbarem Humor und tiefer Kenntnis der Jazzgeschichte – etwa in der Gesamteinspielung von Thelonious Monks Werk Monk’s Casino – schafft er eine einzigartige Balance aus Witz und Ernsthaftigkeit.

Der amerikanische Kontrabasses Joe Fonda ist ein musikalischer Grenzgänger, der neben seiner Arbeit mit Anthony Braxton, Barry Altschul oder Archie Shepp auch interdisziplinär mit Tanzensembles arbeitet und nach wie vor als kreativer Motor am Bass gilt.

Einlass: 19:30 Uhr

In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder (Mindestalter 8 Jahre) und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.00 Uhr und 17.00 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

Leider ist dieser Termin ausgebucht.

Kompetentes Wissen und Verständnis der Körpersprache sind immens wichtig, um Missverständnisse im Alltag und im Beruf zu vermeiden. Denn 85% unserer Kommunikation werden durch das „Wie“ ich etwas sage, also die Körpersprache, nur 15% über das „Was“ ich sage, also den Inhalt bestimmt.
In diesem anschaulichen und gleichzeitig spielerischen Vortrag erfahren Sie Grundlegendes über die Sprache des Körpers, die wir in jedem Moment sprechen, ob wir es wollen oder nicht. Sie bekommen handhabbare Regeln für die Praxis vermittelt, die Sie fit machen für den körpersprachlichen Alltag in bgern zur verfügung.
eruflichen und privaten Zusammenhängen.
Referent: Krispin Wich

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

HAU4

Das ehemalige Jugoslawien ist die Widerspruchsregion Europas. Am deutlichsten wird dies im Zitat des ehemaligen Machthabers Josef Broz Tito: „Ich regiere ein Land mit zwei Alphabeten, drei Sprachen, vier Religionen und fünf Nationalitäten, die in sechs Republiken leben und mit sieben Nachbarn sowie acht Minderheiten auskommen müssen.“

Was sich in Zeiten des – wenn auch abgewandten – Sozialismus noch diktatorisch geregelt zu haben schien, trat in der Folge als unkontrollierbar zu Tage. Es entstanden sieben neue Staaten, die sich bis heute mehr misstrauen als zusammenzuarbeiten. Die Balkan- Kriege sind der deutlichste Hinweis darauf.

Diese wurden wohl beendet – auf Druck der USA – aber die Konflikte wurden keineswegs eliminiert. So sieht sich der Betrachter vor Ort einem schier epischem Spagat gegenüber: grandiose Geschichte und Kultur – und Natur – streiten mit der Furcht ihrer Bewohner, dass der nächste Schuss in Kürze fällt.

DER Balkan existiert also nicht – und macht diese Region Europas gleichermaßen deshalb wie trotzdem zu einer aufs Äußerste angespannten Erfahrung.

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Lesung und Gespräch mit Kae Tempest
Deutsche Lesung: Beat Bühler-Dietrich
In „Ein Leben lang gesucht“ erzählt der Dichter, Schriftsteller, Texter, Performer und Musiker Kae Tempest sprachgewaltig und unnachahmlich von Familie und Vergebung, Erlösung und Sühne, Sehnsucht und Hingabe. Von den Dingen, die wir suchen, wenn wir uns verstecken, und von dem, was uns findet, wenn wir uns sehen lassen: Rothko Taylor ist wieder zurück in Edgecliff, der rauen Kleinstadt an der Küste. Vor zwanzig Jahren hatte Rothko sie verlassen. Und auf einmal nähert sich die Vergangenheit in rasender Geschwindigkeit: die Kids auf den Skateboards genau wie früher, die gesplitterten Bänke mit Blick raus aufs Meer, wo Mum mit den Dosen im Klammergriff saß. Der eine nette Ort der Stadt, an dem der Vater dennoch gescheitert ist, ein glückliches Zuhause zu errichten. Und dann der Häuserblock von Dionne. Die schöne, außergewöhnliche Dionne, der einzige Mensch, der Rothko jemals wirklich angeschaut und gesehen hat, was da war. Damals war dey überwältigt, hat es aber lebendig wieder rausgeschafft. Und dieses Mal ist Rothko entschlossen, dass es anders laufen wird. Kae Tempest, geboren 1985 in South East London, hat Theaterstücke, Gedichte, den Essay „Verbundensein“ und den Roman „Worauf du dich verlassen kannst“ geschrieben. Zu seinen Alben zählen „Everybody Down“ und „Let Them Eat Chaos“.

PHILOSOPHISCHES CAFÉ – ANTJE SCHRUPP
Postpatriarchales Chaos und wie wir mit Feminismus die Freiheit erobern

Jahrzehntelang hatte der Feminismus in Europa und den USA gesellschaftlichen Rückenwind: Bis weit in konservativ-bürgerliche Parteien hinein war das Bekenntnis zur Gleichstellung von Frauen und zur Akzeptanz geschlechtlicher Vielfalt selbstverständlich geworden. Doch mit dem Aufstieg rechtsautoritärer Parteien bröckelt dieser Konsens. Offene Frauenfeindlichkeit bekommt wieder eine Bühne, Diversitätspolitik und Feminismus geraten in die Defensive. Erleben wir eine Rückkehr des Patriarchats?

Nein, sagt die Politikwissenschaftlerin Antje Schrupp. In ihrem neuen Buch »Postpatriarchales Chaos und wie wir mit Feminismus die Freiheit erobern« (Aufbau) zeigt sie, was den heutigen Anti-Gender-Aktivismus vom traditionellen Patriarchat unterscheidet und denkt darüber nach, wie feministische Bewegungen darauf reagieren können. Aktionsformen, die im klassischen Patriarchat funktioniert haben – Forderungen, Skandalisierungen, Klagen – wirken gegenüber den heutigen reaktionären Mächten nicht mehr.

Angesichts dieser Analyse plädiert Schrupp unter anderem für feministische Pluralität und für die Erneuerung der Fähigkeit, strategische Bündnisse auch über inhaltliche Differenzen hinweg zu schmieden.

Moderation: Catherine Newmark

Mit freundlicher Unterstützung der Udo Keller Stiftung Forum Humanum

Foto (Schrupp) (c) Heike Rost

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 14.2.2026, 10.00 Uhr.