Immer auf Knopfdruck

Dein Kaffee, deine Serie, dein Abendessen, dein Date, dein Job – heute
läuft alles auf Knopfdruck.

Bruno “Günna” Knust weiß, wie das ist: Seit über 40 Jahren liefert der
Dortmunder Kabarettist quasi auf Knopfdruck Gags und Lacher – immer
auf den Punkt. Nach 36 Jahren auf seiner eigenen Bühne im Theater
Olpketal geht Günna 2025 wieder auf Tour.

Mit seiner neuen Show „Immer auf Knopfdruck“ präsentiert das Ruhrpott-
Original eine unnachahmliche Mischung aus Schlagfertigkeit, spontanen
Sprüchen und der typischen Direktheit, die in seiner Heimat normal ist.

Günna nimmt den modernen Wahnsinn aufs Korn, erzählt Geschichten aus
dem Leben und zeigt, warum es wichtig ist, auch mal den Pause-Knopf zu
drücken.
Tickets gibt’s online – also auf Knopfdruck. Komm vorbei und gönn dir
eine Pause vom Alltag!

Einlass: 19:30 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18:30

2026 startet die Ballsaison am 24. Januar mit dem mittlerweile legendären Stadtball in
den Markgrafenhallen. Es erwarten Sie wieder zwei herausragende Bands auf zwei
Tanzflächen, eine Live-Area mit einer lokalen Band, eine Club-Area mit DJ, eine
atemberaubende Akrobatikshow und beeindruckende Tanzeinlagen in einer einzigartigen
Location.

Beim Stadtball startet in Bayreuth aber auch das Jahr der Jubiläen: Freuen Sie sich auf
eine französische Lounge mit exquisiten Köstlichkeiten und französischer musikalischer
Untermalung anlässlich 60 Jahre Städtepartnerschaft Bayreuth-Annecy. Und natürlich
wird auch ein Festspiel-Akzent gesetzt, schließlich werden die weltberühmten Richard-
Wagner-Festspiele 150 Jahre alt.
Im Blauen Saal gibt es brillante Musik für alle, die das Tanzbein ganz klassisch
schwingen wollen, vom romantischen Wiener Walzer bis zu heißen Samba-Rhythmen.
Dafür sorgt das Tanzorchester Pik10, in der viele Musikerinnen und Musiker aus unserer
Region mitwirken.

Im Weißen Saal sorgt wieder die Partyband „Sandhofen“ für Stimmung, bekannt unter
anderem aus dem Marstall-Zelt auf dem Oktoberfest.
Im Live-Club erleben Sie Musik aus Bayreuth: Das Trio „LizHarmonic“ lädt zum Zuhören,
Singen und Feiern ein.
In der Club-Area heizt schließlich ab 23 Uhr DJ Dany Deevito euch ein – hier gibt's die
besten Clubsounds und Partyhits der letzten Jahrzehnte.
In den Pausen erleben Sie wieder tänzerisches Können und atemberaubende
Showeinlagen – lassen Sie sich überraschen!

Tickets sind wieder in drei Kategorien erhältlich: Laufkarten, Tischkarten und VIP-Karten:
Als VIP-Gast des Stadtballs sitzen Sie im Blauen Saal direkt an der Tanzfläche und
erhalten ein Gutschein-Paket im Wert von mindestens 100 Euro.
Für Ihr leibliches Wohl ist wie gewohnt bestens an den zahlreichen Bars in den Sälen
sowie im Lounge-Bereich im französisch angehauchten Bistro.

Lustspiel in drei Akten von Carsten Schreier
Jupp betreibt einen schlecht laufenden Trödelladen. Um Kunden anzulocken organisiert er mit seinem Freund Karl einen Hausball. Es ergeben sich viele Überraschungen, sogar prominente Gäste sind dabei! Gleichzeitig schalten seine Putzfrau und die Nachbarin eine Partneranzeige für Jupp.
Das Durcheinander nimmt seinen Lauf als diverse ominöse Kunden sich die Klinke in die Hand geben - wer ist denn wohl wer?
Eine Schatulle, weiße Rosen aus Athen und andere Überraschungsgäste spielen eine große Rolle in dieser turbulenten Komödie.

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen zwölf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Bereits zum zweiten Mal präsentiert die Band der Frauenklinik Pop-Rock und Evergreens im Sparkassen Carré.

Genießen Sie einen Abend voller Musik und guter Laune: Unter der Schirmherrschaft von Frau Prof. Dr. Sara Brucker spielt die Band der Frauenklinik Tübingen für einen großartigen Zweck!

Der Förderverein Frauengesundheit setzt sich für Projekte ein, die echte Veränderung bewirken:
von Forschung über Prävention bis hin zu Aufklärung.

Mit Ihrem Ticketkauf ab 15 € unterstützen Sie direkt den Förderverein Frauengesundheit.
Durch Ihren freiwilligen Kauf eines höherpreisigen Tickets können Sie die tolle Arbeit des Fördervereins noch mehr unterstützen.
Alle Ticketeinnahmen werden zu 100% an den Förderverein gespendet!

Im Vorprogramm: Die Flow Sisters und Combo Bianco

Bitte beachten:
Stehveranstaltung. Keine Sitzplätze vorhanden.

Copyright: Universitäts-Frauenklinik Tübingen

Einlass: 18 Uhr

Zwischen Winter und Frühling liegt die fünfte Jahreszeit: Helau, Maju und Halaudi. Wo wüsste man sich besser zu verkleiden als im Theater? Im Großen Haus werden Stimmungskanonen gezündet. Zwischen rosa High Heels und glänzenden Lackschuhen steigt ein einzigartiger Karnevalsabend in drei Teilen: Staunen, Stehen, Tanzen. Und zum Abschluss hebt das Haus mit großer Aftershowparty mit DJ Rent a Sunshine vollends ab. Willkommen ist jeder Jeck, so anders er ist: ob in extravaganter Kostümierung, gediegener Abendkleidung oder pompösem Glitzerkleid. Hauptsache, das Herz schlägt für den Karneval.

Veranstaltet wird der Abend in Kooperation mit der KG Heuschreck. Verschiedene Karnevals-Gesellschaften, das Trierer Prinzenpaar, Stimmungs-Urgestein Helmut Leiendecker mit seinen Leiendecker Bloas, die besten Garden der Stadt, Kamelle Kapelle, Pratzbähnt und Solistinnen und Solisten des Rosa Karneval haben ihre Mitwirkung zugesagt. Mit dabei sind natürlich auch das Philharmonische Orchester der Stadt Trier, Ensemblemitglieder, Chor und Ballettcompany des Theaters Trier bei diesem großen Karnevalskonzert in Abstimmung mit der Aktionsgemeinschaft Trierer Karneval.

Da simma dabei, wenn et Trömmelche in et Theater jeit und den Takt zu Tanz, Sang und ausgelassenem Karneval schlägt.

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Contemporary, HipHop & Breakdance zu Vivaldis Vier Jahreszeiten

Produktion: Katrin Wildfeuer - Artists and Brands

DIE MAGISCHE ENERGIE DER JUGENDKULTUR

Antonio Vivaldis Zyklus ist eines der bekanntesten musikalischen Werke weltweit. Mit „FREE VIVALDI!“ erobert eine aufsehenerregende Neuinterpretation quer durch alle Altersklassen die Herzen der Theaterbesucher.

Gemeinsam mit der M A K COMPANY bringt MANUEL DRUMINSKI – Violin Virtuose und gerade noch jüngster Konzertmeister der Freiburger Philharmonie - die magische Energie der Jugendkultur auf die Bühne: mit Streicherparts, ausgefeilten HipHop Choreographien, akrobatischen Breakdance Einlagen und feinsinnigem, zeitgenössischen Tanz katapultieren die jungen Künstler "DIE VIER JAHRESZEITEN" ins 21e Jahrhundert.



Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 16. Sept. 2025

Das JANCEE PORNICK CASINO ist die Band um JANCEE WARNICK, deutsch-amerikanischer Gitarrist und Gelegenheitsverbrecher mit einem Faible für Rockabilly, Schmuddelfilme und Wodka. 1999 trifft dieser auf 2 russische Wirtschaftsflüchtlinge. Diese multinationale Bande wird seitdem nicht müde, hochdosiertes Adrenalin in eine musikalische Form zu giessen. Nach 3000 Konzerten in Europa und Russland und 8 produzierten Schallplatten, brachten sie 2021 ihr aktuelles Album DEMOLICION zustande.Das PORNICK CASINO mixt einen unwiderstehlichen Molotow-Cocktail aus Surfmusik, Rockabilly und 60's Garage Punk, aufgefüllt mit russischer Seele, Adrenalin und Selbstironie.THE INCREDIBLE JANCEE + JAKUSHEV SHOW sowie THE JANCEE PORNICK VOODOO MACHINE sind die brandneuen Projekte von Jancee, wobei hier der Pornick Sound mit einer Menge selbstgebauter Instrumente und Voodoo-Maschinen angereichert wird.

Band
Jancee Warnick  - guitar & vocals
Maxim Jakushev / Slava  - bass & vocals
Steve Iceberg /Chris Slazy / Caddy C.  - drums & vocals

Einlass: 19:00 Uhr

MODE MACHINE EUROPEAN DEPECHE MODE TRIBUTE BAND

The Mode Machine European Depeche Mode tribute band, was born in 2018 from the idea and many years of experience as a musician of Salvatore Nigro (synths and keyboards) together with Marcello Doglio, one of the most important Italian frontmen for passion, charisma and careful knowledge of Depeche Mode.

Simone Pavia, guitar and voice in the Mode Machine project, technically prepared professional and thanks to his singing skills he becomes part of the project assuming a fundamental role in being able to present the
songs performed by the voice Martin in the best possible way.


On drums Matteo Quaranta, the engine of the band who knows how to give the right energy and style with careful study of the techniques used by Christian Eigner, drummer always present in all Depeche Mode's world tours.

Musicians from the provinces of Milan, Varese and Bergamo have chosen to embark on a path that is not easy outside the Italian borders for a professional growth of the band useful to bring their project to higher and higher levels by confronting realities other than the territorial ones.

Germany, Switzerland, Austria, Czech Republic, Slovenia, Slovakia, Romania, Belgium are the countries visited in important clubs and festivals, a path that they continue to take in parallel with the Italian one.

These are Mode Machine, gears of music, passion and careful reproduction of sounds to give you with great respect for the original band the quintessence of Depeche Mode.

Nigro Salvatore : synth , sequences
Doglio Marcello: lead vocals
Quaranta Matteo: drums
Pavia Simone : guitars , backing vocals

Copyright: MODE MACHINE

Einlass: 19:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2070. Längst ist das Theater in der Grünen Zitadelle geschlossen und dient einer Handvoll greiser Schauspieler als Altersresidenz. Abends sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge.

Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht die garstige Pflegerin, die ihre Schützlinge nicht nur mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, sondern ihnen auch durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den Bühnenstars die Lebensgier...

Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…

Erik Gedeon hat eine musikalische Komödie mit allen wichtigen Zutaten für einen schwungvollen Showabend geschaffen: legendäre Pop- und Rockevergreens sowie bissiger Witz. Diese Show ist besser als jede Verjüngungskur!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Gesangsstudierende der mitteldeutschen Hochschulen in Leipzig, Dresden und Weimar wetteifern um den Leipziger Gesangspreis, der u. a. das Erbe Leipziger Komponistinnen und Komponisten zum Inhalt hat - 2026: Ethel Smyth (1858-1944)

Die Vorrunde findet am Freitag, 23.01.2026, im Kammermusiksaal ab 12 Uhr statt.

Die Jury: Prof. Gerald Fauth, em. Prof. Berthold Schmid, Friedrich Praetorius, Christine Marquardt, Beatrice Schwartner

Einlass: 19 Uhr

Nach dem Kinderbuch von Peter Hacks

Meta ist ein kleines Mädchen, das sich in alles und jede*n verwandeln kann. Ihre Eltern haben sich bereits an ihr besonderes Verhalten gewöhnt, nur ihre Umwelt ist manchmal etwas irritiert. Doch Meta lässt sich nicht einschüchtern. Ihre Tante bringt es schließlich auf den Punkt:

»Natürlich muß man verhindern, daß sie dumme Streiche macht«, sagte sie. »Aber im Übrigen glaube ich nicht, daß man viel an ihr ändern kann. Und wenn ich es zum Beispiel könnte, wüsste ich gar nicht, wo ich das Recht dazu hernehmen sollte«.

Das DDR-Kinderbuch Meta Morfoss von Peter Hacks ist ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit. In der Geschichte, die zum Teil queere Themen aufgreift, geht es unter anderem um Veränderungen und das Wohlwollen, mit dem diesen Veränderungen begegnet wird.

In der Figurentheateradaption für Kinder ab 5 Jahren entsteht durch die Animation von Objekten und Spielzeugen durch Sophie Bartels und die Live- Musik von Mathias Becker eine fantastische Welt, in der alles möglich scheint.

5+ | 40 Minuten
Mathias Becker, Berlin | Spiel: Sophie Bartels | Regie/Musik: Mathias Becker, Berlin | Licht: Frieder Miller | Fotos: Mathias Becker

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn