Erleben Sie den Bestseller-Autoren Linus Geschke in einer außergewöhnlichen Atmosphäre. Wo tagsüber Trubel herrscht, öffnet sich nach Ladenschluss „Die Schlucht“.
Begleiten Sie uns auf eine mörderische Reise in die Abgründe der menschlichen Natur.

Einlass 19:30 Uhr

Ausverkauft

Figurentheater mit Live-Musik

Smilla und ihr kleiner Bruder Nanuk versuchen, ihr Dorf vor dem Verhungern zu retten. Keine leichte Aufgabe. Sie wagen die gefährliche Reise in die Tiefe des Nordmeeres, wo die Mutter des Meeres ihre Tiere zurückhält. Wird sie diese für die Menschen wieder freigeben? Gespielt mit Figuren, erzählt, gesungen und von Live-Musik begleitet, nimmt uns die Geschichte mit auf die Reise in eine ferne und faszinierende Welt – und zeigt auf, wie wichtig der achtsame Umgang mit unseren Ressourcen ist.

Spiel: Martina Couturier
Musik: Ulrike Monecke
Szenografie: Rudolf Schmid

Ab 6 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Landesbühnen Sachsen
Kinderstück mit Figuren von Paul Maar
Was ist das denn für ein komisches Tier mit dem Rüssel im Gesicht? Oder ist es ein Kind mit blauen Tintenflecken? Herr Taschenbier weiß sofort, was das für ein Wesen ist. Denn nach einer ganzen Woche voller kurioser Zufälle kommt es ausgerechnet am Samstag zu der wundersamen Begegnung mit dem Sams. Herr Taschenbier ahnt noch gar nicht, was das Sams alles kann. Mit seiner vorlauten und unanständigen Art stellt es die Welt von dem sonst so bescheidenen und unscheinbaren Eigenbrötler ordentlich auf den Kopf. Er schämt sich in Grund und Boden, wenn das Sams anfängt zu reimen, zu schreien oder einfach fremde Sachen aufzuessen. Doch obwohl Herr Taschenbier es zunächst loswerden will, findet er allmählich Gefallen am Papasein. Von seinem Sams kann er schließlich noch viel lernen – vielleicht sogar etwas, was er sich schon immer gewünscht hat.
Dauer: 60 min. ohne Pause

9:30 Uhr Einlass

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Stücke wie „The Pink Panther“, „Solo Sunny“ oder „Spiel mir das Lied vom Tod“, die man sonst vorwiegend im Orchester- oder Bigband-Sound kennt, klingen überraschend anders, wenn sie von Violine, Kontrabass und Gitarre, ergänzt durch zwei Gesangsstimmen, interpretiert werden. Sie zeigen sich gleichsam von einer anderen Seite.

d r e i f a r b e n b l a u aus Dresden spielt bekannte und weniger bekannte Stücke der Filmmusikgeschichte in ungewöhnlicher Besetzung und bewegt sich dabei musikalisch zwischen Tango, Klassik, Swing, Jazz und Verwandtem. Auch Filmbilder haben ihren Platz im Programm, jedoch nicht in Form von Videoeinspielen, sondern als Bildbeschreibungen, die sich auf poetische Weise mit der Musik verbinden und die Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen.
Ein Filmabend für die Ohren.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde.

Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.

Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Musik für die Augen

Die pulsierende Energie eines Rockkonzerts vereint mit der Faszination von Weltklasse-
Zirkusartistik – Der Überraschungserfolg erneut auf großer Tournee durch Deutschland

Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik.
Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden
die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie
bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS.

Aus einer simplen Idee entstand 2018 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim
Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production
aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden
Live-Band und hervorragenden Akrobaten.

Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2018 geht diese spektakuläre
Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee.

Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von
legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers
und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das
ultimative Live-Konzert-Feeling.

Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler
Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende
Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen
und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligenDarbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst
zusammen, was zusammengehört.

„Rock The Circus“ bietet einen unvergesslichen Abend für Augen und Ohren, für das Herz und die
Seele, für Fans harter Rockmusik und Liebhaber faszinierender Zirkuskunst.

Die mitreißende Inszenierung vermag es, Menschen generationenübergreifend, von ganz jung bis
rüstig reif, unabhängig von Status, Herkunft und Geschlecht für einen Abend zu vereinen.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Einlass : 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Der Roman Huris fällt unter ein Gesetz in Algerien, das Veröffentlichungen über den Bürgerkrieg verbietet. Kamel Daoud wurde daher in Abwesenheit zu drei Jahren Freiheitsstrafe ohne Bewährung und einer hohen Geldstrafe verurteilt.
Zum Roman: Algerien, 1990er-Jahre, Bürgerkrieg, Überfall auf ein Dorf. Islamisten versuchen, der jungen Aube die Kehle durchzuschneiden, doch erfasst werden allein ihre Stimmbänder. Sie kann nur noch schweigen. Auch wegen der staatlichen Gesetze, die das Erinnern über den Bürgerkrieg verbieten. Sprechen kann sie einzig zu ihrer ungeborenen Tochter. Doch die geheime Schwanger schaft konfrontiert sie mit neuen Fragen.

Kamel Daoud, 1970 in Algerien geboren, arbeitete als Journalist. Nachdem er in Algerien für seine kritischen Artikel bedroht wurde, ging er 2014 ins Exil nach Frankreich und widmete sich der Literatur. Sein erster Roman Der Fall Meursault – eine Gegendarstellung wurde gefeiert, Daoud ist vielfach ausgezeichnet.

Sprachen: deutsch/französisch
Moderation: Prof. Dr. Daniel Winkler
Dolmetschen: Gilberte Gebhard

Eine Kooperation von DAI, Deutsch-Französischem Kulturzentrum (dfk), Hochschule für Jüdische Studien, Universität Heidelberg: Institut für Islamwissenschaften und Romanisches Seminar

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Alles gemacht aus Matsch, Mut und Musik! PIFF! Was soll das sein?! Sieht aus wie ein Pilz, oder? Nein, ganz anders. Wo kommt das her? War das eben noch unsichtbar??? PAFF PUFF! Von oben? Von unten? Das schauen wir uns genauer an! Ein Rätsel nach dem anderen! Eins taucht auf aus dem Nimmermeer. Daamaals, als es noch keine Worte gab. Kann hier mal jemand helfen? Eins wächst aus dem Baum heraus. Hä?! Wie macht der das? PLATSCH! Ein forschender Frosch! GRUNZ! Ein schnüffelndes Schwein! In groß und in klein?! PSSST! – spitzt mal die Ohren! Nichts ist verloren! Weiter! Wurmwärts! Der Nase nach! Heißt das, wir müssen graben? Ja! Suchen wir einen Schatz? JA! Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie für Ida ein kuschliges Zuhause zu erschaffen – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida plantschend ihrem Alltag entflieht. Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor trifft – und als sie ein verlockendes Angebot bekommt: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida?
Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte vom Flüggewerden, von Freiheit und Liebe.

Einlass: 19.30 Uhr

Laura vermisst nach dem Umzug in die Großstadt ihr altes Zuhause sehr. Als sie eines Abends einen kleinen, vom Himmel herabstürzenden Stern beobachtet und ihn daraufhin mit abgebrochener Zacke wiederfindet, tröstet sie ihn und verarztet ihn fürsorglich mit einem Pflaster. Gemeinsam erleben sie und der Stern magische Abenteuer, die Lauras fantasievollsten Träume wahr werden lassen – und mit der Hilfe des Sterns fühlt sie sich am Ende endlich zu Hause.

Einlass: 9.00 Uhr

Der Poznaner Knabenchor bringt als Kulturbotschafter Polens die musikalischen Traditionen seiner Heimat nach Norddeutschland. Die berühmten Stimmen aus Poznań (Posen) präsentieren einen Sangesabend voll einzigartiger Strahlkraft und überzeugen mit ihrem unvergleichlichen Sound und Repertoire weltweit ihr Publikum. Sie sangen bisher in den USA, China und vielen Ländern Europas.

Mit seinen vierzig Stimmen entspringt der Knabenchor der ersten und einzigen Chorschule Polens und besticht durch einen kräftigen Männerchorklang sowie engelsgleiche Sopranstimmen und Solisten, welche unter Leitung von Chorleiter Dr. Jacek Sykulski einen eigenständigen, unvergleichlichen Klang entfalten.

Aushängeschild des Poznaner Knabenchores sind maßgeschneiderte Werke von Sykulski selbst. Der Chorleiter, Komponist und Arrangeur ist international gefragt in der Chorszene, wurde für seine Erfolge u.a. mit dem Goldenen Verdienstkreuz Polens ausgezeichnet. Unter seiner Leitung als Chordirektor steht die Chorgemeinschaft für eine moderne, zukunftsgewandte Interpretation der Knabenchor-Tradition in Europa.

Zu erleben gibt es eine beeindruckende Bandbreite an Musik von Klassik bis Pop: mystisch, mitreißend und herzerwärmend erklingen a-cappella-Werke von Johann Michael Bach, John Trotta, Georg Friedrich Händel, Melodien des 13. Jahrhunderts sowie Motetten von Rachmaninoff, Łukaszewski und Sykulski. Pop-Melodien in einzigartigem Arrangement z.B. von „Der König der Löwen“ oder das weltbekannte „Ameno“ sowie bekannte Volkslieder, gleichermaßen aus Polen und Deutschland, sorgen zudem für eine mitreißende Abwechslung.

Einlass ab 18:15 Uhr