Matthias Degott spielt Werke von Bach, Duruflé, Rheinberger u.a.
Im traditionellen Orgelkonzert am "Kräuterbüscheltag" verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne. Matthias Degott war 1989 bis 2025 als Bezirkskantor in Gengenbach tätig. Er studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.

Copyright: Dieter Wissing

Einlass: 16:15 Uhr

Am Samstag kommt Dj Alex Beer mit den größten Hits der 80s/ 90s/2000s. Die Sommerparty mit bekannten Songs zum Tanzen und Abfeiern!

Natürlich werdet ihr auch wieder kulinarisch bestens verpflegt. Spritzige Weine, kaltes Bier und erfrischende Sommerdrinks warten auf euch, sowie kleine Snacks.

18:00

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Bühnenfassung von DEAN PITCHFORD und WALTER BOBBIE
Nach dem Originaldrehbuch von Dean Pitchford
Musik von TOM SNOW Songtexte von DEAN PITCHFORD
Zusätzliche Musik von ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS und JIM STEINMAN
Deutsch von Hauke Jensen

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Das Musical „Footloose“ von Dean Pitchford, Walter Bobbie und Tom Snow, basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm der 1980er-Jahre erzählt die Geschichte des jungen Ren McCormack, der aus der Großstadt in die konservative Kleinstadt Bomont zieht. Dort lernt er die Pfarrerstochter Ariel kennen, die gegen Ihre Familie rebelliert und stößt auf ein ungeschriebenes Gesetz in der Kleinstadt: Das Tanzen ist verboten. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden – und gegen alle Widerstände – kämpft Ren für das Recht auf Musik, Bewegung und Lebensfreude.

Mit mitreißenden Songs wie: I need a Hero, Let’s hear it for the boys und dem Titelsong, schwungvollen Tanznummern und einer packenden Handlung steht „Footloose“ für jugendliche Energie und den Mut, für die eigenen Überzeugungen einzustehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

Eine Komödie voller Witz, Chaos und „Grippe“!

Männergrippe – Up Platt ist eine urkomische plattdeutsche Komödie über ein Wochenende, das ganz anders verläuft als geplant. Während Anna sich auf entspannte Tage mit ihrer Jugendfreundin freut und Alexander ein gemütliches Männerwochenende vor Augen hat, schlägt das Schicksal gnadenlos zu: Alexander erkrankt an der gefürchteten Männergrippe. Was folgt, ist ein ebenso dramatisches wie absurdes Leiden auf dem heimischen Sofa, begleitet von gut gemeinter Fürsorge, reichlich Ratschlägen und immer neuen Verwicklungen. Freunde, Familie und medizinische „Experten“ mischen sich ein, harmlose Situationen geraten außer Kontrolle und aus einem kleinen Schnupfen wird gefühlt eine Frage von Leben und Tod.

Das Stück basiert auf der Originalfassung von Jennifer Hülser, wurde von Benita Brunnert plattdeutsch bearbeitet und von Gerda Arlt, Helmut Becker und Jens Osterloh ins lokale Plattdeutsch übersetzt. Herausgegeben vom Plausus Theaterverlag und inszeniert unter der Regie von Jürgen Wiemer, verbindet „Männergrippe – Up Platt“ pointierten Humor mit liebevoller Überzeichnung des Alltags. Eine Komödie über Ehe, Freundschaft und die große Kunst, aus Kleinigkeiten ein Drama zu machen, sodass sich am Ende die Frage stellt: Lierbest diu näo or steffst diu ol?


Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Mit Savage Sinusoid (2017) bewies Igorrr eindrucksvoll seine musikalische Einzigartigkeit – Spirituality And Distortion (2020) festigt diesen Ruf eindrucksvoll. Hinter dem Projekt steht Gautier Serre, der scheinbar gegensätzliche Stile wie Death und Black Metal, Breakcore, Balkan- und Barockmusik zu einem ebenso unvorhersehbaren wie faszinierenden Klangkosmos verbindet. Für ihn ist Musik eine Reise durch verschiedenste Emotionen – von Wut bis Melancholie, von Ekstase bis Nostalgie.

Eine zentrale Inspirationsquelle des Albums ist traditionelle orientalische Musik, deren Klangfarben eine besondere emotionale Tiefe entfalten und in Kombination mit harten Gitarren eine einzigartige Atmosphäre schaffen. Dabei setzte Serre bewusst auf echte Instrumente: Violine, Oud, Akkordeon oder Cembalo wurden mit internationalen Musiker*innen klassisch eingespielt – ganz ohne digitale Tricks.

Auch gesanglich bietet das Album große Vielfalt: Opernhafte Vocals von Laure Le Prunenec treffen auf extreme Growls, etwa von George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse). Der Kontrast zwischen brutaler Härte und filigranen Klängen ist dabei bewusstes Stilmittel.

Der Titel Spirituality And Distortion steht sinnbildlich für diese Gegensätze – spirituelle Tiefe trifft auf rohe Verzerrung. Entstanden ist ein intensives, kompromissloses Werk, das musikalische Grenzen sprengt und Hörer*innen auf eine außergewöhnliche Reise mitnimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kompetent und unterhaltsam führen einheimische
Gästeführer(innen) durch ihre Stadt. Dabei machen sie auf wichtige Ereignisse der Stadtgeschichte aufmerksam und zeigen bedeutende Sehenswürdigkeiten. Der 90-minütige Rundgang startet an der Stadtinformation.
Bonus: Gegen Vorlage des Stadtführungs-Tickets erhält ein Vollzahler den Eintritt ins Museum zum ermäßigten Preis.

Bitte kommen Sie 5-10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn zum Treffpunkt.

Ein Musical von Jerry Herman (Musik und Liedtexte), Michael Stewart (Text) in der Übersetzung von Robert Gilbert.
Mit HELLO, DOLLY! präsentieren die Gandersheimer Domfestspiele einen der größten Klassiker des Broadway:
Sprühend vor Witz, voller Charme und mit mitreißender Musik.
Im Mittelpunkt steht die unvergessliche Dolly Gallagher Levi - Heiratsvermittlerin, Lebensberaterin, Geschäftsfrau und Meisterin darin, überall ihre Hände im Spiel zu haben.
Wenn Dolly beschließt, selbst nach dem großen Glück zu greifen, entfaltet sich eine turbulente Geschichte um Liebe, Geld, Missverständnisse und den Mut, das Leben in die Hand zu nehmen.
Ohrwürmer wie „Put On Your Sunday Clothes“, „Before the Parade Passes By“ oder das legendäre „Hello, Dolly!“ sorgen für ausgelassene Stimmung und musikalische Glanzmomente.
Vor der stimmungsvollen Kulisse der Stiftskirche verwandelt sich die Bühne in ein farbenfrohes Broadway-Spektakel:
Voller Energie, mitreißender Tanzszenen und einer Hauptfigur, die mit Humor und Herz alle in ihren Bann zieht.
Ein Abend voller Lebensfreude und Glanz - so, wie ihn nur Dolly Levi auf die Bühne zaubern kann.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Die Geißenmutter muss einkaufen, und ihre Kinder bleiben alleine zu Hause. Da kommt der böse Wolf und macht sich an die sieben Geißlein heran. Mit allen Tricks versucht er, sie zu überlisten, dass sie ihn hereinlassen und zu guter Letzt gelingt ihm auch. Er frisst sie alle - bis auf eins. Was für ein Schmerz für die Geißenmutter. Doch das siebte Geißlein lebt und mit ihm kommt auch die Erlösung.

Es spielen William Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

Genuss für alle Sinne! Auf der Fahrt nach Essen-Werden und zurück werden neun ausgewählte Whiskys mit einem renommierten Verkoster probiert. Begleitet wird das hochprozentige Vergnügen vom Gitarristen Michael Völkel.
Wer Geschmack am „Wasser des Lebens“ gefunden hat, kann dieses auch direkt auf dem Schiff kaufen oder vorbestellen. Teilnahme ab 18 Jahren.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Verkostung, Gulaschsuppe

Dauer: 4 Stunden

Einlass: 15:15 Uhr

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

/// Nouvelle Vague: Zeitlose Klassiker in neuem Gewand
New Wave = Wave Bossa Nova = Nouvelle Vague.

Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Einlaß 18:30 Uhr

Auf der Bühne: zwei große Buchstaben, ein A und ein Z, dazwischen eine orientalische Musikmaschine, eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre, ein lederner Koffer aus Phantasia. Vor der Bühne: Kinder von heute, von gestern und vorgestern. Saallicht aus. Bühnenlicht an. Wer tritt denn da ans Mikrophon? Ein neuer Popstar in Glitzerkluft? Nö. Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut. Der brüllt nicht: Hey Dortmund!!! Seid ihr gut drauf? Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“ Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt bis hin zum Zauberlied und – natürlich - zur Zugabe, jedenfalls quer durchs Alphabet.
Mit 26 eigenen Hits und ganz Neuem singt und spielt sich Gerhard Schöne durch die 26 Buchstaben an diesem Nachmittag. Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa, oder dem fliegenden Teppich eines Yogi, durch reale und erfundene Länder, durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder. In 26 Liedern haben wir miteinander gesungen, gelacht und nachgedacht.

Programmdauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 15:00

Doors open: 10:00

Wenn Inga Rumpf die Bühne betritt, steht eine der prägendsten Stimmen der deutschen Rock-, Blues- und Soulgeschichte im Rampenlicht. Seit den 60ern gehört sie zu den außergewöhnlichsten Sängerinnen Europas – mit einer Stimme, die rau sein kann wie ein Gewitter über dem Hafen und warm wie ein Sommerabend in Hamburg.

Bekannt als Frontfrau von Frumpy und Atlantis, gefeiert für Solo-Projekte und internationale Zusammenarbeiten, bringt Inga Rumpf einen Sound auf die Bühne, der gleichermaßen kraftvoll, gefühlvoll und zeitlos ist. Sie kann rocken, sie kann flüstern, sie kann brennen – und immer klingt sie unverwechselbar nach sich selbst.

Einlass: 19.30 Uhr