Wie kann man in dieser Welt, zu dieser Zeit nur so selbstbezogenes Theater machen? Was sagen uns die Kleinigkeiten über die großen Dinge? Und worum geht es in einem Stück, dass sich eigentlich nur um sich selbst dreht?
Die Liste der Erkenntnis nähert sich über das Persönliche dem Allgemeinen. Versucht, Subjektives zu objektivieren. Glaubt, dass MEINES auch EURES ist, und dass das individuelle, kleine, und manchmal vielleicht lächerliche Erleben dieser einen Person auf der Bühne Resonanz in den anderen auslöst, und so die ganze große Welt beschreiben kann
Ist dafür eine Göttin nötig? Nicht unbedingt, aber es macht Vieles einfacher.
Ein Abend zum Identifizieren und Distanzieren, zum Assoziieren, Mitschwingen und Positionieren. Zum Seufzen, Sehnen, Lachen, Weinen und Schämen.
Wir zeigen:
eine theatrale SOUNDTEXTBILDBEWEGUNGSCOLLAGE der großen und kleinen Dinge.

Eine Stückentwicklung des ENSEMBLES PEINLICH UND PATHETISCH
Spiel und Text: Esther Sambale
Regie und Ausstattung: Doris Hanslbauer
Musik: Gabriel Geller
Licht: Kalle Zuber

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Fürth und dem Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 18:30

Sie glauben der Wilde Westen ist Geschichte? Dann lassen Sie sich auf eine Reise in den Wilden Westen des 21. Jahrhunderts mitnehmen. Dirk Schäfers Live-Reportage widmet sich den legendären Landschaften des amerikanischen Südwestens und seiner Bewohner. Der erfolgreiche Fotograf und Filmer durchstreift berühmte Nationalparks ebenso wie die einsamen Wüstenregionen zwischen Kalifornien und Colorado. Unterwegs begegnet er Menschen, die auf ihre Weise den Traum eines freien Lebens in einer immer enger vernetzten Welt leben.

Von der phantastischen Pazifikküste zwischen L.A. und San Francisco steuert Dirk Schäfer in entlegene Regionen. Tagelang ist er im glühend heißen Death Valley unterwegs, um die Naturwunder der wandernden Steine und der bizarren Erosionslandschaften zu dokumentieren. Am Grand Canyon sucht er selten besuchte Orte auf, um neue Perspektiven auf eine der größten Schluchten der Erde zu gewinnen. Er folgt dem Colorado auf seinem spektakulären Weg von den tiefverschneiten Gipfeln der Rocky Mountains bis zur Grenze nach Mexiko und erlebt eine selten gewordene Wildnis in ihrer vollen Schönheit. Die Bewohner dieser Regionen schenken ihm Einblick in die Vielfalt ihres Lebens: abenteuerlich, melancholisch, skurril, manchmal weltfremd und dennoch sympathisch.

Wie auf all seinen Reisen ist Dirk Schäfer mit dem Motorrad unterwegs. Es bringt ihn an Orte, die sonst nur schwer zugänglich sind Dadurch gelingt es dem renommierten Fotografen eindrucksvolle Bilder und packende Videos mitzubringen, die Unbekanntes vertraut machen aber auch das vermeintlich Bekannte in völlig neuem Licht erscheinen lassen

Einlass 19:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Die Erfolgsgeschichte geht weiter! Das Sandtheater Moritzburg präsentiert das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 10:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte geht weiter! Das Sandtheater Moritzburg präsentiert das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte geht weiter! Das Sandtheater Moritzburg präsentiert das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 13:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte geht weiter! Das Sandtheater Moritzburg präsentiert das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 16:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden. Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands. Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Einlass: 19:00 Uhr

Die Metal Evolution live und kompakt an einem Abend. Von den absoluten Thrash Metal Pionieren über die Erfinder des ‚Modern Metal‘ bis hin zu einer der ersten und beständigsten Nu Metal Bands überhaupt, das alles bekommt ihr bei der Millenium Metal Tribute Night in der Halle.
Puh, Eure Nackenschmerzen werden teuflisch sein am Sonntag.

WETAllICA – Metallica Tribute
“Die haben das M umgedreht...- und das nicht ohne Grund!”
Das ist WETALLICA, die Metallica-Tribute-Band mit dem ganz besonderen
Charme.
WETALLICA steht vor allem auf das thrashige Frühwerk der 80er und konzentriert sich
auf schnelle Riffs, rhythmisches Nackentraining sowie harmonische Solos und
gelegentlich ruhigere Balladen...aber vor allem stetige Publikumsnähe und
nachfühlbare Interaktion auf der Bühne.


THE SICKNESS – Disturbed – Germany’s only Disturbed Tribute Band
THE SICKNESS ist eine hochenergetische Tribute-Band, die sich ganz der Musik von Disturbed verschrieben hat. Mit ihrem mitreißenden Bühnenauftritt und ihrer unverkennbaren Leidenschaft für das Original schaffen sie es, die unverkennbare Essenz von Disturbed auf die Bühne zu bringen.
Mit beeindruckender Präzision und Energie interpretieren sie die Songs von Disturbed und lassen das Publikum in eine Welt voller kraftvoller Riffs, emotionaler Texte und mitreißender Melodien eintauchen.


ROACH RESORT – A Tribute To Papa Roach
Wer auf druckvollen Nu-Metal-Sound steht, sollte sich diesen Namen merken: ROACH RESORT heißt die neue Tribute-Band aus dem Kreis Bergstraße, die sich ganz der Musik von Papa Roach verschrieben hat.
Von den großen Hits der alten Tage bis hin zu den bekannten Songs der jüngeren Tage, Papa Roach sind eine der ersten Nu Metal Bands der 2000er und ROACH RESORT bringen diesen Vibe mit.

Bild © Melanie Maria Mazur

Einlass: 19:00 Uhr

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Apropos Kreuzfahrt, ich habe jetzt die Dreißig erreicht und weiß immer noch nicht, wohin die Reise geht. Wahrscheinlich sollte ich woke sein. Stattdessen muss ich erst einmal googeln, wie man das überhaupt schreibt. Mich nerven diese ganzen fanatischen Weltverbesserer genauso sehr, wie die denen alles am Arsch vorbeigeht.

Sie merken schon, so richtig konkret wird es nicht. Falls Sie dennoch die Katze nicht im Schlafrock kaufen wollen, verstehe ich das. Vielleicht hilft es Ihnen, wenn ich sage, was Sie von diesem Programm nicht erwarten können. Ich werde nicht den neuesten Hit von Michael Wendler singen. Ich werde auf der Bühne kein Rührei braten. Ich werde nicht nach ihrer Handynummer fragen. Die einzige Frage, die mich aktuell wirklich brennend interessiert, ist: Ob Mozart überhaupt von den Kugeln weiß?

Ach, aber ich sollte vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Übrigens bin ich der Meinung, Kabarett und Comedy gleicht mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Einlass: 19.00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.

Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen...

Einlass: 19 Uhr

WOLFGANG AMADEUS MOZART Oboenkonzert C-Dur KV 314
EDWARD ELGAR Serenade für Streichorchester e-Moll
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY Serenade für Streichorchester C-Dur

Albrecht Mayer Oboe und Leitung

Mozarts Oboenkonzert ist nicht nur das bedeutendste seiner Art, sondern auch das schönste und berührendste sowie das Standardwerk schlechthin. Der weltweit berühmteste und renommierteste Oboist Albrecht Mayer hat es schon sehr oft gespielt und bereitet uns eine große Freude, indem er auf unseren langgehegten Wunsch eingeht. Er hat sich viele Gedanken gemacht zu diesem Meisterwerk: „Da gibt es diese Stelle kurz vor der Reprise, wo die Oboe so quasi ins Blaue hineinspielt und einfach aufhört. Und dann fängt man wieder an und weiß nicht: Wie wollte Mozart sowas? Wollte er einfach, dass es weitergeht, oder kann man so einen Break machen, dass es einfach wie ein kleiner Schluckauf klingt. Also ich betone einfach diesen Schluckauf-Charakter, weil ich finde: Das hat viel mehr Witz.“ Witz und Humor nicht als Klamauk, sondern auf höchstem Niveau, inszeniert wie auf der Opernbühne: das ist Musik, die nur von den Besten kommt und die wir lieben.

Sind wir auf Albrecht Mayers Version in Weingarten gespannt: Es ist zu erwarten, dass dieses Konzert zu den unvergesslichen zählen wird.

Foto Christoph Köstlin

Mit seinem traditionellen Neujahrskonzert präsentiert der Dresdner Chor Slavica gemeinsam mit eigens eingeladenen Gastsängern in einer der klanglich schönsten Kirchen Dresdens sein weit gefächertes Repertoire.
Einen besonderen Schwerpunkt des Programms bilden – passend zur Jahreszeit – die sogenannten Koljadki: Teilweise noch aus vorchristlicher Tradition stammende Gesänge und Volksweisen, hier dargeboten in Bearbeitungen der großen slawischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.
Liebhaber ergreifender Chorwerke, emotionaler Musik und slawischer Kultur kommen hier voll auf Ihre Kosten:
"Es war wunderbar. Wir wussten nicht, dass es so etwas Tolles in Dresden gibt."
(Aus einer Mail von Besuchern des Neujahrskonzertes 2024)

Unser Chor Slavica Dresden ist ein außergewöhnlicher Chor, der sich seit über 15 Jahren der Pflege slawischer Liedkultur widmet.
Vorrangig bestehend aus ukrainisch- und russischstämmigen sowie Dresdner Mitgliedern leben wir trotz und gerade auch wegen der schwierigen derzeitigen politischen Krisensituation das friedliche Miteinander verschiedener Nationen und Kulturen.Unser höchstes gemeinsames Anliegen ist es, mit dem facettenreichen Liedgut der verschiedenen slawischen Herkunftsländer professionell und mit hoher gesanglicher Qualität die Besucher unserer Konzerte emotional zu erreichen und durch diesen kulturellen Brückenschlag zu inspirieren:
„Kaum eine andere Chormusik webt so emotional, einzigartig und unvergleichlich Klangteppiche wie die Slawische“.

Feiern Sie mit uns unser
Fest Slawischer Lieder !

Einlass: 18:30 Uhr

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit“ komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Presse feiert das Konzert als ein „hochemotionales und mythisches Erlebnis“ und lobt: "Knapp 100 Akteure - vom gut aufspielenden Orchester über den stimmstarken Auenland-Chor bis hin zu den hervorragenden Solisten - zeigten Einsatz, um das Publikum in Tolkiens weltberühmte Fantasiewelt zu entführen… Ob bombastisch mit Pauken und Gong oder elbisch zarte Flötentöne: Immer wieder erklangen die bekannten, Oscar-prämierten Melodien von Howard Shore aus der Filmtrilogie und sorgten sofort für das passende „Kino im Kopf“… Auf den Stühlen hielt es dann am Ende weder Publikum noch Musiker. Das Publikum schaffte es mit stehenden Ovationen, die Akteure für drei Zugaben auf die Bühne zu holen.“

Einlass: 19:00

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass 1 Std. vor Beginn