Eine Kneipe. Man denkt, der Tag sei gelaufen...
Feierabend? - Nein, es fängt erst richtig an!
Zwei Menschen: ein Mann und eine Frau.
Eine Liebesgeschichte? Eher ein Beichtstuhl am Tresen.
Wer ist hier das Opfer und wer der Täter?
Wer ist wem ausgeliefert? Doch so, wie es aussieht, ist es nicht!
Wer einmal stirbt, den braucht man nicht, nur was macht man mit ihm?
Rachegelüste -- und ein paar Menschen brauchen nicht mehr zu atmen.
Eine schwarze Komödie über Gedankenlosigkeit und Schuld, Stereotype und Geschlechterrollen, die Liebe und alles, was dafür gehalten werden kann: eine Bestrafungsphantasie?

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Nach 18 Monaten Pause ist er zurück und macht wieder “Propaganda mit Rap”.

Vizzion wird für ein paar wenige Konzerte im Jahre 2025 gemeinsam mit Masur die Bühne betreten und neben seinen Comeback Songs auch alle Klassiker seiner Diskografie zum Besten geben.

In einer schnelllebigen und politisch aufgeheizten Situation, wird wieder Klartext gesprochen.

Einlass: 18:00Uhr

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Wittenberg tanzt – Lutherball 2026

Die nationale und internationale Kulturwelt schaut besonders auf die historische Lutherstadt.
Der Tanzsportverein Schwarz-Gelb gilt seit mehreren Jahren als Austräger des Lutherballs. Auch im nächsten Jahr heißt er Sie herzlich Willkommen. Am 24. Januar 2026 startet der 8.Wittenberger Lutherball. Wie gewohnt, wird das Stadthaus Wittenberg wieder zum zauberhaften Ballsaal. Der TSV lädt seine Gäste ab 19:00 zu einer festlichen Galaveranstaltung ein. In bester Ballatmosphäre darf ihre Abendgarderobe ausgeführt und das Tanzbein bis in die Morgenstunden geschwungen werden. Für gute Musik zum tanzen oder auch zum zuhören sorgt wieder das geniale „Dance Orchestra by Toni Gutewort".
Sektempfang, erlesenes Buffet und unterhaltsames Programm mit  Showtänzen der Let´s Dance-Stars Malika Dzumaev & Zsolt Sandor Cseke, deutsche Profimeister im Lateintanz, machen den Abend zu einem unvergesslichen Event. Außerdem gibt es großartigen Formationstanz mit dem A-Team, 14-facher Weltmeister des Grün-Gold-Club Bremen, und professionelle Tänzer aus der Region, die mit ihren hochklassigen Auftritten das Publikum verzaubern. Somit ist ein kurzweiliger Abend voller Schwung und Unterhaltung garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT - Option: Aufnahme in Warteliste für Kartenrückläufer - Kontakt Veranstalter Tel. 0163-3940340

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.
Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung knapp zwei Stunden lang Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Christopher Gregory sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion perfekt.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Max Beier hat Hirn, Charme und ist nicht ohne. Machen sie sich bereit für eine wilde Mixtur aus modernem Kabarett, irrwitzigen Stand-Up und mitreißender Musik.

Aktuell ist er mit seinem mehrfach ausgezeichnetem Debüt-Programm "Love & Order" auf Tour und beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? An welchen Gott glaubt Gott? Wie viel Sinn ist noch keine Krise? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?

Die Welt ist aus den Fugen geraten, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.

Aber nun ist Rettung nahe: Max Beier, der Jäger des Verlorenen Schatzis, sorgt für "Love & Order".

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love and Order statt Hass und Chaos.

Einlass ab 19:30 Uhr

So haben Sie Klassik noch nie gehört!

Felix Reuter ist Pianist, Musikkomödiant, Improvisationskünstler und Entertainer in einem. Er spielt keine fertigen Kompositionen, sondern improvisiert die Musikgeschichte von 300 Jahren und plaudert dabei auf das Angenehmste.

18:30

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Birgit Bücker, Juliane Böttger, Tobias Graupner, Johannes Rebers, Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Live-Musik - Chris Norz
Dramaturgie - Linda Best

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/256

Die Classic-Rock Band „New Fancy“ wurde im Herbst 2006 in Hannover gegründet. Doch ihre Wurzeln reichen viel weiter zurück. Denn tatsächlich ist New Fancy die Re-Union der Mitte der 70er bis Anfang der 80er Jahre international bekannten hannoverschen Hardrock-Band „Désirée“. Vier Bandmitglieder (Leadsänger Lothar Mühleis, Gitarrist Michael Werner, Bassist Reza-René Mertens und Schlagzeuger Peter Rothe) haben in dieser Formation zusammengespielt und ihre Idee war, das alte Désirée-Songmaterial zu modernisieren und wieder gemeinsam zu touren. „We’re getting the Band Back together!“. Mit vielen Songs aus eigener Feder aber auch mit genial vorgetragenen Cover-Versionen, die man nicht so oft hört, ist die Band auf den Bühnen der Region erfolgreich unterwegs.

Das Repertoire der Band besteht neben eigenen Songs unter anderem aus Cover-Songs von AC/DC, Steppenwolf und Deep Purple. Bei dieser explosiven Mischung aus Power-Rock und Rock-Ballads ist Party-Stimmung bei allen Gigs von „New Fancy“ vorprogrammiert. Ein musikalisches Highlight, welches man nicht verpassen sollte.

Copyright: New Fancy

Einlass: 19:15 Uhr

Inszenierung: Daniel Schüßler
Bühne & Kostüm: Eva Sauermann
Choregraphie & Mitarbeit Regie: Hanna Held
Film-Sequenzen & Video-Design: Tommy Vella

Ein Haus an einem märkischen See – stiller Zeuge eines Jahrhunderts voller Umbrüche. In den Lebensläufen seiner Bewohnerinnen und Bewohner spiegelt sich die Geschichte Deutschlands: Weimarer Republik, Drittes Reich, Krieg und Neuanfang, DDR, Wendezeit und Gegenwart wider. Zwischen Haben und Verlieren, Glück und Tragik entfaltet sich ein Panorama, das berührt und verstört, beglückt und versöhnt.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck – 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet – macht das Haus zum Schauplatz von Schicksalen, die in ihrer Vielfalt ein lebendiges Bild des vergangenen Jahrhunderts zeichnen. „Heimsuchung“ wird bei der BLB zur Multimedia-Performance: Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Altersempfehlung ab 14 Jahre

Foto: © Manuel Wagner

Einlass ab 18.30 Uhr