Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Mississippi Spirit an zwei Flügeln
4 Pianisten an zwei Flügeln. Das sind die 4 Pianeure. Seit 1986 begeistern sie ihr Publikum. Das aktuelle Programm heisst: “Mississippi Spirit” und präsentiert handgemachte Musik von St. Louis bis hinunter nach New Orleans. An zwei Flügeln. Ein klein wenig aufgepeppt mit Gitarren und Gesang.

Die Besetzung:
Christian Christl, MC & Piano & Vocal
Jan Luley, Piano New Orleans Grooves
Matthias Heiligensetzer, Piano Rock`n Roll
Edwin Kimmler, Piano & Gitarren & Harp, Blues & karibische Rhythmen



Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 19:00 Uhr

Ring frei für das Match der Jahrzehnte! Im großen Saal treffen Giganten aufeinander: Return of the 90s vs. 2000er Party.

Die Gleichung ist ganz einfach und geht garantiert auf: 1 Floor + 2 Jahrzehnte = 1 geile Party. Macht euch auf was gefasst! Backstreet Boys vs. O-Town, Beastie Boys vs. Deichkind, Britney Spears vs. Anastacia, TLC vs. Destiny´s Child, Nirvana vs. Jimmy Eat World, 2Pac vs. 50 Cent, Snoop Doggy Dogg vs. Snoop Dog, Oasis vs. Wir sind Helden. Klingt gut? Ist es auch!

/// Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse ///

In diesem Tagesseminar werden verschiedene Methoden vorgestellt, die helfen können, den Blick auf sich selbst zu erweitern und innere Ressourcen zu aktivieren. Die Teilnehmer können in sicherem Rahmen ausprobieren, welche Ansätze für sie persönlich stimmig sind. Der Tag ist bewusst allgemein gehalten, um Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen anzusprechen.

Leitung: Engin Iktir, erfahrener Seminarleiter und Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seit 20 Jahren Menschen auf ihrem Weg zu mehr Selbstkenntnis begleitet.

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale (19. Dezember 2026/18. Dezember 2027) qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen (24.10.2026/30.10.2027) und (28.11.2026/27.11.2027) treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2026 bzw. 2027.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Familienstück nach dem Kinderbuch von Erich Kästner
In einer Fassung von Ingrid Gündisch
Für alle ab 4 Jahren

Im Ferienlager Seebühl fährt ein Bus mit neuen Gästen vor. Luise, die sich schon eingelebt und Freundinnen gefunden hat, steht plötzlich der neuangekommenen Lotte gegenüber. Die beiden Mädchen gleichen sich wie ein Ei dem anderen. Luise und Lotte finden schnell heraus, dass sie tatsächlich Zwillinge sind, ihre Eltern sich kurz nach ihrer Geburt getrennt haben, und den angeblichen Einzelkindern alles weitere verschwiegen wurde. Die Kinder schmieden einen Plan und bringen der jeweils anderen das eigene Leben bei. Nach den Ferien fährt Luise als Lotte nach München, zu der ihr unbekannten Mutter, und Lotte als Luise nach Wien, um ihren Vater kennenzulernen.
Erich Kästners Erzählung von den beiden Mädchen, die die Initiative ergreifen und ihre sehr unterschiedlichen Leben tauschen, erzählt mit leichter Hand von sozialen Unterschieden und Zusammenhalt. Ein lustiges, spannendes und rührendes Familienstück über zwei Kinder, die mit Willenskraft, Fantasie und dem richtigen Quäntchen Mut Welten verändern.

„Ich kann doch nicht jedem, auf den ich eine Wut habe, die Nase abbeißen!“

Unser rosa Plüschhase wurde von HEUNEC aus Neustadt bei Coburg gefertigt. Herzlichen Dank für die Unterstützung!

Er ist dick im Geschäft
Musicalstar André Haedicke bringt am 28.11.2026 in Fulda Humor, Herz und Haltung auf die Bühne.

Am Samstag, den 28. 11 2026, lädt der Kulturkeller zu einem besonderen musikalisch-humorvollen Erlebnis ein: Die Soloshow „Dick im Geschäft“ mit André Haedicke. Beginn ist um 20:00 Uhr.

In seinem Soloprogramm „Dick im Geschäft“ gibt Musicaldarsteller André Haedicke – bekannt aus Produktionen wie „Robin Hood“ oder der Weltpremiere von „Disneys Hercules“ – einen persönlichen, humorvollen Einblick in sein Leben als „kleiner, dicker“ Bühnenprofi. Mit Gesang, Schauspiel und Tanz erzählt er charmant von skurrilen Erlebnissen und berührenden Momenten im Showbusiness. Live begleitet wird er am Piano von Michael Lieb.

Der Florstädter ist, was er is(s)t: Er mag Torten lieber als Sport. „Ich verdiene als kleiner, dicker Musicaldarsteller meine Brötchen“, sagt er schmunzelnd – und das so erfolgreich, dass er seit Jahren „Dick im Geschäft“ ist. Höchste Zeit für eine eigene Show.

Ein Blick hinter die Kulissen: André Haedickes Weg zum Bühnenstar

Nach dem Studium an der Universität der Künste Berlin stellte Haedicke fest: Anpassung ist keine Voraussetzung für Erfolg. „Ich habe immer darauf gewartet, dass mir ein Dozent sagt, ich solle abnehmen – das ist aber nie passiert“, erzählt er lachend.

Seine Bühne ist voller Geschichten. Etwa von einer Enthaarungsaktion für La Cage aux Folles oder einem Lendenschurz, der nur um einen Oberschenkel passte. Die Idee zur Soloshow kam auf einer Party: „Du erzählst deine Geschichten so lustig – mach doch eine Show daraus“, sagte eine Freundin. Gesagt, getan.

„Dick im Geschäft“ ist eine Reise durch Höhen und Tiefen, durch Selbstzweifel und Selbstannahme. Im Finale steht André in Unterhose auf der Bühne, lässt seinen Bauch wackeln und bemalt mit rotem Lippenstift die Körperstellen, die er an sich mag – ein starker Moment der Selbstliebe.

Besondere Momente und musikalische Highlights
Musikalisch reicht das Repertoire von Franz Lehár über Katy Perry bis Disney. Songs wie „Let It Go“ und „Ich bin, was ich bin“ mischen sich mit Chanson, Pop und Operette.

„Alle Geschichten sind wirklich passiert – nur ein bisschen ausgeschmückt“, schmunzelt André. „Dick im Geschäft“ ist mehr als ein Konzert: eine ehrliche, unterhaltsame und inspirierende Liebeserklärung an das Leben auf der Bühne – und das Leben überhaupt.

Ein Abend für Musicalfans, Genussmenschen und alle, die über das Leben und sich selbst lachen können.

War Romeo wirklich Sachse, wie spricht man(n) eine Frau richtig an und wann macht Karl Lauterbach bei Let‘s Dance mit? Diesen und weiteren untiefsinnigen Dingen geht Comedy-Chamäleon Luca Brosius nicht nur auf den Grund – sondern selbst auch auf den Leim. Als schwäbischer Saarländer weiß er um seine exotische Wirkung – nicht nur beim anderen Geschlecht, sondern auch beim neutralen Beobachter.
Ob mit ausgefallenen Flirtversuchen im Supermarkt, beim Clubbesuch mit Ratgebercharakter oder durch absurde mehrsprachige Flughafendurchsagen – Brosius regt zum Nachdenken an. Denn er wirft mehr Fragen auf als er Antworten gibt.
Der Karohemd-Liebhaber gilt bei Vielen nicht nur durch sein Gesichtsakrobatik als der deutsche Mr. Bean und begeistert seit Jahren mit einem unverwechselbaren Mix aus selbstironischer Stand-up Comedy, urkomischen Parodien und abgedrehtem Slapstick. Ein Mann mit gewissen Vorzügen eben! NA, INTERESSE!?

Einlass 19:00 Uhr

Peter versteht die Sprache der Tiere, und er wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich ein Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof, doch der Vogel hilft ihm und Peter kann den Wolf einfangen. Mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew erzählt das Theater Marotte dieses musikalische Mär-chen erfrischend neu: Aus dem Radio holt der Großvater Instrumente, der Tisch wird zur Blumen-wiese, in der Schublade bewegen sich Wellen – das gesamte Mobiliar wird zum Spielmaterial, nichts bleibt, wie es ist. Nebenbei lernt das große und kleine Publikum die verschiedenen Orchesterinstrumente kennen und den Figuren zuzuordnen: die Querflöte trillert wie ein Vogel, die Oboe quakt wie eine Ente, und der Großvater ist brummelig wie ein Fagott … Ein Theatererlebnis der besonderen Art: unterhaltsam, spannend und musikalisch!

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Rainer Schicketanz (Figuren, Bühne); Heribert Schnaibel (Regie)

49 Jahre TORFROCK – das Jubiläum beginnt jetzt! 730 Tage Feiern, Pudding in Wellen und Kurs auf 50.
Wenn man TORFROCK fragt, warum man ein Jubiläum eigentlich auf ein einziges Jahr beschränken sollte, kommt die Antwort freudig und logisch aus Torfmoorholm: Warum kurz, wenn’s auch ausgiebig geht?
Torfrock befinden sich 2026 im 49. Jahr ihrer Bandgeschichte – und genau hier beginnt das große Aufwärmen für das, was 2027 folgt: nämlich 50 Jahre TORFROCK !!!
Statt still und heimlich auf den runden Geburtstag zu warten, rudern die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker mit kräftigem Schlag voraus: 730 Tage feiern, was das Zeug hält. Warmspielen im 49., Vollgas im 50. – so einfach ist das. Dass TORFROCK nach fast fünf Jahrzehnten immer noch mit ungebrochener Spielfreude, norddeutscher Sturheit und viel Humor über Bühnen und Festivals ziehen, ist alles andere als selbstverständlich. Beständigkeit, Authentizität und eine treue Fangemeinde haben die Band zu dem gemacht, was sie heute ist: ein starkes Stück Norddeutschland.
2026 stehen neben zahlreichen Einzelkonzerten und Festivalauftritten auch wieder feste Größen im Kalender – allen voran die 35. Bagaluten-Wiehnacht, die längst Kultstatus erreicht hat. Gleichzeitig wird musikalisch bereits der Kurs auf das große Bühnenjubiläum 2027 gesetzt: mit 49 Jahren Live-Erfahrung, frischen, druckvollen Arrangements der unverkennbaren Klassiker und dem typischen Torfrock-Humor, der nach wie vor zuverlässig musikalische Wellen in den Pudding haut. Die heutige Besetzung verbindet Historie und Gegenwart: Klaus Büchner als prägende Stimme und Mitgründer, gemeinsam mit Volker Schmidt,
Stefan Lehmann und Sven Berger. Zusammen verleihen sie dem altbewährten
Torfrock-Sound einen zeitgemäß groovenden Wumms, ohne dabei die Wurzeln aus
den Augen zu verlieren. Der fiktive Mikrokosmos rund um Torfmoorholm, Haithabu, Wikinger, Wernersens und all die liebenswert trinkfreudigen Gestalten lebt weiter – auf der Bühne, im Publikum
und in jeder Zeile Gebrauchsrock. Zeitlose Texte, torfiger Rock-Folk-Blues-Punk-
Boogie und norddeutsche Gelassenheit sorgen dafür, dass TORFROCK-Konzerte
auch 2026 vor allem eines bleiben: eine große, friedliche und fröhliche Torfrock-Party für alle Generationen.
49 Jahre sind erst der Anfang. Das Jubiläum läuft warm. Kurs auf 50.
TORFROCK – Gebrauchsrock seit fast fünf Jahrzehnten

Einlass: 19 Uhr

Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Modellanlagenausstellung

Sophia oder Das Ende der Humanisten
Eine heitere Dystopie von Moritz Rinke

Premiere 14.11.2026

"Ich bin das, was du willst, dass ich bin." (Sophia)

All you need is love! Unsere sozialen Beziehungen sind entscheidend, wenn es darum geht, ein erfülltes Leben zu finden. Doch wie oft scheitern wir an unserer menschlichen Fehlbarkeit.
Können Maschinen am Ende vielleicht die besseren Menschen werden, weil sie klüger und umsichtiger sind als wir?
Künstliche Intelligenz – Fluch oder Segen?

“Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben – mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen.“ (Moritz Rinke)

Regie Benjamin Hille
Es spielen Elisabeth Kreßler / Sujit Kuruvilla / Kaija Ledergerber / Michael Schmitter

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 19 Uhr

Wir sind 6 DarstellerInnen, 50 +.
Uns wurde in einer heteronormativ aufgebauten Gesellschaft auferlegt, unsere Identität innerhalb eines bestimmten Korsetts von Weiblichkeit und Männlichkeit aufzubauen. Dieses Korsett prägt unsere Wünsche, unser Verhalten und unsere Machtverhältnisse. Durch diese binäre Aufteilung wurde unser gemeinschaftliches Gefühl zum Teil gespaltet anstatt verstärkt.

Wo stehen wir heute? Was ist von dieser Norm in unseren Körpern, unseren Beziehungen und unserer Fantasie geblieben? Wie gehen wir mit unserer ursprünglichen Sozialisierung und unsere heutige Ich um?

Zwischen Archiv und Bestandsaufnahme wird in SPIELRAUM die Ambivalenz zwischen Macht, Privileg, Zwang, Begehren, Positionierung und Verletzlichkeit neu ausprobiert und nach Formen des Zusammenseins gesucht.

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!


Foto + Design: Inka Meyer / Simon Büttner

WEB: weberphilipp.de
Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Foto + Design: Inka Meyer / Simon Büttner

WEB: weberphilipp.de

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