Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Sehr zur Freude ihrer Stiefmutter verirren sich Hänsel und Gretel im Wald. Hunger treibt sie zum Hexenhäuschen. Die Hexe nimmt sie gefangen. Den Hänsel will sie mästen und braten, Gretel muss schuften. Es sieht schlecht aus für die beiden, aber da ersinnt sich die Gretel einen Trick.

Einlass ab 15:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Was geschieht, wenn ein Geschmack oder ein Geruch plötzlich eine ganze Vergangenheit aufscheinen lässt? In Auf der Suche nach der verlorenen Zeit beschreibt Marcel Proust Erinnerung nicht als statisches Archiv, sondern als formbaren Prozess. Damit nimmt er literarisch etwas vorweg, was die Neurowissenschaften erst heute empirisch belegen können. Hannah Monyer verbindet Prousts genaue Beobachtungen des Erinnerns mit aktuellen Erkenntnissen der Hirnforschung und zeigt, wie Literatur und Naturwissenschaft denselben Fragen nachgehen und auf überraschende Weise ähnliche Schlüsse ziehen.

Prof. Dr. Hannah Monyer ist Ärztin, Neurobiologin und eine der renommiertesten Hirnforscherinnen Deutschlands. Sie ist Professorin an der Universität Heidelberg und leitet die Abteilung Klinische Neurobiologie am Universitätsklinikum Heidelberg und am Deutschen Krebsforschungszentrum. Sie erforscht die neuronalen Grundlagen von Lernen, Gedächtnis und synaptischer Plastizität.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Modellanlagenausstellung

Ein Zirkus schlägt seine Zelte auf – und bleibt. Was zunächst wie ein flüchtiges Gastspiel erscheint, entwickelt sich zu einer Welt eigener Regeln, in der sich Wirklichkeit und Inszenierung immer stärker vermischen. Abend für Abend wiederholen sich die Attraktionen: Eine singende Maus, ein Affe auf der Suche nach dem Menschsein und ein Publikum, das auf das Außergewöhnliche wartet. Doch mit jeder Vorstellung verschwimmen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Alle werden Teil eines Systems, das zugleich faszinierend, komisch und verstörend wirkt.

Inspiriert von Erzählungen Franz Kafkas verbindet Zirkus Kafka absurden Humor mit poetischen Bildern und leiser Melancholie. Die Wanderbühne lädt dazu ein, über Verwandlung, Anpassung und die Macht der Gewohnheit nachzudenken – und darüber, wie unmerklich das Absurde zum Alltag werden kann.

MUSIKTHEATER FÜR BLÄSERQUINTETT, STUMMFILM UND SPRECHSTIMME

Das Programm zeigt die rasanten Veränderungen in der Pariser Kunstszene innerhalb von 10 Jahren. Das Kammermusikprojekt verbindet Musik, Texte und Stummfilm, um das Publikum durch die revolutionären, tragischen und kreativen Phasen dieser Epochen zu führen. Die Arrangements wurden von dem Berliner Komponisten Manuel Rösler speziell für dieses Konzert geschrieben und spiegeln die künstlerische Vielfalt und Tiefe dieser Zeit wider. Die literarischen und filmischen Elemente verstärken die Atmosphäre der Dekade. Dieses Projekt bietet eine faszinierende und vielschichtige Reflexion über die Kunst und das Leben zwischen 1913 und 1923.

Bereits in der vergangenen Spielzeit sollte dieses Programm gezeigt werden und musste leider verschoben werden – freuen Sie sich jetzt auf den Nachholtermin für dieses multimediale, teilweise szenische Happening über die vielfältige Pariser Kulturszene jener Umbruchjahre mit Videoprojektionen und der phänomenalen Kinderschauspielerin Alissia Krupsky. Ein einzigartiges Theatererlebnis!

Bläserquintett der Brandenburger Symphoniker:
Flöte: Martin Bosse-Platière
Oboe: Raguel Ott
Klarinette: Hanwen Liu
Horn: Johanna Ohnesorge
Fagott: Vitaliy Shlyakhov
Darstellerin / Sprechstimme: Alissia Krupsky
Konzept / Dramaturgie / Komposition / Arrangement / Regie / Audio-Produktion: Manuel Rösler

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Bernhard Brink wieder live im CAPITOL Nordhorn – Ein Abend für echte Fans!

Erlebt den Schlagertitan hautnah in exklusiver Clubatmosphäre mit Sektempfang und Flying Dinner!

Bernhard Brink, einer der erfolgreichsten und beliebtesten Schlagersänger Deutschlands, kommt erneut für zwei ganz besondere Abende nach Nordhorn! Am 18. und 19. Oktober 2026 erwarten euch im gemütlichen Rahmen des CAPITOL Nordhorn unvergessliche Konzerte mit einer einmaligen Nähe zum Künstler.

Am 18.10.2026 besteht die Möglichkeit vor der Bühne auch das Tanzbein zu schwingen. Auf dem oberen Podest bis zur Theke werden einige Sitzplätze (freie Platzwahl) angeboten.
Am 19.10.2026 ist in allen Bereichen Bestuhlung vorhanden und freie Platzwahl.

Zur Einstimmung auf den Abend beginnt das Event mit einem Sektempfang, gefolgt von einem exklusiven "Flying Dinner", bei dem köstliche Canapés gereicht werden. Die Clubatmosphäre im CAPITOL sorgt dafür, dass nur 199 Gäste pro Abend die besondere Gelegenheit haben, Bernhard Brink hautnah zu erleben. Neben einem unvergesslichen Live-Konzert gibt es die Möglichkeit, den Künstler persönlich zu treffen, sich ein Autogramm zu sichern und ein Erinnerungsfoto zu machen.

Diese Abende sind eine Hommage an echte Fans! Bernhard Brink, der mit seiner unverwechselbaren Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz seit Jahrzehnten die Schlagerwelt begeistert, wird in seiner Heimatstadt Nordhorn noch einmal ganz nah zu erleben sein. Freut euch auf seine größten Hits!

Seid dabei, wenn Nordhorn diesen besonderen Abend feiert! Die Tickets sind streng limitiert – jetzt sichern!

Einlass: 17:00 Uhr

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 18:00 Uhr

DER THEATERREINIGER
Wo Theater gespielt wird, entsteht zwangsläufig Energie. Existentielle Emotionen werden durch die Schauspieler*innen in den Bühnenraum geblasen; die Zuschauenden nehmen diese energetische Veränderung wahr und honorieren die Darbietung mit Applaus. Anschließend verlassen alle Beteiligten den Saal, aber welche Energie verharrt im Bühnenraum! Der humoristische Kurzfilm gibt Einblick in den Arbeitsalltag von Volker Schnabel. Er hat sich vor kurzem selbständig gemacht und betreibt bodenständige energetische Reinigung von Bühnenräumen.

VON & MIT David Simon DANK AN Monologfestival / TD Berlin

DAVID SIMON, geboren in Flensburg, studierte in Leipzig an der Hochschule für Musik und Theater Schauspiel. Es folgten Engagements am Schauspiel Leipzig (ehemals Centraltheater), Schauspiel Essen, Thalia Theater Hamburg, Theaterhaus Jena, Staatstheater Braunschweig, Theater Oberhausen, Staatsschauspiel Hannover, so wie am Ballhaus Ost und am HAU Berlin. 2026 erscheint die ZDF-Serie DAS MANKO, die er mit dem gleichnamigen Kollektiv entwickelt, geschrieben und gedreht hat.


FEMALE GAZE NEUTRAL DENSITY FILTER
Frauen über 40 werden angeblich weniger wahrgenommen: strukturell, politisch, sexuell. Um sich auf diesen nahenden Lebensabschnitt vorzubereiten, trifft hannsjana eine Gruppe von Frauen, die ihre Unsichtbarkeit geschickt zum eigenen Vorteil nutzt – egoistisch, enthemmt oder einfach nur kriminell. Für den Kurzfilm im Mockumentary Stil wenden die Dokumentarfilmerinnen einen female gaze neutral density filter an, um diese Frauen zu porträtieren und das subversive Potenzial der Unsichtbarkeit zu erkunden.

TRIGGER Sexismus, Altersdiskriminierung, Nacktheit, sexualisierte Gewalt

VON hannsjana MIT Gisella Besch / Lara Rodriguez Cruz / Elke Janning / Niki Lippok / Eva Löbau / Eliane Lopes do Nascimento / Regina Markwirth / Ruth Offermann / Jana Respondek / Marion Siemann / Kerstin Wilde / Elke Braun / Laura Chelebet / Nikolin Chelebet / Alice Dürkop / Henrike Faltermaier / Joel Friedrich / Lukas Fuchsgruber/ Till Geschke / Heidi Hasper / Ingrid Meinow / Andreas Nerone / Renate Nerone / Stefan Offermann / Gagik Sarkisjan / Helga Scheib-Port / Rotraud Schreiber / Britt Schlünz / Leni Malu Schnerch / Sönke Toni Schnerch / Katharina Siemann / Uwe Siemann / David Wagner / Marie Weich / Elke Weidemann / Hanno Weineck / Henning Weineck / Jana Weineck / Paul Weineck / Leticia Lopes Sass / Helga Woch / Eric Wolf KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

HANNSJANA ist ein Künstlerinnenkollektiv und produziert seit 2011 gemeinsam Performances, Audio-Touren und Videoarbeiten. Dabei setzen sie sich stets humorvoll, feministisch und wissenschaftlich mit komplexen Themen und vielschichtigen Orten auseinander. Ihre Arbeiten waren zuletzt beim Impulse Festival, auf dem steirischen herbst, im Theater Thikwa und auf dem Festival OSTEN zu sehen.

DAUER Doppel-Kurzfilm-Special ca. 30 Minuten

Reimart und Lachkunde
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack
am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die
Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem
Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern
lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein
zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und
somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu
verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und
selbst redend.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA TURNER > featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der großen TV Show „THE TRIBUTE“)! Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA TURNER!

Lassen Sie sich mitreißen von Tina’s größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the Best" „ Nutbush City Limits“, "Private Dancer" u.v.m.! . DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n' Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern!

Ein Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnliche Performance erwarten Sie.

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 18:30 Uhr