Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Gitte Haenning begann schon mit 8 Jahren im Showgeschäft. Ihren ersten großen deutschen Hit hatte sie 1963 mit dem Titel „Ich will ’nen Cowboy als Mann“. Auszeichnungen wie die Goldene Schallplatte und weitere Hits folgten, so auch das Lied „Vom Stadtpark die Laternen“, das Gitte zusammen mit Rex Gildo sang und das die beiden zum Traumpaar der 60er Jahre machte.
Der Imagewechsel hin zur ernsthaften Pop-Interpretin Anfang der 80er Jahre und als Musicalinterpretin in den 90ern brachte ihr die Aufmerksamkeit der Kritik und einer breiteren Publikumsschicht. Es gelangen ihr wieder ganz große Hits, wie 1982 „Ich bin stark“ und eben „Ich will alles“ 1983.
Gleichzeitig machte Gitte Haenning immer wieder musikalische Ausflüge in den Jazz und in die Volksmusik ihrer Heimat Dänemark.
Ihre großartige Band garantiert die perfekte Begleitung.

eine Stunde vorher

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Jens Heinrich Claassen ist fast zu nett für diese Welt: ständig dankbar, überhöflich und reich – doch mit trockener Selbstironie zeigt er, dass Geld allein nicht glücklich macht.

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei. Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat. Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Einlass: 18:30 Uhr

Streichquartett & Schlagzeug.

Die Erfolgsgeschichte der Band Beats per Munich beginnt im Jahr 2020. Die vier Musikerinnen entscheiden sich für ein echtes Herzensprojekt: Sie verbinden die Klangwelt eines klassischen Streichquartetts mit der Energie von Pop, Rock, Hip-Hop, Disco und Heavy Metal. Diese Mischung entpuppt sich als eine Explosion der Klänge, die ihresgleichen sucht. Mit der kraftvollen Unterstützung des Schlagzeugs entsteht ein unverwechselbarer, energiegeladener Sound.

Durch die charmante Moderation von Bandleaderin Luciana wird ein Abend mit Beats per Munich gleichermaßen emotional wie humorvoll. Das Ensemble verbindet Virtuosität mit Entertainment.

Seit 2020 hat die Band mehr als 600 Live-Konzerte gespielt, unter anderem im Rahmen von Candlelight-Konzerten sowie auf Festivals und exklusiven Events.

Im Jahr 2024 erschien das Debütalbum „ILLUSION“ mit 14 facettenreichen Songs. Das Repertoire reicht von „Highway to Hell“ (AC/DC) über „Who Wants to Live Forever“ (Queen) und „Fix You“ (Coldplay) bis hin zu „Pon de Replay“ (Rihanna). 2025 folgt die gleichnamige Schallplatte.

BPM ist ein Feuerwerk musikalischer Symbiose die jeden Abend unvergesslich machen.

Besetzung:
Luciana Himmel - Violine
Mariana Beleaeva - Violine
Shinnie Lee - Viola
Anna Rehker - Cello
Rainer Huber - Schlagzeug

Diese Veranstaltung findet ohne Pause statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

1000mods is a Greek heavy rock powerhouse known for their thunderous riffs, energetic live performances, and raw authenticity. Since their genesis two decades ago, the band became a true staple of the international rock scene out thanks to their anthemic songcraft and hundreds of fire-driven live performances across the globe.

Formed in 2006, the band has released five critically acclaimed albums, including their latest, “Cheat Death” (2024) which is set to be their heaviest record to date. Packed with metal and punk influences, the record delivers ten powerful sonic statements while still delivering a few shiver-inducing gems along the way. From the early-day breakthrough of stoner rock milestones “Super Van Vacation” (2011) and “Vultures” (2014) to the overdriven rock’n’roll charge of “Repeated Exposure to...” (2016) and the ambitious alt-rock shift of “Youth of Dissent” (2020), 1000mods let the power of music speak for itself with their no-frills attitude.

Known for their relentless touring schedule, 1000mods has performed hundreds of shows across Europe, the UK, the US, Australia, and beyond. They’ve delivered unforgettable sets at iconic festivals like Hellfest, Resurrection Fest, Desertfest, Rockwave Festival, Freak Valley Festival, and more, earning a global following with their heavy sound and ferocious live energy. Rooted in heavy rock and psychedelic traditions, 1000mods seamlessly blend classic 70s rock influences with a gritty modern edge, crafting anthems that resonate deeply with fans around the world. Renowned for their DIY ethos and electrifying stage presence, 1000mods has solidified their reputation as one of the hardest-working bands in the genre where they continues to push boundaries and captivate fans worldwide. 1000mods are ready to trample upon the heavy rock world and take no prisoner, and you’d better be ready for it.

Einlass: 19:00Uhr

John Jones ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der Oysterband bekannt, die seit den 1980er Jahren zu den Veteranen der Folk- und Roots-Szene zählt. Sie begannen als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band und wurden zu einer der besten Ceilidh-Bands der Szene, bevor sie zu Oysterband wurden. Oysterband ist die führende Folk-Rock-Band der Szene, veröffentlichte über 20 Alben und spielte auf allen großen Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie nahmen mit einigen der angesehensten Folk-Künstler Großbritanniens auf und tourten mit ihnen, darunter gefeierte Tourneen und zwei preisgekrönte Alben mit der Sängerin June Tabor. Johns Solokarriere entwickelte sich parallel zu seinen Verpflichtungen bei Oysterband. 2009 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Rising Road“ und tourte zwischen seinen Auftritten mit Musikern und Fans in einer Gruppe namens The Reluctant Ramblers. In zehn Jahren legten die Reluctant Ramblers über 1600 Kilometer zwischen ihren Konzerten zurück, und John veröffentlichte 2015 sein zweites Album „Never Stop Moving“. Nachdem Oysterband sich nun mit ihrer äußerst erfolgreichen und größtenteils ausverkauften „The Long Goodbye“-Tour von ihren treuen Fans in Großbritannien und Europa verabschiedet hat, schlägt John sein nächstes Kapitel auf und holt sich dabei die Unterstützung seiner beiden langjährigen Freunde und Musikerkollegen: Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott. Ray stieß 1990 zu Oysterband und bereicherte die Band mit seinem Cello-Sound, Bass und Backing Vocals, bevor er 2013 eine Solokarriere startete. Al ist seit über 30 Jahren mit Oysterband verbunden, unter anderem als Produzent und Aushilfsgitarrist. Al stieß 2013 zur Band. Das Trio beherrscht eine Vielzahl von Instrumenten und wird ein abwechslungsreiches Programm mit Liedern und Melodien aus den vergangenen Jahren präsentieren – sowohl aus ihren jeweiligen Backkatalogen als auch mit neuen Songs und traditionellen Stücken. Die „The Song Goes On“-Tour startet im Frühjahr 2026 in Großbritannien. Weitere Konzerte auf Sommerfestivals und im Winter 2026 sind geplant, und auch Europakonzerte sind in Vorbereitung. Während also ein Kapitel zu Ende geht, beginnt ein neues: „The Song Goes On!“

Einlass 19:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Seit 2012 sorgt Matthias Romir als Schwarzclown mit seinem skurrilen Humor und Improvisationstalent für viele Lacher bei den ZirkArt-Festivals in Forchheim.

2021 war er sogar für die Moderation des gesamten Festivals zuständig und seit 2023 agiert er als dessen Künstlerischer Leiter. Er bewegt sich zwischen Clownerie, Objekttheater und Jonglage, zwischen Slapstick und Melancholie, zwischen Klamauk und Abstraktheit und ist am Ende grotesk, ein bisschen böse und vor allem: urkomisch!

Für die Veranstaltung „Zum Lachen in den Keller“ bringt er Freunde und Weggefährten mit, die alle zusammen für einen abwechslungsreichen Nachmittag im JTF Forchheim sorgen werden.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Was verbindet Johann Sebastian Bach mit Duke Ellington, Maurice Ravel mit Herbie Hancock oder gar Metallica mit dem modernen Jazz? In seinem außergewöhnlichen Programm Chronicles of Jazz begibt sich das Oli Bott Trio auf eine musikalische Zeitreise durch Epochen, Stile und Klangwelten – voller überraschender Begegnungen und kreativer Perspektivwechsel.

Der Berliner Vibraphonist und Komponist Oli Bott, einer der innovativsten Vertreter seines Instruments in Europa, erzählt die Geschichte des Jazz nicht als lineare Entwicklung, sondern als lebendigen Dialog unterschiedlichster musikalischer Einflüsse. Mit feinem Gespür für Klangfarben, virtuoser Improvisation und intelligenten Arrangements verbindet das Trio Werke und Ideen aus Klassik, Jazz, Rock und Weltmusik zu einem faszinierenden Gesamterlebnis.

Dabei entstehen musikalische Brücken zwischen Jahrhunderten und Genres: Bekanntes erscheint in neuem Licht, Grenzen lösen sich auf, und die große Offenheit des Jazz wird hör- und erlebbar. Die Musiker bewegen sich mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen komplexen Strukturen und spontaner Spielfreude, zwischen kammermusikalischer Präzision und mitreißender Improvisation.

Chronicles of Jazz ist weit mehr als ein Konzert – es ist eine spannende Entdeckungsreise durch die Geschichte und Gegenwart der Musik. Ein Abend voller überraschender Verbindungen, klanglicher Raffinesse und inspirierender musikalischer Geschichten, der Jazzliebhaber ebenso begeistern wird wie neugierige Musikentdecker.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Die gräfliche Familie zu Solms-Laubach öffnet für den Winterzauber ihre Tore und lässt das Schloss Laubach in vorweihnachtlichem Lichterglanz erstrahlen. Das illuminierte Schloss, die mit leuchtenden Sternen und Girlanden dekorierten Pagodenzelte sowie liebevoll inszenierten Stände, machen diesen besonderen Flair des winterlich-märchenhaften Marktes aus. In den prachtvoll hergerichteten Innen- und Außenflächen präsentieren rund 120 Aussteller ihre ausgefallenen und exklusiven Waren. Schloss und Park Laubach werden zu einer vorweihnachtlichen Bühne mit Kunsthandwerk, Weihnachtsschmuck, Glühwein, Stollen und vielen schönen Dingen für ein kuscheliges Zuhause.

Lassen Sie sich verzaubern von der einmaligen Weihnachtsatmosphäre, von Live-Musik, winterlichen Walking Acts, dem glanzvoll illuminierten Schloss und den geschmückten Pagoden im Park.

Do: 12-20 Uhr, Fr. & Sa. 11-21 Uhr, So: 10-19 Uhr