Oldie-Fans wieder die Gelegenheit zu ihren Lieblingssongs das Tanzbein zu schwingen. Mit beliebten Hits der 60er, 70er und 80er Jahre wird bis tief in die Nacht hinein getanzt.

Wir haben auch wieder einen tollen Showact für euch vorbereitet.

Einlass: 19 Uhr

Die Konzertinitiative Zikadumda lädt am Samstag, 17. Oktober, zu einem energiegeladenen Metal Bang Abend in das neue Soziokulturelle Zentrum des Jugend- & Kulturzentrums Komplex in Schüttorf ein.

Mit ENFYS, Lhozê, SUKKAYA und PIECE OF EVIDENCE stehen vier Bands auf der Bühne, die von modernem Metalcore über atmosphärische Klangwelten bis hin zu brachialen Breakdowns ein vielseitiges Line-up präsentieren. ENFYS verbinden Pop und Core zu ihrem eigenen „Popcore“-Sound, Lhozê setzen auf dichte Ambient-Metal-Walls, SUKKAYA kombinieren harte Riffs mit märchenhaften Einflüssen und The Pain Remains liefern melodische Brutalität in tiefstem Tuning.

Das Konzertprojekt wird mit Mitteln des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie durch die Emsländische Landschaft gefördert.

Line-up

ENFYS -  Popcore-Mix aus Metal, Rap, Techno und eingängigen Hooks. Über 75 Shows und 120.000 Streams seit 2024.

Lhozê -  Ambient Metalcore aus Münster mit schweren Riffs und atmosphärischen Synthesizern. Inspiriert von Black-, Death- und Progressive Metal.

Piece of Evidence  - Die Band besteht aus fünf talentierten Musikern, die alle Anfang 30 sind und ihre Leidenschaft sowie Kreativität in die Band einbringen.

SUKKAYA - Modern Metal aus Niedersachsen mit Kontrasten zwischen zartem Gesang und kraftvollen Screams. Inspiriert von Mythen und Märchen, bekannt durch das Album „Song of the Siren

Open Doors: 19 Uhr

Abschlusskonzert: lautten compagney Berlin & Asya Fateyeva am 17. Oktober 2026 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:30 Uhr
ACHTUNG: Für diese Veranstaltung ist die Schlossführung bereits ausverkauft.

Asya Fateyeva – Saxophon
lautten compagney Berlin
Wolfgang Katschner – Leitung

Dancing Queen
ABBA & Jean-Philippe Rameau
You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der Europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) und ABBA (1972 –)! Schon beim zweiten Hinhören finden sich jedoch unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkter Popularität. Unter dem Titel DANCING QUEEN schlägt die lautten compagney gemeinsam mit Asya Fateyeva am Saxophon eine Brücke von der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens und vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt. Für dieses Programm wurde die lautten compagney 2025 mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet.

Programm
Benny Andersson (*1946) / Björn Ulvaeus (*1945)
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)
Contredanse en rondeau
aus: Les Boréades RCT 31

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Voulez-Vous

Jean-Philippe Rameau
Ouverture aus: Naïs RCT 49

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson (1931 – 1997)
Mamma Mia

Jean-Philippe Rameau
La Cupis. Rondement
aus: Pièces de clavecin en concerts: Cinquième Concert RCT 11 Nr. 2

Deuxième Entrée
aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Thank you for the Music

Jean-Philippe Rameau
Premier et deuxième Rigaudon
Premier et deuxième Tambourin aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Take a Chance on Me

Jean-Philippe Rameau
Chœur „Chantons sur la musette“
Aria „Rossignols amoureux“
Chaconne aus: Hippolyte et Aricie RCT 43

Les Tendres Plaintes – Rondeau
aus: Pièces de Clavessin RCT 3 Nr. 1

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
Dancing Queen

Jean-Philippe Rameau
Première et deuxième Gavotte
aus: Hippolyte et Aricie RCT 43

Benny Andersson / Björn Ulvaeus – Lay all your love on me
& Jean-Philippe Rameau – Loure Grave aus: Les Fêtes d’Hébé RCT 41

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
SOS

Jean-Philippe Rameau
Entrée de Polymnie aus: Les Boréades RCT 31

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
Waterloo

Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages – Rondeau – Duo et chœur „Forêts paisibles”
aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus – Money, Money, Money
& Jean-Philippe Rameau – Tambourin aus: Les Fêtes d’Hébé RCT 41

Arrangements ABBA: Bo Wiget

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Robert Paul Kothe

Einlass ab 18:30 Uhr

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.

Diese Tour ist leider ausverkauft. Weitere Termine erfragen Sie gern unter 033638799797 oder unter kasse@museumspark.de

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Wittelsbacher Höh das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne: Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 16:00 Uhr

Jörg Hegemann kann auf rund 2.000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen u.a. mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und Johannes Rau. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde er als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt.
Mit Paul G. Ulrich bringt Jörg einen der besten deutschen Jazzbassisten mit. Neben seiner Funktion als Begleitmusiker brilliert Paul durch Soli, in denen er den Bass wie ein Melodieinstrument spielt. Ulrich studierte in Köln, Hamburg und New York. Seit 1986 lebt und arbeitet er als freiberuflicher Musiker in Köln. Als Künstlerbegleitung tourte er durch Europa und die USA. Er war Mitglied des Paul Kuhn Trios mit dem er 12 Jahre durch dick und dünn gegangen ist. Außerdem spielte er u.a. mit Musikern wie Benny Bailey, Bill Ramsey, Hugo Strasser und Jiggs Whigham.
Seit 2015 arbeiten Jörg Hegemann und Paul G. Ulrich regelmäßig zusammen. Mit seinen groovigen Bassläufen ist Paul die ideale Ergänzung für Jörgs Spiel und mit seinen begeisternden Soli setzt er immer wieder Akzente.

Einlass ab 14.30 Uhr

Lieder, bei der Arbeit zu singen, gehören zur Musik, seit geschuftet wird. Verschiedene Annäherungen an dieses Thema werden im Herbstkonzert des Freiburger Kammerchors zu hören sein.
Der junge chinesische Komponist Leyou Wang bildet in seinem Werk „Arbeitsschreie“, dessen Freiburg-Premiere der titelgebenden Kristallisationspunkt des Konzerts sein wird, sich wortlos motivierende singende Gruppen von Menschen ab, die sich – mal laut, mal leise, mal als Fuge, mal als ‚Song‘ – zu Höchstleistungen anstacheln. Hanns Eislers „Vier Stücke für gemischten Chor op. 13“ beleuchten Gesellschaft und Arbeiter im Licht der Zwischenkriegszeit, während die Werke von Rzewski und Grimm einen Fokus auf die Urkräfte der Industriellen Revolution legen. Auch Arbeiterlieder aus aller Welt werden zu hören sein und dieses hochspannende Konzertprogramm abrunden.
Musik für Chor und Klavier mit Werken von Leyou Wang, Hanns Eisler, Frederic Rzewski, Lukas Grimm und anderen

Manchmal fängt Musik dort an, wo Worte aufhören. Sie kriecht unter die Haut, lässt den Puls schneller schlagen und trägt uns an Orte, von denen wir uns oft nur zu träumen wagen. Mit dem Konzertabend „Südamerikanische Leidenschaft“ entführt das Blechbläserensemble WüBrass Sie in eine Welt voller Sehnsucht, Feuer und ungezähmter Lebensfreude.

Lassen Sie sich fallen in eine Nacht der Kontraste. Wir beginnen im glühenden, stolzen Spanien von Georges Bizets Carmen – dort, wo die Liebe ein rebellischer Vogel ist und das Schicksal unerbittlich pocht. Doch die Reise ist erst am Anfang: Spüren Sie die rauchige, melancholische Poesie von Astor Piazzollas Tangos, die tiefe Seele Argentiniens und das pure, sonndurchflutete Glück Brasiliens bei unvergesslichen Klassikern wie The Girl from Ipanema oder Brazil.

Hier glänzt kein steriles Blech – hier atmet, singt und weint die Musik. Von zartester Intimität bis hin zum mitreißenden, explosiven Tutti-Rausch zeigen die Musiker von WüBrass, wie viel Seele in ihren Instrumenten steckt. Ob beim humorvollen Killer Tango oder beim finalen, entfesselten Libertango: Dieser Abend berührt das Herz und geht direkt in die Beine.

Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag, schließen Sie die Augen und lassen Sie sich tragen von Klängen, die den Ozean überqueren und die Welt für einen Abend ein Stück kleiner und wärmer machen.

Der Mädchenchor am Aachener Dom ist das jüngste Ensemble der Aachener Dommusik. Gegründet
wurde er am 28. Mai 2011.
Seitdem widmen sich die jungen Sängerinnen unter der Leitung von Kirchenmusikdirektor und Domkantor Marco Fühner auf vielversprechender Weise der Erarbeitung von Chormusik unterschiedlicher
Sti listi k, speziell abgesti mmt auf die musikalische Gestaltung der Liturgie im hohen Dom. Dies sehen
die Mädchen als ihre wichti gste Aufgabe an.
Darüber hinaus absolvieren sie ein steti g wachsendes Chorprogramm in Stadt und Bistum Aachen
sowie der näheren und weiteren Umgebung. Grenzüberschreitende Konzertreisen führten den Mädchenchor bisher in die Niederlande und die Ukraine, nach England, Frankreich und Australien.
Daraus erwachsene Kontakte und Freundschaft en u.a. nach Reims, Colmar, Kiew und Sydney inspirieren die Arbeit der etwa 120 Mädchen, die momentan im Mädchenchor singen. Die musikalischen
Grundlagen haben sie sich während ihrer Grundschulzeit auf der Aachener Domsing Schule erarbeitet.

Einlass 16.15 Uhr

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Der Ticket-Vorverkauf startet am 15.09. um 9:00 Uhr

PROGRAMM

Henri Marteau:
Acht Lieder für Singstimme und Streichquartett op. 10

Maurice Ravel:
Streichquartett F-Dur op. 35

MITWIRKENDE

Susanne Veeh, Mezzosopran
Alexander Lesch, Violine
Maria Holzer-Graf, Violine
Sebastian Hensel, Viola
Carmen Dreßler, Violoncello

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

Einlass: 10:30 Uhr

Kammermusik auf höchstem Niveau

Auch in dieser Saison wird uns die Gitarrenklasse von Prof. Dr. Tilman Hoppstock von der Akademie für Tonkunst Darmstadt beim Classic-Café mit ihrem Können begeistern. Seit vielen Jahren zählen die Studierenden zur Weltspitze und haben vielfache Auszeichnungen und Preise bei internationalen Wettbewerben erhalten.

Dieses Mal präsentieren die jungen Musiktalente Jeseok Ban, Aleksa Sarkevic, Burak Sengün und Tiange Wang ein abwechslungsreiches Programm mit Solobeiträgen und Kammermusik. Dabei steht die klassische Gitarre in ihren unterschiedlichen musikalischen Facetten im Mittelpunkt. Das Konzert bietet Gelegenheit, die besondere Klangvielfalt und Ausdruckskraft des Instruments aus nächster Nähe zu erleben. Zu hören sind Werke aus der Barockzeit, der Romantik und der Moderne u. a. von Sylvius Leopold Weiss, Isaac Albeniz, Joaquin Rodrigo und Antonio José sowie zeitgenössische Stücke von Carlo Domeniconi und Sergio Assad.

Die Zusammenarbeit mit der Gitarrenklasse von Prof. Dr. Tilman Hoppstock hat beim Classic-Café bereits Tradition. Auch in dieser Saison dürfen sich die Besucher auf einen Nachmittag freuen, der musikalische Qualität mit der besonderen Atmosphäre des Foyers im Theater Rüsselsheim verbindet.


Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Vilém Zák

Einlass: ab 15 Uhr

Das Landestheater Linz bringt große Bühne ins Kloster. Diese Operette - komponiert Anfang der 1930er Jahre und erst 2026 von der Oper Linz entdeckt und erstmals aufgeführt - erzählt eine heitere Liebes- und Verwechslungsgeschichte, in der nächtliche Begegnungen, Missverständnisse und romantische Verwicklungen schließlich zu einem glücklichen Ende führen.

Walter Kaufmann (1907–1984) war ein deutsch-tschechischer Komponist, Dirigent und Musikwissenschaftler jüdischer Herkunft. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten emigrierte er zunächst nach Indien, wo er das Musikleben mitprägte, und später in die Vereinigten Staaten. Er komponierte Opern, Operetten, Sinfonien, Kammermusik und Filmmusik und zählt zu den bedeutenden, lange Zeit wenig beachteten Exilkomponisten des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ensemble VoaBella stellt Maria in den Mittelpunkt des Programms.
Es erklingen Kompositonen a-capella und mit Orgelbegleitung von der Renaissance bis hin zum 21. Jahrhundert.
Das zentrale Werk des Konzerts sind die „Litaniae à la Vierge Noire“ von Prancis Poulenc. Es ist sein erstes religiöses Werk, entstanden 1936 nach einer Wallfahrt zum Heiligtum der „Schwarzen Jungfrau“ im französischen Rocamandour.

Einlass: 17:30 Uhr

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache. Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Einlass: 16:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 16:00 Uhr