Max Herre und Joy Denalane gehen 2026 in die Verlängerung ihrer Alles Liebe Tour 
Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved" und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Sein MTV Unplugged von 2013 gilt bis heute als wegweisend für Live Performances. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.
   
Ihr gemeinsames Debüt ALLES LIEBE ist weit mehr als nur ein Album über die Geschichte von Max und Joy. Es erzählt vielmehr von einem universellen Liebesbegriff befreit von bürgerlichen Konventionen, von der Liebe in allen Schattierungen. In sieben kurzen Wortbeiträgen von befreundeten Künstler:innen, Familie und Weggefährt:innen wie Anna Dushime oder Ebow, werden die Mehrdimensionalität und die diversen Farben und Erscheinungsformen von Liebe mal anekdotisch, mal analytisch, aber immer eindringlich beschrieben.

Musikalisch vereint das Album alles, was man an Joy Denalane und Max Herre liebt: die prägenden Soul-Einflüsse, das Wehmütige, das sanft Umgarnende, die himmelwärts strebenden Melodien, die Beobachtungsgabe, das Feingefühl, den großen Pop, die gelebte Verschmelzung von Hip-Hop und R&B.

Max Herre und Joy Denalane
Alles Liebe Open Airs '26

Einlass 19:00 Uhr

"Klangbilder durch die Jahrhunderte" Konzert für Sopran, Klarinette und Orgel

Oksana Pynchuk, Koloratursopranistin
Christian Seebold, Klarinette
Christian Hanschke, Orgel

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
aus "Lieder ohne Worte" op.19 und op.38
Bearbeitung Claude Rippas für Klarinette und Orgel
Andante con moto op.19 Nr.1
Moderato op.19 Nr.4
Presto e molto vivace op.38 Nr.3
Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
"Hirtenlied" für Sopran, Klarinette und Orgel op.111
César Franck (1822-1890)
Cantabile H-Dur für Orgel op.24
Franz Lachner (1803-1890)
Lyrisches Intermezzo (Sopran, Klarinette und Orgel)
Niels Wilhelm Gade (1817-1890)
aus Fantasiestücke für Klarinette und Orgel op.43
Andantino con moto – Allegro vivace
______________Pause______________
Gabriel Fauré (1845-1924)
Pavane fis-Moll für Klarinette und Orgel op.50
Joseph Haydn (1732-1809)
Aus dem Oratorium "Die Schöpfung" Hob. XXI:2
"Und Gott sprach: Nun beut die Flur"
für Sopran, Klarinette und Orgel
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Aus Ten Blake Songs für Sopran und Klarinette
Infant Joy Des-Dur Andante con moto
The Piper F-Dur Allegro moderato
The Lamb f-Moll Andante con moto
Cruelty has a Human Heart a-Moll Moderato
Eternity f-Moll Andante sostenuto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Die Zauberflöte "Der Hölle Rache"
für Sopran, Klarinette und Orgel

Einlass:19:30 Uhr

Seedy Jeezus ist ein Heavy-Psych-Rock-Power-Trio aus Melbourne, Australien.

Seedy Jeezus verschmelzen verschiedene Stile und Sounds des 60er-Jahre-Psych mit 70er-Jahre-Rock.

Sie haben seit ihrer Gründung im Jahr 2020 zwei Studioalben, drei Live-Alben, ein gemeinsames Album mit Isaiah Mitchell (Earthless) unter dem Namen Tranquonauts sowie 7″-Singles und CD-EPs veröffentlicht. Diese absolute Ausnahme-Band begeistert nicht nur durch ihre Musik, sondern besonders durch ihre unbändige Spielfreude. Ihre Live-Konzerte sind immer wieder ein Erlebnis voller Energie und musikalischer Brillanz.

Seedy Jeezus hat die Bühne mit Bands wie Green Leaf, Samsara Blues Experiment, Radio Moscow, Earthless, Melvins, Freedom Hawk, Orange Goblin, Blues Pills und Clutch geteilt. In Europa haben sie unter anderem auf dem Red Smoke Festival, dem Valkhoff Festival und dem Freak Valley Festival (mehrmals) gespielt.

Mit neuem Album im Gepäck werden die drei Australier auch dieses Mal wieder für eine Welle der Begeisterung sorgen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Wenn Rockabilly auf Swing, Jump Blues und eine ordentliche Portion italienisches Temperament trifft, dann ist REKKIABILLY nicht weit. Die Band aus Italien steht für mitreißende Grooves, treibende Rhythmen und einem Sound, der direkt in die Beine geht.

Mit Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug und fettem Bläsersatz liefern REKKIABILLY eine explosive Mischung aus Vintage-Vibes und moderner Spielfreude – roh, charmant und unwiderstehlich tanzbar. Ob Lindy Hop, Jive oder einfach freies Abtanzen vor der Bühne: Stillstehen ist hier keine Option.

Dieses Konzert ist ein Fest für alle, die handgemachte Musik lieben und einen Abend voller Bewegung, guter Laune und echtem Live-Feeling erleben wollen. Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn der Tanzboden bebt! 💃🕺

Einlass: 19:30 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kinder Atelier findet jeden Donnerstag, ab dem 15.01.2026, von 16:00- 17:30 Uhr statt.

Der letzte Termin ist am 19.03.2026

Hier keine Tickets verfügbar

Werke für Gesang und Klavier von Purcell, Mozart, Schumann, Johann Strauß, Emerich Kalman, Robert Stolz u.a.

„Liederabend“ klingt für manche vielleicht etwas zu altbacken. Und ja, ein üblicher Liederabend, bei der sich eine Gesangsnummer an die andere reiht, ist nicht immer sehr aufregend. Der Liederabend am 12. Juni im Alten Rathaus ist aber anders: weil die Interpreten jugendliche Frische mit künstlerischer Erfahrung verbinden, weil das Programm klassische Liederperlen mit Operettenschlagern verknüpft, und weil der Wechsel von Solo und Duo automatisch für Abwechslung sorgt. Hinführende Moderationen und die eine oder andere szenische Überraschung lockern den Abend weiter auf.
Die Veranstaltung spricht Musikbegeisterte jeglichen Alters an, die den großen Schatz europäischer Gesangskunst genauso schätzen wie eine gute Unterhaltung auf hohem Niveau!
Mitwirkende:
Elisabeth Eder-Marböck - Sopran
Bernhard Teufl - Tenor
Stephan Höllwerth - Klavier und Moderation

Einlass 19:00 Uhr

ACHTUNG:
Wegen Erkrankung des Hauptdarstellers Willi Thomczyk muss die Veranstaltung leider abgesagt werden. Es wird im Theater Rüsselsheim keinen Ersatztermin geben.

Über 20 Jahre später ist es so weit: Sie sehen sich wieder. Freunde die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinandergetrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer…. oder zumindest für 20 Jahre.
Ist da noch was zu reparieren?

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Archiv Heinersdorff

Einlass: ab 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Inkl. 100€ Getränke-Guthaben!
In den 120€ Ticketpreis sind 100€ Getränke-Guthaben inklusive.

Erlebt den perfekten Start in die WM 2026 beim Public Viewing am Donnerberg in Essen-Frintrop!
Neben echtem Stadionfeeling im großen Zirkuszelt erwartet euch am Abend ein echtes Highlight
für Rockfans: die energiegeladene Tribute-Show von Stainless Steel.

Die Band bringt die größten Hits der Böhse Onkels authentisch auf die Bühne – roh, emotional
und nah am Original. Von legendären Klassikern bis zu späteren Hymnen wird das Lebensgefühl
einer der prägendsten deutschen Rockbands eindrucksvoll eingefangen.

Hintergrund:

Stainless Steel gehört zu den bekanntesten Tribute-Bands im deutschsprachigen Raum, wenn es
um kompromisslosen Deutschrock geht. Die Band hat sich über Jahre hinweg eine treue
Fangemeinde erspielt und steht für energiegeladene Live-Shows, bei denen Authentizität und
Nähe zum Publikum im Mittelpunkt stehen.

Mit viel Erfahrung auf kleinen Clubbühnen ebenso wie auf großen Festivalbühnen überzeugt
Stainless Steel durch druckvollen Sound, präzises Zusammenspiel und eine Performance, die das
typische Konzertgefühl ihrer Vorbilder intensiv transportiert. Dabei geht es nicht nur um das
Nachspielen von Songs, sondern darum, die Stimmung, Emotionen und die besondere Dynamik
eines Rockkonzerts erlebbar zu machen.

Ticket-Infos:

Mit dieser Reservierung sichert ihr euch einen Platz an einer Bierzeltgarnitur für bis zu 8-10 Personen.
Im Preis enthalten ist ein Verzehrguthaben in Höhe von 100 €, das für Speisen und Getränke vor Ort
genutzt werden kann.
Der Eintritt auf das Gelände sowie des Zirkuszeltes ist frei – einfach vorbeikommen und gemeinsam
feiern!

Zahlungsmöglichkeiten vor Ort:

Vor Ort werden gängige digitale Zahlungsmittel akzeptiert. Dazu zählen Debit- und Girokarten sowie
Kreditkarten. Ebenso ist die Bezahlung per Mobile Payment wie Google Pay und Apple Pay möglich.
Auch PayPal wird unterstützt.

Hinweis zur Location:

Bitte beachtet, dass nicht alle Plätze überdacht oder im Zirkuszelt untergebracht sind. Neben dem
großen Zeltbereich steht euch jedoch auch ein weitläufiger Außenbereich zur Verfügung. Dort wird
ebenfalls eine LED-Wand installiert sein, sodass ihr das Spiel jederzeit verfolgen könnt. Zudem gibt es
ausreichend Aufenthaltsmöglichkeiten im Außenbereich, um das Event in entspannter Atmosphäre zu
genießen.

Parken:

Parkmöglichkeiten stehen auf einem Feld in unmittelbarer Nähe zur Verfügung. Die Parkgebühr
beträgt 5,00 € und wird vor Ort und ausschließlich als Barzahlung erhoben.

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner

Frauen und politisches Kabarett – geht das überhaupt? Und wie!!! Das beweisen Marion Bach und Heike Ronniger seit mittlerweile 16 Jahren.
Auch in ihrem elften gemeinsamen Programm „Neu aufgeregt“ sind ihre Themen nicht die Emanzipation oder Menstruation. Wenn sie schon von Tagen reden, dann von jenen voller Frustration über die Situation in jeglicher Variation in unserer Nation: Der Verteidigungsminister fordert die junge Generation in die Garnison, die AfD fordert von der Kunst auf den Bühnen eine patriotische Interpretation. Die Unternehmen dagegen flüchten ins Ausland mit ihrer Produktion, weil ihnen hier zu hoch der Lohn. Und für das Inland suchen wir dann Fachkräfte noch aus der entlegensten Region für Niedriglohn. Ein Hohn! Konfusion statt Vision. Das regt die Kabarettistinnen immer wieder aufs Neue auf. Rebellion statt Resignation.
Und so schreiben sie am Ende gleich in eigener Redaktion für ihr Programm noch selbst die Rezension.

18.30 Uhr

Das preisgekrönte Kammerspiel von Yasmina Reza wird von DIE VISIONÄRE e.V. erstmals in deutscher Gebärdensprache und mit simultaner Übersetzung inszeniert. Ein Aufeinandertreffen zweier gegensätzlicher Elternpaare, das sich schnell zu einer Zimmerschlacht entwickelt.

Der Gott des Gemetzels startet mit einer eigentlich kleinen Sache: Zwei Kinder streiten sich, eines wird dabei verletzt. Die Eltern treffen sich daraufhin in einer Wohnung, um die Angelegenheit ruhig und vernünftig zu klären. Zumindest ist das der Plan. Doch die gute Stimmung hält nicht lange. Aus dem höflichen Gespräch wird schnell ein Schlagabtausch. Vorwürfe fliegen, alte Konflikte brechen auf und die Erwachsenen verhalten sich zunehmend selbst wie Kinder. Die Fronten wechseln ständig, Allianzen entstehen und zerfallen, und niemand behält wirklich die Kontrolle.

Mit viel schwarzem Humor zeigt das Stück, wie schnell zivilisiertes Verhalten kippen kann – und wie dünn die Grenze zwischen Vernunft und Eskalation tatsächlich ist. Gewinner gibt es am Ende keine.

Einlass ab 19:00 Uhr (Saal)

Wie klingen eigentlich die verschiedenen Tiere, wenn man sie mit Streichinstrumenten vertont? Ein Kuckuck oder ein Pferd zum Beispiel? Das Sakurai Ensemble erweckt diese tierischen Stimmen während des Konzerts zum Leben und erzählt Euch lustige und interessante Geschichten über die Musik.

Willkommen sind in diesem Konzert Kleine und Große jeden Alters, die neugierig sind und die schönen Klänge der Musiker/innen genießen wollen.

Beim Konzert wird auch die fabelhafte Illustratorin Doris Eisenburger anwesend sein. Sie hat das wunderschöne Füchslein für unser Plakat gemalt und zahlreiche Musikbilderbücher illustriert, unter anderem ein sehr beliebtes Buch über die Vier Jahreszeiten. Mitgebrachte Bücher mit Illustrationen von ihr wird Doris Eisenburger gerne signieren.

Dauer des Konzerts: circa 50 Minuten

Einlass: 14:00 Uhr

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt den smarten Anwalt zu einem Achtsamkeitscoach. Dessen Ratschläge setzt Diemel direkt in die Tat um. Er schafft sich eine Zeitinsel– ein ganzes Wochenende mit seiner Tochter am See, ohne an die Arbeit zu denken. Die im Kofferraum seines Wagens vergeblich auf ihn wartet - in Form des Mafiabosses Dragan. Denn Diemel hatte seinen Mandanten auf dem Hinweg noch schnell in seinem Kofferraum versteckt.

Nicht alle Arbeit aber verträgt es, aufgeschoben zu werden - schon gar nicht bei dreißig Grad im Schatten. Am Ende des Wochenendes ist Diemel tiefenentspannt und Dragan tot. Unversehens steht der Anwalt im Zentrum eines Bandenkriegs, der ihn in immer waghalsigere Situationen bringt.

In der Bühnenbearbeitung von Karsten Dusses Bestseller übernehmen drei Darsteller:innen neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben.

Mit: N.N. , Ana Schlaegel / Regie: Marco Ricciardo / Bühne: Werner Kaus / Kostüme: Katja Rinné

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreis Theater Ravensburg e.V.


Es gilt freie Platzwahl bei OPEN AIR Veranstaltungen!
Bei schlechter Witterung findet die Vorstellung im Theatersaal statt!

Drei Jahre, nachdem Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen in Rouen verbrannt wurde, taucht bei Metz eine Frau auf, die ihr verblüffend ähnlich sieht. Einige Wochen später suchen die Brüder von Jeanne d'Arc die Frau und bestätigen, es sei ihre Schwester. Die Inquisition scheint die falsche Jeanne d'Arc hingerichtet zu haben.

Jeanne heiratet in Arlon den Ritter des Armoises und mischt sich in die Kurfürstenwahlen im Deutschen Reich ein. Bald sind mehrere Inquisitoren an ihr interessiert und wollen sie vernehmen. Jeanne des Armoises findet Zuflucht bei der Herzogin von Luxemburg und verbringt viel Zeit auf dem Bockfelsen, bis schließlich der französische König Karl IV. sie treffen möchte.

Die Figur der Jeanne des Armoises ist fast so sagenhaft wie die tatsächliche Jeanne d'Arc. Ihr Leben ist abenteuerlich und voller Anekdoten.

Rafael Kohn untersucht anhand der historischen Figur gesellschaftliche Strukturen der Jetztzeit. Machtstrukturen, Familienstrukturen und Genderstrukturen werden anhand der falschen Jeanne d'Arc hinterfragt. Fern vom Mythos der Heiligen Johanna von Orléans ist Claude des Armoises keine Jungfrau, sondern Mutter von zwei Kindern und Ehefrau des Ritters des Armoises. Trotz allem tritt sie in Männerkleidung auf und mischt sich in das politische Geschehen ihrer Zeit ein und kann als Vorreiterin der feministischen Bewegung verstanden werden. Sie konnte reiten und fechten und ließ ihre Kinder in der Obhut ihres Mannes, während sie den Hochadel frequentierte, sich in politische Angelegenheiten mischte und durch Deutschland und Frankreich reiste.

In Open-Air-Veranstaltungen auf der Burg Landeck (Klingenmünster) wird die Produktion des Kasemattentheaters Luxemburg als Gastspiel der Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V. unter Regie von Sara Goerres präsentiert mit


- Brigitte Urhausen:

geb. 1980 in Luxemburg. Studium an der staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. 2004-2009 Engagement am Pfalztheater Kaiserslautern. Seit 2009 freiberuflich u.a. Staatstheater Karlsruhe, Theater Trier, Pfalztheater Kaiserslautern, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Deutsches Theater Berlin und immer wieder an den Theatern in Luxemburg. 2023 erhält sie den Luxemburger Theaterpreis.

In Deutschland und Luxemburg ist sie regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, u.a. in der Netlix-Serie 'Capitani' und in der ZDFneo-Serie 'Was wir fürchten'. Seit 2019 gehört sie als Hauptkommissarin Esther Baumann zum Team des 'saarländischen Tatorts'. Außerdem wirkt sie regelmäßig in Hörspielproduktionen mit und spricht seit 2013 die Kommissarin Amélie Gentner im SR 'Radio Tatort'.


- Adrian Rinck (A.R.T. Trio, Piano):

ist Pianist, Komponist, Arrangeur und Musikpädagoge. Er leitet die Kreismusikschule SÜW und hält Seminare zu Improvisation und 'Musik und Menschenrechte' u.a. an der Universität Kaiserslautern-Landau.
Zunächst studierte er Schulmusik mit klassischer Ausrichtung am Klavier und nahm parallel Unterricht bei Jazz-Pianist und Arrangeur Wolfgang Klockewitz am Konservatorium Karlsruhe. Danach absolvierte er das Diplom in 'Jazz und populäre Musik' an der Musikhochschule Saarbrücken bei Prof. Georg Ruby. Zurzeit ist er einer der privilegierten Schüler des weltbekannten Jazzpianisten Richie Beirach. Neben zahlreichen Live-Konzerten folgten viele Fernseh-, Radio- und Studioproduktionen mit seiner Band 'Gretchens Pudel', zum Beispiel mit Konstantin Wecker.


- Julian Losigkeit (A.R.T. Trio, Schlagzeug):

ist als Schlagzeuger, Produzent, Komponist und Dozent seit seinem Jazzstudium an der Musikhochschule Mannheim aus der regionalen Musikszene nicht mehr weg zu denken. Mit seinem melodischen und fließenden Spiel ist er Teil zahlreicher Projekte verschiedener Genres. Aufgewachsen im Tonstudio wurde dem gebürtigen Südpfälzer der musikalische Blick für das Ganze in die Wiege gelegt. Diese Natürlichkeit bringt er mit in sein professionelles Schaffen als Künstler.


- Jan Kappes (A.R.T. Trio, Bass):

studierte Kontrabass an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Mini Schulz. Er ist Mitglied des musikalischen Ensembles im Alten Schauspielhaus Stuttgart und Bassist der Gruppe 'Gretchens Pudel'. Außerdem ist Jan Mikio Kappes mit seiner eigenen Band 'MIKIO' und anderen Formationen inner- und außerhalb Deutschlands zu hören.

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 17:30 Uhr | Essensbeginn: 18:00 Uhr

Die Welt ist unsicher geworden. Unsere Gewissheiten sind in Frage gestellt und von einem Moment auf den anderen kann sich bei uns – zack – alles ändern. Es droht Statusverlust.

Wie damit umzugehen ist, weiß der ukrainische Schauspieler Nikita Petrosian. In einer multiperspektivischen One-Man-Show und mit einem reichhaltigen performerischen Repertoire wird er es dem Publikum beweisen: Er weiß, wie Status funktioniert. Er kann sein, was immer er sein will, so lange er nur hart genug arbeitet und immer freundlich lächelt. Es gilt der Aufstiegsgedanke.

Als Showmaster schwankt er dabei zwischen Comedy und Tragik, zwischen aufrichtigen biografischen Einblicken und selbstdarstellerischen Überhöhungen, zwischen dem Dasein als Kriegsflüchtling und dem Dasein als Bühnenmensch.

Wie findet man Anschluss in einer von Kategorien und Abgrenzung bestimmten Welt? Im schillernden Spiegel der selbstdarstellerischen Vereinzelungsgesellschaft verschmelzen wir alle zu einer glitzernden Nummernshow des Glücks.

„Cause it’s a bittersweet symphony, that’s life / slave to money, then you die / no change, I can change, I can change, I can change / I’m a million different people from one day to the next“

Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.

Bandbesetzung:

Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Kilian Reischl: E-Gitarre, Akustik Gitarre
Andi Bauer: Kontrabass, E-Bass
Oscar Kraus: Schlagzeug, Gesang

Foto: Honu Lani Records

Einlass: 18:30 Uhr