Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Besinnlicher Kreativ-Workshop – weihnachtliches Handlettering

Zum Abschluss kurz vor Weihnachten gibt es noch einen besonderen Kurs – personalisiere eine Weihnachtskugel. Ideal für alle, die mit den Grundlagen des Letterings vertraut sind oder sich den besonderen Untergrund zum Schreiben direkt zutrauen.

Der Aufbaukurs ist perfekt, um deine Fähigkeiten weiter auszubauen – hier kommen Schattierungen, Schmuckelemente und die Kombination verschiedener Schriftarten dazu.

Besonderes Extra: Das Basismaterial wird dir von der Firma Schneider Schreibgeräte zur Verfügung gestellt. Bring bitte Bleistift, Radiergummi und Lineal/Geodreieck mit.

Melde dich jetzt an und gönn dir deine kreative Me-Time!

Copyright Foto: Veranstalter

Einlass: 15:45 Uhr

Ein immersives Varieté voller Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque - und einer Geschichte, die auf den ersten Blick unmöglich klingt.

Wie konnte im verschlafenen Sankt Arnual ein Ort entstehen, an dem Konventionen brechen, Nächte kein Ende kennen und Kunst mitreißend lebendig wird?

Und was haben die Gründer der beiden berühmtesten Varietés von Paris damit zu tun?

War es Inspiration?
War es Wahnsinn?
Oder gar Zauberei?

Eine Kraft, die Künstler antreibt, Grenzen sprengt und Orte verwandelt: Der Geist der Bohème, der vielleicht bis heute wirkt.

Doch spukte er nicht nur in den dunklen Gassen des Pariser Montmartre -sondern auch hier. In einem Haus, das mehr erlebt hat, als es bisher erzählen durfte.

Dem ehemaligen Gasthaus "Zum Hirsch", in dem sich heute das "Theater im Hirsch" befindet.

Begleitet uns auf einer spannenden und fantastischen Suche auf den Spuren des Geists der Bohème - und taucht ein in eine Welt zwischen Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Kunst und Magie.

Das immersive Varietétheater aus der Feder unseres künstlerischen Leiters Julian Blomann. Nach dem "Dark Circus Cabaret" die zweite Neo Boheme Events Eigenproduktion - fantastisch, sinnlich und voller Magie. Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque verschmelzen zu einer dichten, atmosphärischen Erzählung über ein erst kürzlich gelüftetes Geheimnis.

Anmerkung:
Dieses Stück wurde ursprünglich unter einem anderen Titel aufgeführt. Nach einem freundlichen Hinweis der Rechteinhaber, einer bekannten Pariser Institution mit einer roten Mühle auf dem Dach, haben wir den Titel angepasst. Inhaltlich bleibt das Stück unverändert und steht auch weiterhin in keinem Zusammenhang mit dieser Institution oder dem bekannten Musical, sondern ist lediglich eine fantasievolle Hommage an dieses traditionsreiche Etablissement und die Pariser Bohème des 19. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Duo Grycholtik
Aleksandra Grycholtik Cembalo Alexander Grycholtik Cembalo

Die Cembalisten Aleksandra und Alexander Grychtolik versetzen ihre Konzerthörer*innen virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann, wo Johann Sebastian Bach ab
1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem
Collegium Musicum durchführte. Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehaus-Konzerte für ein
und zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenoss*innen werden
auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf überlieferten Bauplänen des einstigen Gebäudes und
ermöglichen eine einmalige Synthese aus Musik und virtueller Architektur.


Foto: Sandra Neumann, Guido Werner

Es ist Zeit für einen neuen Soundtrack Ihres Lebens mit THE MAGNETS Reload - The Biggest Hits. Recharged!!!
Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die number one der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black-Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben – alles live und nur mit der menschlichen Stimme.

Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart. Freuen Sie sich auf großartige Sounds, kühne Arrangements und Non-Stop-Unterhaltung, die Sie zum Singen, Tanzen und zu magischen Momenten einladen.

The hits are bigger. The energy is higher. This is Reload.

Foto: © The Magnets

Einlass ab 19:30 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Die Herren Dirk Pursche und Stefan Klucke von der Schwarzen Grütze servieren traditionell zur Vorweihnachtszeit einen speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Die Vorfreude ist ganz ihrerseits, denn nun werden wieder die Weihnachtslieder aus dem Sack gelassen, die das Duo nur im Dezember singt. Angereichert wird dieser kabarettistische Mix durch ältere Songs und durch Lieder aus ihrem aktuellen Programm, also dem Besten von heute.

Klucke und Pursche schauen dabei über den eigenen bunten Tellerrand hinaus. Und sie beschließen folgerichtig: Ich schenke nichts! Sie berichten von Weihnachten in Bitterfeld und vom ausgeschlossenen Fensterputzer. Wir hören die etwas andere Nachdichtung der Weihnachtsgeschichte und selbstverständlich wird auch wieder der Weihnachtmann erschossen. Dieses Programm ist nichts für diejenigen, die der Vorfreude nachtrauern. Es ist aber ein Heidenspaß, auch für Christen.

„Eigentlich könnte man es sich schön gemütlich machen im musikalischen Mantel der beiden, wenn das Innenfutter nicht gespickt wäre mit tausend Nadeln. Das piekst und tut weh und ist doch so lustig, dass man doch lieber Lachtränen vergießt“, schrieb einer, der es gesehen hat.

Also alle, die die Schuhe nicht noch voller Süßigkeiten haben, sollten sich auf den Weg zum Kulturkraftwerk machen, und die anderen auf die Socken.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Termine:
📅 11. September und 27. November
🕖 Jeweils von 19:00 bis 21:00 Uhr

Taucht ein in die faszinierende Welt des Gesellschaftstanzes! Von eleganten höfischen Tänzen der Regency-Ära bis zur fröhlichen Polka und modernen Folktänzen – erlebt das Beste aus rund 300 Jahren Tanzgeschichte.

Unter fachkundiger Anleitung lernt ihr gesellige Tänze im Kreis, in der Gasse und in vielen weiteren Formationen. Dabei stehen Freude an der Bewegung und das gemeinsame Tanzerlebnis im Mittelpunkt.

Keine Vorkenntnisse erforderlich!
Auch spezielle Tanzschuhe werden nicht benötigt – einfach vorbeikommen und mittanzen.

Wer ist das Stolp(n)er Folk?

Das Stolp(n)er Folk besteht derzeit aus etwa 40 tanzbegeisterten Menschen – rund 20 Tanzpaaren, die nicht unbedingt Lebenspaare sein müssen. Unsere Mitglieder sind zwischen „unter 30“ und „über 50“ Jahre alt. Diese bunte Mischung vereint viele verschiedene Tanzinteressen: sportlich, gesellig, gediegen oder romantisch.

Durch diese Vielfalt entsteht ein breites Tanzspektrum. In unseren regelmäßigen Proben verfolgen wir das gemeinsame Ziel, uns tänzerisch stetig weiterzuentwickeln. So entdecken wir immer wieder neue Tänze und erweitern kontinuierlich unser Repertoire.

Kommt vorbei und tanzt mit uns – wir freuen uns auf euch!

Geburtstagsbesuch beim Vater. Wolfgang Bergmann wird sechzig – doch nach Feiern ist ihm nicht zumute. Der bekannte Altertums-Wissenschaftler spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt Sophia in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. Eine Person mit einer Aura zwischen Hausgeist und Erlöserin, die wie geschaffen scheint, die Tristesse des Gelehrten zu vertreiben. Wolfgangs Tochter Helena und deren Freund Jonas, die unangekündigt zum Gratulieren vorbeischauen, sind ziemlich verwundert über die neue Partnerin. Was folgt, ist ein Geburtstagsabend kontroverser Ge-spräche über Identität, Erinnerung, die Zukunft des Denkens und die Sehnsucht nach Nähe. Helena sieht in Sophia eine Bedrohung – einen Ersatz für ihre Mutter, die Auslöschung familiärer Geschichte. Und sie begreift als einzige mehr und mehr, dass Sophia eine eigene Wandlung durchläuft. Jonas, mit abgebrochenem Informatik-Studium, ist hingegen fasziniert von dem, was tatsächlich möglich erscheint. Doch was bedeutet das für das Menschsein? Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Auf einmal ist es nicht mehr Wolfgang, der aus der Zeit gefallen ist – eher scheinen es die anderen zu sein.

Als größte Stadt im Landkreis Würzburg besticht Ochsenfurt durch seine unmittelbare Flusslage am südlichen MainDreieck. Die historische Altstadt wird von einer nahezu vollständigen Befestigungsanlage mit zahlreichen Stadttoren und Türmen umrahmt.

Auf dem Satteldach des Neuen Rathauses befindet sich das Lanzentürmchen, das als Wahrzeichen der Stadt gilt. Die Figurenuhr zeigt nicht nur den Ochsen als Stadtwappen, es können auch Monatstage und der Mondstand auf der astronomischen Uhr abgelesen werden. Neben dem Stadtwappen, werden die Jugend durch die Jungfrau, das Alter durch die Ratsherren und der Tod durch das Skelett verkörpert.

Das ganze Jahr über zeigt der Ochsenfurter Uhrenaufzieher, immer an jedem letzten Freitag im Monat um 16.30 Uhr, das komplizierte, schmiedeeiserne Uhrwerk, das Mond- und Figurenuhr antreibt, live in Aktion. Die 550 Jahre alte Spielwerk-Uhr im Lanzentürmchen des Neuen Rathauses gilt als eine der ältesten, täglich von Hand aufgezogenen, astronomischen Turmuhren Europas, die sich noch in Funktion befindet.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn vor dem Rathaus

Euch erwartet eine Poetry Slam - Show der Extraklasse:
Hier treffen Poeten auf Comedians, ruhige Storytellerinnen auf wilde Bühnen-Performerinnen.

Poetry Slam - das ist Literatur, wie sie nur live erlebt werden kann: Wir werden dich durch eine Achterbahn der Gefühle fahren. Und am Ende entscheidest du, wen du im Finale nochmal hören wirst: Wer hat dich am meisten begeistert? Zum Lachen oder Weinen gebracht? Wer beherrscht die Kunst des gesprochenen Wortes am Besten?

Die Kiezpoeten bringen ein buntes Line-Up aus Profis und Newcomern auf die Bühne.
Außerdem hat jede/-r die Möglichkeit, sich über die offene Liste für einen der Slams anzumelden.
Herzlich willkommen zum Poetry Slam Oranienburg.

Getränke und Snackangebote an der Bar.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie rockten bereits mehrfach das Montreux Jazz Festival, gastierten beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA und teilten die Bühne mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower ihren einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche a capellas und einen wiederauferstandenen Elvis P. Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die neun Musiker aus dem Remstal für umwerfendes Entertainment.
Auch mit ihrem aktuellen Album „Celebrate The Day!“ zeigen die Bluesdoktoren, dass ihre Songs von Hymne bis Augenzwinkern viele Emotionen des Publikums hervorkitzeln.
Wo auch immer sie auftritt: Die Band aus Deutschlands wildem Süden hat die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilt sie mit unglaublicher Spielfreude.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit Jonas Greiner, Dagmar Schönleber, Olaf Bossi, Frederic Hormuth und
Boris Stijelja

Es wird wieder gelacht in Rüsselsheim! Freuen Sie sich auf einen fantastischen Mix aus Kabarett und Comedy. Durch den Abend führt Jonas Greiner – aktuell, intelligent und brüllend komisch. Mit spitzer, ironischer Gesellschaftskritik und humorvollen Alltagsgeschichten nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt und lässt die Schwierigkeiten des Alltags für einen Moment vergessen.
Mit dabei sind hochkarätige Gäste: Dagmar Schönleber steht für kluges Kabarett mit Herz und Haltung. Sie verbindet gesellschaftliche Themen mit Humor, Musik und viel Gefühl – von Wut bis Freude. Olaf Bossi nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch die Kultjahre der Jugend und das verrückte Leben von heute – von Telefonzellen und Viva TV bis zur WhatsApp-Gruppe. Frederic Hormuth widmet sich mit scharfem Blick und satirischem Witz dem alltäglichen „Quatsch“ unserer Zeit. Und Boris Stijelja, Kroate mit deutschem Migrationshintergrund, erzählt humorvoll von seinem Leben zwischen zwei Kulturen – irgendwo zwischen Cevapcici, Weinfest und Kehrwoche.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Kristiana Lucca, Ralf Bauer, Kaiser Schäfer Fotoworks, A. Garbe, Ramiro Simone

Einlass: ab 18:30 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Offene, atmende Klangwelten, getragen vom Geist des Spiritual Jazz

Auf seine Bassfundamente und seine Musikalität haben sich schon Dutzende von großen Jazzmusikern verlassen können. BÄNZ OESTER hat mit Leuten wie Dewey Redman, Joe Lovano, Michael Brecker, Ray Anderson, Ellery Eskelin oder Chris Potter gearbeitet. In der Schweiz zählt er ohnehin seit mehr als 30 Jahren zu den gefragtesten Bassisten. Sein Spiel ist nie bloß Begleitung – es ist Haltung, Klang und Erzählung zugleich, ein ruhiger Pol, aus dem heraus sich alles entfalten kann.
Nach 13 Jahren mit seinen Rainmakers öffnet Oester nun ein neues Kapitel: TOGETHER. Mit dabei sind der langjährige Weggefährte Malcolm Braff am Piano sowie zwei markante Stimmen aus dem Umfeld des Jazzcampus Basel – Gitarrist Albin Ormegard aus Schweden und Schlagzeuger Genius Wesley aus den USA. Vier starke Persönlichkeiten, die ihre Kräfte bündeln und daraus etwas Eigenständiges formen.
Die Musik dieser Band atmet Weite. Sie bewegt sich in großzügigen, organischen Spannungsbögen, lässt Raum für Groove und Melodie, für Intuition und spontane Wendungen. Mal dicht und pulsierend, mal schwebend und offen – immer mit dem Gefühl, dass hinter der nächsten musikalischen Kurve schon die nächste Überraschung wartet. Es groovt, es singt, es schwelgt.
TOGETHER knüpft an eine Tradition an, die heute selten geworden ist: den Geist des Spiritual Jazz. Nicht als nostalgische Rückschau, sondern als lebendige Praxis. Während sich viel zeitgenössischer Jazz auf Komplexität, Struktur und technische Perfektion konzentriert, setzt diese Band auf etwas anderes: Energie, Verbindung, Ausdruck. Virtuosität ist hier kein Selbstzweck, sondern Mittel zum Freisetzen von Emotion, zum Erzählen, zum Überschreiten.
Ihre Musik spricht von Freiheit und Widerstand, von der Sehnsucht nach Transzendenz, von Humanität in einer zunehmend kontrollierten Welt. Sie sucht nicht die makellose Form, sondern den echten Moment. Die Musiker spielen ihre Instrumente nicht nur – sie werden selbst zum Klang, ganz im Jetzt, unmittelbar und präsent.
Was daraus entsteht, ist ein Sound mit Sog: warm, kraftvoll, offenherzig. Einer, der nicht einengt, sondern verbindet. Einer, der aufblüht – und alles um sich herum gleich mit.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Weit im Norden liegt gut versteckt das Dorf der Weihnachtsmänner. Alle Jahre wieder machen sie sich auf, die Kinder der Welt zu beschenken. Auch der kleine Weihnachtsmann freut sich auf die Reise zu den Kindern. Und wie! Immer ist er der erste, der seinen Schlitten geputzt, seine Stiefel poliert und die Geschenke sorgfältig verpackt hat.
Und dann ist es doch wieder jedes Jahr dasselbe: Weil er so klein ist, nehmen ihn die großen Weihnachtsmänner nicht mit!
Aber da gibt es ja noch die Tiere des Waldes. Und so kommt dieses Jahr alles anders……

Regie: Carsten Dittrich
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren