Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewußtlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich über uns selbst. Ausgiebig und mit Niveau.
"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Vorführung in Anwesenheit von Regisseur Dietmar Post im Rahmen von LETsDOK

“Mona Mur in Conversation” begleitet die Karriere der in Hamburg geborenen Künstlerin Mona Mur. Ihre Reise begann Anfang der 1980er Jahre in der westdeutschen Underground-Postpunk-Szene und entwickelte sich seitdem über eine Vielzahl musikalischer und künstlerischer Ausdrucksformen hinweg.

Murs Musik umfasst verschiedene Genres – von Postpunk und Industrial über Electronica, klaviergetragene Punkballaden bis hin zu experimenteller Musik – stets geprägt von ihrer unverwechselbaren Stimme und künstlerischen Vision. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie mit einer Vielzahl von Musikerinnen und Künstlerinnen zusammen, darunter En Esch (KMFDM), FM Einheit, Mark Chung und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Nikko Weidemann („Babylon Berlin“), Dieter Meier (Yello), sowie J.J. Burnel und Dave Greenfield (The Stranglers). Auch Kooperationen mit Filmregisseur*innen wie Monika Treut, Elfi Mikesch und Fatih Akin, der Fotografin Ilse Ruppert und dem Warschauer Philharmonieorchester gehören zu ihrem Werk.

Der Ansatz des Films ist reflektierend und persönlich – Mur gibt offen Einblicke in ihren Werdegang, ihre kreativen Entscheidungen und die Herausforderungen, denen sie begegnet ist. Mit Witz und Klarheit spricht Mur nicht nur über Musik, sondern auch darüber, was es bedeutet, einer künstlerischen Vision treu zu bleiben.

Regisseur Dietmar Post steht nach der Vorführung für ein Publikumsgespräch im Rahmen der bundesweiten Dokumentarfilmtage LETsDOK zur Verfügung!
D 2024, Os. Erstaufführung, 87 Min.; Regie: Dietmar Post. Mit Musik von Mona Mur, Die Mieter, Mona Mur & En Esch, Flucht nach vorn.

Du liebst harte Musik, aber fragst dich, wie man beim Screamen die eigene Stimme nicht kaputt macht?
In diesem Workshop zeigt Isabella Samuel, Sängerin der Dortmunder Hardcore-/Metal-Band "Moral Bombing", Jugendlichen und jugen Erwachsenen wie sie ihre Stimme sicher einsetzen – ohne Heiserkeit oder Stimmschäden. Egal, ob Anfänger*innen oder erste Vorerfahrungen - nach dem Workshop haben die Teilnehmenden das Handwerkszeug, um die eigene Stimme kraftvoll und sicher einzusetzen – auf der Bühne, im Proberaum und im Alltag. 

Diese Workshop-Reihe findet 5x dienstags im Zeitraum vom 02.09.25 bis 07.10.25 in der Zeit von 16:00 bis 18:00 Uhr im Jugendcafé Treff° statt. 
Die Teilnahmegebühren belaufen sich auf 35,00 € für die gesamte Workshop-Reihe.

Inhalte des Workshops:

Grundlagen des gesunden Screams: Atemtechnik, Stütze, Resonanzräume
Praktische Übungen für Clean-Voice und Shouts
Techniken für Power & Ausdruck ohne Druck auf die Stimmbänder
Selbstbehauptung mit Stimme: Präsenz, Selbstvertrauen und „Raum einnehmen“
Tipps für Warm-Ups und Cool-Downs, die deine Stimme langfristig schützen

Hier keine Tickets verfügbar

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

iffy, cleo & friends. Wohnzimmerathmosphäre trotz Bühne. Die beiden Künstlerinnen werden gemeinsam mit Freund:innen in verschiedenen Konstellationen zu hören sein – und dementsprechend vielfältige Genres und musikalische Stimmungen. Weil zusammen Mukke machen und die Bühne teilen am schönsten ist.
iffy zieht mit selbstproduzierter Musik und einzigartiger Stimme irgendwo zwischen Club und Wohnzimmer. Aufgewachsen mit Mamas Karaoke Machine, tüftelt sie seit letztem Jahr selbst an Sounds und Rhythmen am Computer rum. Es entstehen verträumte und vertanzbare Beats, die auf der Bühne live zusammengebaut und mit Gesang vervollständigt werden.
Ihr Ziel ist es, Atmosphären zu schaffen, die sich zwischen dem laid-back Electronic Soul von Tom Misch, dem experimentellen Pop von Saya Gray und den treibenden House-Techno-Sets von Âme bewegen.
cleo anouk sucht mit ihrer Musik das Unausgesprochene zwischen den Zeilen, die filigrane Verbindung zwischen Kraft und Verletzlichkeit, zwischen sphärischen Harmonien und tighten Flows. Die ersten eigenen Erfahrungen mit Musik machte sie als klassische Violinistin im Orchester – gesungen wurde aber immer und ständig, sobald die Zimmertür geschlossen war. Sich mit ihrer Stimme durch Gesang und Rap zu zeigen, brauchte jedoch etwas mehr Zeit und Mut. Inspirieren ließ und lässt sie sich dabei von KünstlerInnen wie FKA Twigs, Greentea Peng & Princess Nokia.

Wir alle warten dauernd irgendwo auf irgendwas: auf das Ende einer Schulstunde oder auf den Beginn der Ferien. Wir warten auf den Bus, auf das 1:0, und manchmal warten wir, ohne zu wissen worauf. Andere wiederum warten auf ihre einzige Chance in endlosen Reihen vor einem Zaun, vor einer Grenze. Manchmal hat man das Gefühl, das halbe Leben besteht aus Warten. Immerzu
heißt es »gleich«, »später«, »morgen«, »nicht jetzt«. Dauernd muss man warten, bevor man endlich loslegen darf. Doch auf etwas zu warten – auf etwas warten zu können – bedeutet für manche Leute geschenkte Zeit, es kann Hoffnung darin liegen. Vorfreude hat mit Warten zu tun und das Warten kann uns Glück bringen. Das Warten ist beinahe so vielfältig, wie wir Wartenden es sind.

Wir alle warten dauernd irgendwo auf irgendwas: auf das Ende einer Schulstunde oder auf den Beginn der Ferien. Wir warten auf den Bus, auf das 1:0, und manchmal warten wir, ohne zu wissen worauf. Andere wiederum warten auf ihre einzige Chance in endlosen Reihen vor einem Zaun, vor einer Grenze. Manchmal hat man das Gefühl, das halbe Leben besteht aus Warten. Immerzu
heißt es »gleich«, »später«, »morgen«, »nicht jetzt«. Dauernd muss man warten, bevor man endlich loslegen darf. Doch auf etwas zu warten – auf etwas warten zu können – bedeutet für manche Leute geschenkte Zeit, es kann Hoffnung darin liegen. Vorfreude hat mit Warten zu tun und das Warten kann uns Glück bringen. Das Warten ist beinahe so vielfältig, wie wir Wartenden es sind.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10:00 Uhr.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025

Herkunft
nach dem Roman von Saša Stanišic
Was bedeutet Herkunft für unsere Biografie und was prägt uns: die Sprache, die Familie, ein gesellschaftliches System, die Zeitumstände?
In »Herkunft« begibt sich Saša Stanišic auf Spurensuche nach seinen Wurzeln: 1978 in der Kleinstadt Višegrad im ehemaligen Jugoslawien geboren, flüchtet er als 14-Jähriger mit seinen Eltern vor dem Bosnienkrieg nach Deutschland und landet im Heidelberg der 90er Jahre. Poetisch, sprachgewaltig und mit feinem Humor fabuliert Stanišic von den Abenteuern seiner Kindheit in einem bald verschwindenden Land, seinem Aufwachsen als Jugendlicher in Deutschland, seiner Suche nach Identität und von einer buntgemischten Schar an Ahnen: der Großtante Zagorka, die sich mit 15 Jahren aufmacht, um Kosmonautin zu werden, dem Urgroßvater, der als Flößer nicht schwimmen konnte, und vor allem von der Großmutter Kristina, die mehr und mehr ihre Erinnerungen an die Vergangenheit verliert. – Ein warmherziges und aberwitziges Kaleidoskop voll skurriler Geschichten und tiefer Wahrheiten.

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

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Artists in Residence | Ravel 150

Karneval der Tiere

Lucas & Arthur Jussen | Klavier

Alain Altinoglu
beleuchtet und präsentiert:

Maurice Ravel | Ma mère l’oye
Camille Saint-Saëns | Der Karneval der Tiere

Tobi Kämmerer | Moderation

Für alle von 0 bis 99 Jahren


Die Melodien haben schon abertausende Kleine und Große für Klassik begeistert. Ein ganzer Zoo von Tieren wird in diesem Gesprächskonzert für die ganze Familie vorgestellt und farbige Porträts bekannter Märchenfiguren wie Dornröschen, der kleine Däumling oder die Kaiserin der Pagoden obendrein. Im »Karneval der Tiere« sind sie alle hautnah zu erleben: der edle Schwan, der mächtige Löwe, die zwitschernden Vögel, die langsame Schildkröte. In ihnen parodierte der verschmitzte Komponist Camille Saint-Saëns zugleich auch so manchen seiner Kollegen. Und das Ganze war eigentlich auch gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als ein Faschingsscherz, für den sich der Franzose später sogar geschämt hat. Warum? Und welche die einzige Melodie war, die Saint-Saëns nicht peinlich empfand? Das und mehr ist mit Chefdirigent Alain Altinoglu und dem hr-Sinfonieorchester in diesem Spotlight zu erfahren – für alle von 0 bis 99.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – Keine Pause!
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The melodies have already inspired thousands and thousands of young and old to enjoy classical music. A whole zoo of animals is presented in this talk concert for the whole family and colorful portraits of well-known fairy tale characters such as Sleeping Beauty, the little Thumbelina or the Empress of the Pagodas on top of that. They can all be experienced up close in the »Carnival of the Animals«: the noble swan, the mighty lion, the chirping birds, the slow tortoise. In them, the mischievous composer Camille Saint-Saëns also parodied many of his colleagues. And the whole thing was not actually intended for the public, but as a carnival joke, which the Frenchman was later even ashamed of. Why? And which was the only melody that Saint-Saëns did not find embarrassing? This and more can be found out with Music Director Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony on this Spotlight – for everyone from 0 to 99.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.