Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Nach über 13 Jahren Soloprogrammen der Kultputzfrau Elfriede Rumpler war es an der Zeit für ein Best of: Andrea Lipka hat für dieses Programm ihre Lieblingsnummern und natürlich auch die Publikums-Highlights aus drei Elfriede-Programmen zusammengestellt. Machen Sie den Belastbarkeitstest Ihrer Lachmuskeln mit Telefonwarteschleifen, Rechtschreibreform und dem Diätenwahn. Auch die aus dem Fernsehen bekannte Männer- und Dübel-Nummer darf dabei nicht fehlen, mit der Andrea Lipka den Stuttgarter Besen gewann.
Am Piano: Miriam Geissler

Einlass: 19:00 Uhr

Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

Das Early Music FLOW Festival Hamburg lädt Sie herzlich zu seiner zweiten Auflage ein. Diese Festivaledition dreht sich rund um die Musik des frühbarocken Hamburgs. Es erklingt Musik des Hamburger Kirchenmusikdirektors Thomas Selle, der das Hamburger Kirchen-Instrumentarium und die Kirchenmusik der 1640er Jahre nachhaltig prägte, Musik von Hieronymus Praetorius, bis 1629 Organist an St. Jacobi, sowie weiteren Kollegen der Norddeutschen Orgelschule. Und das alles mit einem Instrumentarium und einer Spielpraxis, die der damaligen Hörerfahrung so nahe kommt, wie es uns möglich ist.
Zum fulminanten Abschlusskonzert erklingt in St. Katharinen mehrchörige Musik mit der historischen Orgel von der Empore herab musiziert - ganz der damaligen Aufführungpraxis entsprechend. Durch die Nähe zur Architektur der Gewölbe blüht diese Klangpracht besonders plastisch auf und lädt dazu ein, sich vom Flow der frühbarocken Musik mitreißen zu lassen. Die 17 spezialisierten Musizierenden singen und spielen historische Instrumente: von Viola da Gamba und Barockvioline, über Zink, Posaune und Blockflöte bis hin zur großen Kirchenorgel, Laute und Regal.
Sie wollen noch mehr Konzerte des Festivals besuchen? Vom 9.-16. Oktober 2026 findet das Festival an drei verschiedenen Orten in Hamburg statt. In vier Konzerten erhalten Familien, Yogis, alle Alte-Musik-Begeisterten und die, die es noch werden wollen, einen Einblick in die hamburgische Musik Ende des 16. bis Mitte des 17. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Freitag, 16. Oktober, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Professionelle Tribute-Band, die ihren Fokus auf die 1980er/1990er-Dekaden von Genesis,
Peter Gabriel, Phil Collins und Mike + The Mechanics legt

Einlass 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3.-8. Klasse

Von Clara Leinemann
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem schauspiel erlangen

Drei beste Freund·innen: Melek, Nao und Olm. Sie machen alles zusammen, alles ist super, immer. Sie sind ein eingeschworenes Team. Doch eines Tages spielt Olm nicht mehr mit. Etwas hat sich verändert. Ole hat plötzlich keine Lust mehr. Geht weg und fängt an, ein Loch zu buddeln. Erst ein kleines, dann immer tiefer. Melek und Nao machen sich auf die Suche und begeben sich in das verworrene, unterirdische Labyrinth, in das Olm sich vergraben hat. Ist da ein Riesenmaulwurf? Was verbirgt sich hinter den dunklen Ecken? Und will Olm überhaupt gefunden werden?
Buddeln erzählt von einer Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, und von dem Mut, sich auf etwas Unbekanntes einzulassen. Das Stück nimmt uns mit in die Gefühlswelt dreier Kinder, deren Leben vor die Herausforderung grundlegender Veränderung gestellt wird. Alle drei spüren, dass Freundschaft noch viel mehr bedeutet, als super miteinander spielen zu können. Zum Glück können sie auch das nach und nach wieder.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Sandra Dehler
Dramaturgie: Bjarne Rauer
Dramaturgische Beratung: Nathalie Baudy
Mit: Anne Gisler, Maria Magdalena Mund, Andrea Zwicky

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

800 Jahre nach der Entstehung des Sonnengesangs des heiligen Franziskus von Assisi spricht seine Botschaft noch immer zu jungen Generationen. Dieser interkulturelle Workshop lädt Kinder, Familien und Schulen ein, diesen bedeutenden Text der italienischen Literatur durch Kunst, Musik und Kreativität neu zu entdecken.

Der Sonnengesang ist eine poetische Hymne auf die Schönheit der Schöpfung und die Verbundenheit von Mensch und Natur. In einer Zeit, in der Umweltbewusstsein, Dialog und friedliches Zusammenleben immer wichtiger werden, gewinnen seine Worte neue Aktualität.

Das Projekt umfasst zwei Veranstaltungen: eine deutschsprachige Vormittagsveranstaltung für Schulklassen sowie eine italienischsprachige Nachmittagsveranstaltung für Kinder und Familien mit italienisch-deutschem Hintergrund. Szenische Lesungen, kreative Aufgaben sowie Videos, Musik und Illustrationen machen die Botschaft des heiligen Franziskus lebendig und erfahrbar.

- Für italienischsprachige Kinder/Familien (Veranstaltung findet auf Italienisch statt)

Einlass: 14:30

THEATERTAGE - WETTBEWERB

In diesem Jahr ist Pauline Schönfelder so alt, wie ihre Eltern waren, als das Land, in das sie hineingeboren wurden, einfach verschwand. Aber wie von etwas erzählen, das man nicht selbst erlebt hat? Schönfelder lädt zu Konzert und zu kaltem Buffet. In ihrer wildesten Fantasie behauptet sie die DDR neu, um herauszufinden, wie das, was nicht mehr ist, schmeckt und klingt. Immer wieder windet sie sich dabei um die Scham über die eigene Unwissenheit, um die Lücke zwischen Erzählung, Imagination und Erlebtem. OST (Original Soundtrack) ist eine kulinarische Konzertperformance und ein gemeinschaftliches Aushandeln dessen, was sich als emotionales Erbe tief eingeschrieben hat. Alltag, Anekdote und Autofiktion speisen den Soundtrack des kollektiven Fragezeichens einer ganzen Generation und verweisen am Ende weit darüber hinaus.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

(Produktionsförderung), die Hamburgische Kulturstiftung, die

Claussen Simon Stiftung und den Proberaumfonds des Dachverband

freie Darstellende Künste e.V. Hamburg (DfdK).

Unterstützt durch das LICHTHOF Theater und die Probebühne im Gängeviertel

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen