Im Jahr 2013 gründete Susanne Suermondt das Festival „Film ohne Grenzen“. Beheimatet auf dem Eibenhof ist das Festival ein Juwel im kulturellen Spätsommer von Bad Saarow. Es dauerte, bis die Saarower damit warm wurden. Mittlerweile hat es einen festen Platz in den Kalendern der Kulturinteressierten im Ort und in ganz Brandenburg und Berlin.
Susanne Suermondt hat sich mit diesem Festival einen Traum erfüllt, Filmen von gesellschaftlicher Relevanz ein Forum zu bieten. Und das über vier Tage hinweg – mit einem Jugendprogramm, Talks, Lesungen noch obendrauf – mit allerlei Prominenz und in sehr familiärer Atmosphäre. Was sie neben Kreativität und Interesse an Menschen noch benötigte, um solch ein Festival auf die Beine zu stellen, wird sie an diesem Abend berichten. Und auch, welche Hindernisse es zu überwinden gab und gibt und sicherlich, was die Höhepunkte dieser mittlerweile 13 Festivals waren.

English version see below

Die Performances Lento Violento und Saving Flowers finden als Double-Bill statt. Die Performances werden nacheinander mit einer Pause von 30 Minuten gezeigt. Beim Ticketkauf erhaltet ihr ein Kombi-Ticket, mit dem ihr beide Performances besuchen könnt.

Lento Violento
Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 45 Min.

Lento Violento beginnt mit dem liscio, dem traditionellen italienischen Paartanz, und nutzt die wiegenden Rhythmen und gleitenden Wiederholungen, um Verzögerung, Spannung und Ausdauer zu erforschen. Der lento-Walzer wird zu einer verlangsamten Studie der Schwebe, in der sich Bewegung bis an ihren eigenen Zerreißpunkt ausdehnt.

Inspiriert vom Mythos von Orpheus und Eurydike bewegt sich die Performance zwischen Dunkelheit und Licht, Impuls und Zurückhaltung und legt die emotionale Kraft dessen frei, was verborgen bleibt – was spürbar ist, aber nicht vollständig gesehen werden kann. Zwei Performerinnen navigieren Spiralen, Drehungen, Unisono und Einsamkeit und entwickeln einen körperlichen Dialog aus Nähe und Erschöpfung. Der Körper wird zum Instrument, das schwitzt und zittert, gefangen zwischen Lust und Schmerz. Der Teufel erscheint als Ikone und Metapher, eine spielerische und zugleich verstörende Figur, die Vorstellungen von Gut und Böse, Verführung und Angst destabilisiert. Lento Violento bringt Ausdauer als poetischen Zustand auf die Bühne – ein Tanz, der sich einer Auflösung entzieht und in der Sehnsucht stehen bleibt.

Choreografie, Tanz: Elena Francalanci
Tanz: Ewa Dziarnowska
Musik: Andrea Bambini
Bühnenbild: Andrea Belosi
Lichtdesign: Bianca Peruzzi
Dramaturgische Unterstützung: Polina Fenko
Outside Eye: Virginia Valeri, Chiara Bartl-Salvi

Eine Produktion von Elena Francalanci in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Saving Flowers
Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 35 Min.

„…Wenn jemand inmitten eines Raketenangriffs dasitzt und nur Blumen malt, könnte man meinen, der Krieg habe eine starke Wirkung auf die Person. In Wirklichkeit jedoch sucht diese Person nach etwas, das es gar nicht gibt – sie bewegt sich in einem Widerspruch.“
Bahram Dabiri, iranischer Maler

In den Ruinen, wo die Grenzen der Dinge verwischen und ineinander verflechten und alle ehemaligen Definitionen aufgehoben sind, wo diese verstümmelten Überreste zu einer gemeinsamen Grabstätte in Solidarität zueinander werden, wo blau zu gelb geworden ist, grün zu braun und grau zu rot – da steht eine Vase mit vielen frischen farbenfrohen Blumen darin. Sie sind dort, um die Ruinen zu kaschieren.
Sie sind dort, um die Zerstörung des Blicks zu verhindern.
Sie sind dort, um diese Plünderung des Lebens zu leugnen.

Wie nimmt der Mensch diese absurde Collage wahr? Wie manifestiert sich diese verzerrte Erzählung in seinem Körper?

Text, Choreografie: Pooyesh Frozandeh
Co-Kreation, Performance: kiana rezvani
Komposition: Marina Lukashevich
Dramaturgie: Azade Shahmiri
Video: Jonathan Kolski, Pooyesh Frozandeh
Licht: Robert Prideaux
Kostüm: id.crisis

Eine Produktion von Pooyesh Frozandeh in Kooperation mit dem HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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The performances Lento Violent and Saving Flowers take place as a double bill. The performances will be shown one after the other, with a break of 30 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combined ticket with which you can attend both performances.

Lento Violento
As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
No language
Ca. 45 min.

Lento Violento begins with liscio, the traditional Italian couple’s dance, using its swaying rhythms and sliding repetitions for exploring delay, tension and endurance. The lento waltz becomes a slowed-down study of suspension, where movement stretches toward its own breaking point.

Inspired by the myth of Orpheus and Eurydice, the performance moves between darkness and light, impulse and restraint, revealing the emotional charge of what remains hidden – what can be sensed but not fully seen. Two performers navigate spirals, turns, unison, and solitude, building a physical dialogue of closeness and fatigue. The body becomes an instrument that sweats and trembles, suspended between pleasure and pain. The devil appears as icon and metaphor, a playful yet unsettling figure that destabilizes notions of good and evil, seduction and fear. Lento Violento reflects on endurance as a poetic state, a dance that resists resolution and lingers in desire.

Choreography, dance: Elena Francalanci
Dance: Ewa Dziarnowska
Music: Andrea Bambini
Set design: Andrea Belosi
Light design: Bianca Peruzzi
Dramaturgical support: Polina Fenko
Outside eye: Virginia Valeri, Chiara Bartl-Salvi

A production by Elena Francalanci in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Saving Flowers
As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
English
Ca. 45 min.

“…When someone sits in the middle of a rocket attack and only paints flowers, one might think that the war has had a strong effect on them. In reality, however, this person is searching for something that doesn’t exist – they are moving within a contradiction.”
— Bahram Dabiri, Iranian painter

On the ruins, where the boundaries of things are crossed and intertwined, and where all their former definitions are nullified; where these mutilated remnants become a collective graveyard in solidarity with one another; where blue has turned yellow, green has become brown, and gray red — there stands a vase filled with many fresh, vividly colored flowers. They are there to camouflage the ruins. They are there to prevent the destruction of the eye. They are there to deny this plundering of life.
How does a person perceive this absurd collage? How does this distorted narrative manifest through their body?

Text, Choreografie: Pooyesh Frozandeh
Co-Kreation, Performance: kiana rezvani
Komposition: Marina Lukashevich
Dramaturgie: Azade Shahmiri
Video: Jonathan Kolski, Pooyesh Frozandeh
Licht: Robert Prideaux
Costume: id.crisis

A production by Pooyesh Frozandeh in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Die besten Geschichten schreibt bekanntlich das Leben. So auch die von Fools Garden, der Band, die Take That in den „Bravo“-Charts vom Thron stieß, sich mit Justin Timberlake die Garderobe teilte und mit den Spice Girls in Tokio Polonaise tanzte. In Kaliningrad war die Band beim 750-jährigen Stadtjubiläum vor 100.000 Zuschauern DER Topact. Bei einem vom chinesischen Fernsehen übertragenen Benefizkonzert in der 30 Millionen Metropole Chong Qing trat Fools Garden vor mehr TV-Zuschauern auf als Deutschland Einwohner hat.
Man könnte denken: Wer all dies erreicht und erlebt hat, kann sich in Ruhe zurücklehnen, die Füße hochlegen und sich auf dem Erreichten ausruhen … weit gefehlt: Die beiden Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel verspüren nach wie vor eine unbändige Lust neue Songs zu schreiben, Alben aufzunehmen und auf Tour zu gehen. Über 140 Songs haben die beiden in ihrer 30-jährigen Bandgeschichte mittlerweile geschaffen. Im November 2021 erschien das aktuelle Album „Captain … coast is clear“.
Die „Electro-Acoustic Session“ ist eine faszinierende Mischung aus akustisch arrangierten Songs und brandneuem Material auf Basis elektronischer Klänge. Die Musiker sorgen mit ihren Entertainer-Qualitäten für ein unvergessliches Erlebnis, ein ganz besonderes Highlight.

Einlass 19 Uhr

Weiber 2.0
Der Mädelsabend geht weiter!

Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
Mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres, Anne-Kathrin Fremy und Oliver Geilhardt
Nach dem grandiosen Erfolg von „Weiber“ erwartet das Publikum ein neues, urkomisches Abenteuer mit den drei liebenswerten Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia.
Dieses Mal steht ein ganz besonderes Wochenende auf dem Plan, denn Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer luxuriösen Kreuzfahrt eingeladen. Sekt, Sonne und blauer Himmel, all inclusive! Die drei Powerfrauen können es kaum erwarten auf dem Luxusdampfer die Seelen baumeln zu lassen, ungestört über Männer herzuzuziehen und dabei jede Menge köstliche Drinks zu genießen.
Zur großen Freude der Mädels werden sie an Bord auch noch vom gutaussehenden und überaus charmanten Steward Miguel verwöhnt und die drei Weiber wähnen sich im siebten Himmel...
Doch wie es bei Bärbel, Anke und Claudia eben so ist, endet auch dieses Abenteuer in einem herrlich unterhaltsamen Chaos, denn Claudia hat ein kleines Geheimnis, das die drei Freundinnen – und die Lachmuskeln der Zuschauer*innen – vor unerwartete Herausforderungen stellt.
Und so wird an Bord des Kreuzfahrschiffs „BRILLO SOLAR“ jede Menge gelacht, getanzt, liebevoll gestritten und natürlich fantastisch gesungen.
„Weiber 2.0“ verspricht einen weiteren turbulenten Mädelsabend voller Musik, Urlaubsfeeling und unendlich guter Laune. Für Fans der ersten Show ist es ein absolutes Muss, und für Weiber-Neulinge ist es bestens zu empfehlen!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei dem Therapeuten Joschka Breitner besuchen. Die praktische Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren (alle Publikumserwartungen überrumpelnden) Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat. Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Nach dem Bestsellerroman von Karsten Dusse in der Fassung von Bernd Schmidt

Einlass 19:00 Uhr

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Triumph und Tragödie eines Sinto-Boxers

Schauspiel von Rike Reiniger

Hans kann nicht vergessen. Nicht, wie er Ruki kennenlernte, wie er ihn in der Turnhalle des Boxclubs wiedertraf und wie sie Freunde wurden. Und erst recht kann Hans nicht vergessen, wie Ruki sich im Ring bewegte, leichtfüßig-tänzelnd, schneller als alle anderen. Einfach löschen will Hans die Erinnerung an den Sommer, in dem die Nationalsozialisten seinem Freund den Meistertitel nahmen, weil er „undeutsch“ gekämpft hatte, und erst recht loswerden will er die Bilder vom Wiedertreffen mit Ruki im Arbeitslager. Doch die Erinnerung ist ein Raubtier, eine Würgeschlange. Hans kann sie nicht loswerden, denn er selbst ist die Erinnerung.

Rike Reiniger berichtet frei nach der Lebensgeschichte des Boxers Johann „Rukeli“ Trollmann von Unrecht und Schuld sowie Zivilcourage und Mut. Reinigers Figur Hans macht die Schrecken der Nazizeit nachfühlbar, indem er die Geschichte einer Freundschaft erzählt, die im Dritten Reich nicht bestehen darf, und die doch über den Tod hinaus besteht.

Autorin und Verlag haben sich aus Gründen der diskriminierungsfreien Sprache für eine Titeländerung entschieden. Das Stück bleibt inhaltlich unverändert.

Mit: Alex Niess / Regie: Emrah Elciboga / Assistenz: Hannah Welzel/ Musik: Hakan Savkli

Seit knapp 30 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin, ein multikultureller Zusammenschluss von Musiker:innen aus führenden europäischen Orchestern, mit seinem Repertoire des Barocks, der Wiener Klassik und der Romantik, ergänzt durch musikalische Raritäten. In diesem Konzert beschäftigt sich das Ensemble mit der Musik des venezianischen Großmeisters Antonio Vivaldi. Dieser schuf mit seiner Interpretation der vier Jahreszeiten ein zeitloses Kunstwerk. Selbst ein virtuoser Geiger, verband der Komponist 1725 vier Violinkonzerte miteinander und formte daraus die „Vier Jahreszeiten“. Die jeder Jahreszeit eigenen Naturerscheinungen werden erweitert durch verschiedenartige Klänge. So porträtiert die Musik Natur, Tier und Mensch im Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Neben Antonio Vivaldis Meisterwerk kommen in diesem Konzert weitere Highlights bekannter Komponisten für Violine und Kammerorchester zu Gehör.

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Spätestens seit der Veröffentlichung des zweiten Albums „UNIO“ im März 2019 dürfen sich „The Bassmonsters“ internationaler Bekanntheit erfreuen: Ernstzunehmende Pressestimmen des Bayerischen Rundfunks, der Süddeutschen Zeitung, diverser Musikmagazine und Künstler aus aller Welt loben die Einspielung der „Bassmonsters“ in den höchsten Tönen – ist sie doch das Ergebnis einer genialen, grenz- und genreübergreifenden musikalischen Novität. Im Live-Auftritt verursachen The Bassmonsters bei ihrem Publikum Schnappatmung, bringen die verblüfften Zuhörer zum Staunen, wenn in den Nummern der Bassregler hochgedreht wird, und damit das Stimmungsbarometer auf Sonnenschein klettert. Von dem international renommierten Bassisten Claus Freudenstein gegründet, kreieren „The Bassmonsters“ eine höchst virtuose Mischung aus unterschiedlichsten Stilen – und das ausschließlich auf Kontrabässen. Das Quartett – Claus Freudenstein, Philipp Stubenrauch, Thomas Hille und Blai Gumi Roca schafft hierbei eine einzigartige Synthese aus Rockmusik und klassischer Musizierkunst, indem es sich die Musik von Deep Purple, AC/DC, Steppenwolf, Michael Jackson oder Guns ´n Roses zu eigen macht, ohne dabei den Originalen „den Seelenschmalz zu rauben“. Filmmusik und Werke, die eigens für „The Bassmonsters“ komponiert wurden, runden das Kontrabass-Fest ab – mit oder ohne Bogen, ganz wie es eben „basst“ und verleihen den Nummern spannend-exotischen, ja vielleicht bom-Bass-tischen „Eigen-Klang-strich“. The Bassmonsters – ein Streichquartett zum Mitrocken: Endlich können rockvernarrte Söhne gemeinsam mit ihren Klassik liebenden Vätern Konzerte besuchen.

Copyright: The Bassmonsters

Einlass: 19:00 Uhr

KEINE ZEIT FÜR PESSIMISMUS
Matthias Brodowy ist ein klassischer Künstler: Ein Hypochonder, der in der nächsten Sekunde irgendeinen über ihn einbrechenden Super-Gau erwartet. Im Zweifel einen dinosauriesken Meteoriteneinschlag. Und gerade deswegen ist er der Meinung, dass definitiv keine Zeit mehr für Pessimismus ist. Klingt widersprüchlich?
Höchstens so widersprüchlich wie das Leben.
Aber eigentlich ist es die einzige Chance, das Ruder rumzureißen. Denn den Kopf in den Sand zu stecken, ist definitiv nicht atmungsaktiv!
Warum also nicht der Apokalypse ein Bein stellen und einfach mal handeln? Mit einem Lächeln im Gesicht, denn es wäre zu schade, die Welt Leuten zu überlassen, denen man es sowieso nie recht machen kann.
Und dann? Konfetti! Biologisch abbaubar.
Brodowys zehntes Programm ist wie immer politisch, literarisch, musikalisch! Darüber hinaus frönt der selbsternannte „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ gerne auch der gepflegten Albernheit und der grotesken Geschichte.

KLAPPSTUHL UND ICH!
Eine satirisch-musikalische Lesung
„Alles fing an mit dem Hipster, der in den Gulli fiel. Oder nein, eigentlich begann alles mit einem burnout und der Feststellung, dass der Tag 36 Stunden haben müsse, was trotz aller Versuche, das Raum-Zeit-Kontinuum zu verbiegen, leidlich misslang. Dank eines schnäppchenjagenden Lateinlehrers fiel mir dann plötzlich dieser Klappstuhl in die Hände, der mir eines zeigte:
Nichts ist satirischer als die Wirklichkeit!“ (M.B.)
Der Kabarettist Matthias Brodowy präsentiert mit seiner Lesung ein zeitlupiges Road-Movie mit schrulligen Charakterköpfen wie einem sehr spukanfälligen Bestatter, einem viel zu eng gekleideten Polizisten und einem äußerst ominösen Salsalehrer in einem badischen Café am Ende der Welt.
Begleitet wird die Lesung von zahlreichen Gitarrenklängen und Ohrwürmern.
Brodowy erhielt 1999 von Hanns Dieter Hüsch den Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und wurde u.a. mit dem „Prix Pantheon“, dem „Gaul von Niedersachsen“ und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

BIS ES EUCH GEFÄLLT
Seit 1989 steht er auf der Bühne. Erst im Ensemble und seit über zwanzig Jahren als Solist. In dieser Zeit hat Matthias Brodowy zehn Soloprogramme herausgebracht. Die Quintessenz daraus zeigt er in seinem Best-of-Programm: Eine temporeiche One-man-show, ein Parforce-Ritt mit lauten und leisen Tönen, grenzgehend zwischen literarischem Kabarett, hingebungsvoller Albernheit und viel Musik. Er führt das Publikum aus der Zeit der psychodelisch-apokalyptischen 70er-Jahre Tapete und der Hanimexmini-Pocketkamera in das digitale Hier und Jetzt und damit zugleich zurück ins tiefste Mittelalter. Musikalisch geht die Reise vom Nordseestrand über Feuerland bis zur Wiederaufführung der lange verschollen geglaubten einzigen Mozart-Oper zum Thema Übergewicht, dem Don Sarotti. Seiner selbst gewählten Berufsbezeichnung macht der „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ mit diesem Abend alle Ehre.
Matthias Brodowy wurde 1999 von Hanns Dieter Hüsch mit dem Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und 2013 mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Zuletzt erhielt er im Jahre 2020 den „Gaul von Niedersachsen“.

Im ersten Modul geht es um die Entwicklung von Tanzroutinen, die leicht in den Schulalltag integriert werden können. Die Teilnehmenden lernen, kleine Tanzsequenzen zu choreografieren und Gruppen anzuleiten, um das Gemeinschaftsgefühl und die Freude an der Bewegung zu fördern. Methoden der Improvisation bilden die Basis.

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Freitag, 23. Januar 2025: 16.30 - 18.00 Uhr im GPZ
Samstag, 24.Januar 2025: 10.00 - 12.30 Uhr im Kiesel

Zweitägiger Theater-Workshop
Leitung: Angelika Wagner (Theaterpädagogin BuT; Theatertherapeutin i. A.)

Das Erleben von Gemeinschaft soll in diesem Workshop mit theaterpädagogischen Mitteln gestärkt werden. Gemeinsam möchten wir Barrieren abbauen, Vorurteile überwinden und das menschliche Miteinander sichtbar machen.
Wir wollen einen Spielraum zur Verfügung stellen, der es erlaubt, gemeinsam kreativ zu werden und zu experimentieren. Wir improvisieren zu eigenen Träumen und Wünschen und erforschen dabei neue Wege des Ausdrucks, sowohl sprachlich als auch körperlich.
Jeder ist willkommen, egal ob mit oder ohne Beeinträchtigungen – Vielfalt bereichert uns alle.
Das Angebot ist barrierefrei.
Bitte zur Stärkung ein Getränk und einen Snack mitbringen. Gemütliche Kleidung ist von Vorteil.

Der Workshop findet in Kooperation mit dem Gemeindepsychiatrischen Zentrum (GPZ) Friedrichshafen statt.
Teilnahmegebühr für beide Termine: 8 €

Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Treffpunkt: unteres Burgtor