Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Der gutmütige Müllersohn Hans erbt von seinem Vater nichts als einen scheinbar wertlosen, alten Kater. Am liebsten würde er aus dem Pelztier Handschuhe fertigen lassen! Aber das schlaue Tierchen, das sogar die Menschensprache beherrscht, überzeugt Hans, ihn am Leben zu lassen. Mehr noch, er schenkt dem Kater sogar ein paar Stiefel. Aus Dankbarkeit will unser gestiefelter Kater nun dem armen Müllersohn zu Reichtum und Ansehen verhelfen.

Wie er das anstellt und ob ihm dies gelingt, seht ihr in unserem Theater!

Spieldauer: ca. 60min | Geeignet für Zuschauer ab 3 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wer Constanze Lindner kennt, der weiß: Bei ihr brennt die Hütte! Und wer Sie kennenlernt, brennt schnell für Sie. Hier kommt das 5. Soloprogramm einer Frau, die mit der Wucht eines Kugelblitzes einschlägt.

Die Original-Münchner Komikerin verwandelt im neuen Jahr Ihre Bühne in das, was (Ihre und) unsere Welt im Innersten zusammenhält: einen KIOSK! Denn ein Kiosk ist keine bloße Verkaufsstelle. Der Kiosk ist das absolute Epizentrum des ganz normalen Wahnsinns. Hier trifft man auf die ungeschminkten Wahrheiten des Lebens, auf Waren des täglichen Bedarfs und dazwischen „menschelt“ es gewaltig. Presse und Publikum sind sich einig: „das Stanzerl“ verfügt über eine höhere Art der Durchgeknalltheit. Also wer könnte besser über diesen Mikro-Makro-Kosmos berichten, als Sie selbst?!

Mit ihrer ungebremsten Lebensfreude und einem atemberaubenden Tempo spricht Constanze Lindner über Alles, was uns im Alltag – zwischen den großen und kleinen Dramen – in unserer Existenz bewegt. Verpackt in einer energetischen Mischung aus Kabarett & Comedy, mit Direktheit & Herzblut.

Der KIOSK des Lebens einfach.

Ein Abend wie eine gemischte Tüte: mit bayerischem Charme, bis oben gefüllt mit Witz, ein bisschen scharf, herrlich süß und unwiderstehlich.

KIOSK – Wahnsinn to go!

Einlass: 18:00 Uhr

Ist die Welt noch »wettbewerbsfähig«?
Elon Musk sagt NEIN und plant eine Standortverlagerung der Erde auf den Mars.
Der Homo sapiens steht vor neuen Herausforderungen. 300.000 Jahre hatte der Mensch mit sich und der Welt kein Problem und plötzlich geht uns die Puste aus????
Innovation ist gefragt. Nur mit frischen Ideen ist der Laden noch zu retten. Wer hat hier Erfahrung? Wer ist hipp, fresh, dynamisch, effektiv, kostengünstig, kompetent? Richtig, die Bundesregierung! Das DISTEL-Ensemble wurde von Frau Klöckner, Lars Klingbeil und Markus Söder gecoacht und jetzt legen wir los.
Demographischer Wandel, Globalisierung, Sondervermögen, Friedrich Merz und sein geistiges und seelisches Wohlbefinden, Urbanisierung, hohe Eierpreise, Krieg, Rezession, Fachkräftemangel… Alles kein Problem für Nancy, Stefan und Timo.
Glauben Sie nicht? Wir beweisen es Ihnen in »Die Klöckner von Instagram«.

Ensemble
Auf der Bühne: Timo Doleys
Getreu dem Grundsatz: Wer im Keller startet, für den kann’s nur aufwärts gehen, begann Timo seine Schauspiel-Karriere im „Theater der Keller“ in Köln. Es folgten fünf Jahre Erprobung zwischen Kinderstück und Sophokles im Landestheater Neuss und schließlich die Königsdisziplin: Kabarett an der DISTEL! Das nennt man: Eine steile Karriere!

Auf der Bühne: Stefan Martin Müller
Gute Voraussetzungen zum erfolgreichen Kabarettisten hat Stefan Martin Müller mitgebracht: Abitur abgebrochen – die Karriere konnte beginnen. Eine Tour de Force als Kabelhilfe, Beleuchter, Schauspieler und Moderator führte ihn zu unser aller Glück in die DISTEL. Charismatisch und charmant versteht er sich wie kein Zweiter auf die Interaktion mit dem Publikum – Sie werden sehen, wir versprechen nicht zu viel!

Auf der Bühne: Nancy Spiller
Nancy Spiller ist eine waschechte Rüdersdorf-bei-Berlinerin, die sich erfolgreich ins Herz der Hauptstadt – in die Friedrichstraße und zu uns in die DISTEL gespielt hat. Allerdings nicht ohne vorher die Bühnen in Neustrelitz, Erfurt, Freiberg und Dresden im Sturm erobert zu haben. Tanzen, singen, spielen - macht die Frau mit links. Und dann ist sie auch noch lustig. Nicht zu glauben!

Regie: Frank Voigtmann
Frank Voigtmann ist Kabarett! Oder kennen Sie jemanden, der bereits im Alter von 7 Jahren im Kinder-Kabarett sein Unwesen trieb? Folgerichtig erkannte man, dass Frank neben seiner Tätigkeit als Schauspieler, Regisseur und Autor goldrichtig für die Künstlerische Leitung der DISTEL ist. Und so wurde er eben dies. Seit Sommer 2025 lautet das Ziel: Frank Voigtmann 24/7 an die DISTEL binden. Wie? Künstlerische Leitung + Regie + Autorenschaft im neuen Programm: Frank Voigtmann full on! Seien sie gespannt.

Live-Musik: DISTEL-Band
Unsere DISTEL-Band sorgt dafür, dass zwischen den Pointen auch die Töne sitzen – musikalisch begleiten sie unsere Programme mit mehr Taktgefühl als ein Politiker im Wahlkampf. Alternierend, aber mindestens als Duo treten auf:

Tom Auffarth
Seit 2014 mischt er das DISTEL-Ensemble auf – Krögersdorfs bester Bassist aller Zeiten! Und das war nur sein Studien-Instrument an der Hanns Eisler Musikhochschule. In Wahrheit spielt er alles, was Saiten, Tasten oder Knöpfe hat – und das mit Virtuosität und Hauptstadt-Glanz.

Falk Breitkreuz
Wenn Falk nicht gerade mit dem Friedrichstadtpalast-Orchester spielt oder Anekdoten über Ray Charles & Co. zum Besten gibt, zaubert er bei uns auf Flöte, Saxophon und Klarinette – und wer's lieber theoretisch mag, lauscht ihm an der "Hanns Eisler", wenn er seinem Lehrauftrag nachkommt.

Friedemann Matzeit
Vom Industriemechaniker zum Jazz-Saxophonisten: Friedemann tauschte Metall gegen Musik, studierte u.a. bei Jazz-Größen wie Gebhard Ullmann und pendelt seither zwischen Big Band, Beats und Bühnen. Er schreibt für alles, was klingt – von der Komischen Oper bis Friedrichstadtpalast – und leitet seit 2007 das Gitte Haenning Orchester.

Guido Raschke
Guido klimperte schon mit 5 Jahren erste Töne aufs Klavier – et voilà: Die ersten Kopeken verdiente er nach dem Jazz/Pop-Piano/Schlagzeug-Studium bei der „Dreigroschenoper“ am Deutschen Theater Berlin. Als freischaffender Musiker arbeitet er u.a. mit „The Temptations“, Gitte Haennig, Robert Metcalf u.a..Außerdem unterrichtet er Klavier, Schlagzeug und Korrepetition.

Tilman Ritter (Musikalische Leitung)
Hollywood rief – und Tilman folgte! Am Musicians Institute in L.A. feilte er am perfekten Klang und komponiert seither für Film, TV und Theater. Seit 2018 sorgt er in der DISTEL als musikalischer Leiter für den guten Ton – virtuos, vielseitig und garantiert unanfechtbar.

Ausstattung: Hannah Hamburger
Die DISTEL profitierte schon häufig von Ihrem Bühnen- und Kostümbild und ihre Engagements führen Sie u.a. ans Wiener Burgtheater, Deutsche Schauspielhaus Hamburg, Maxim Gorki Theater. Mit Frank Voigtmann verbindet sie eine Art Dauer-Abo in Sachen Zusammenarbeit und so steht sie uns auch für diese Produktion zur Seite.

Foto: Chris Gonz

Einlass ab 18:15 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Richard, der einst Staudämme und Aquädukte baute, lebt nach dem Tod seiner Frau zurückgezogen in einer Wohnanlage. Weil er ihre politischen Ansichten ablehnt, hat er den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer Anwältin, die mit einem schwarzen Schriftsteller verheiratet ist, abgebrochen. Umso schwerer fällt es ihm, sie um Hilfe zu bitten, weil er fast nichts mehr sieht und nicht mehr allein leben kann. Zwei unvereinbare Lebensentwürfe, die für beide ein Zusammenleben lange ausgeschlossen haben, prallen aufeinander. Keiner von beiden konnte oder wollte bisher eine Brücke zum anderen bauen.

Beide sind blind – blind für die Perspektive des anderen, blind für die Verletzungen, die sie einander zugefügt haben … bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich die Beweggründe, Ängste und Wünsche des anderen erkennen – und erstmals Verständnis füreinander aufbringen.


Zusatz:
Schauspiel von Lot Vekemans
EURO-STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Einlass: 18:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

(The Plays That Goes Wrong)
Boulevard-Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields
mit den Landesbühnen Sachsen

Was die bislang beste Theateraufführung der Laienspielgruppe der Technischen Universität werden sollte, endet im totalen Chaos. Der Saal wird dunkel, der Vorhang geht auf, und die Ereignisse nehmen ihren Lauf.

Das Kriminalstück, das auf die Bühne gebracht werden soll, spielt in einem abgelegenen britischen Schloss in den 1920er Jahren. Draußen tobt ein Schneesturm. Am Vorabend der Verlobungsfeier von Charles Haversham und Florence Colleymoore geschieht, was der Titel schon verspricht: ein Mord. Den gilt es nun aufzuklären. Doch die Darstellenden kämpfen von Beginn an mit den Unwägbarkeiten des Theaters – Requisiten fehlen oder werden vertauscht, Textzeilen verdreht, Auftritte verpasst, eine Kollegin bewusstlos geschlagen. Wacker kämpfen die Darsteller*innen gegen die geballten Tücken des Bühnenlebens, während die Bretter, die die Welt bedeuten, sprichwörtlich zusammenbrechen – so wie das Publikum vor Lachen.

Mit »The Play That Goes Wrong« gelang dem Autoren-Trio Lewis, Sayer und Shields ein absoluter Renner. 2012 uraufgeführt, wurde die Slapstick-Komödie zuerst am Londoner West End, dann am New Yorker Broadway gespielt. Dort läuft sie bis heute und auch in Deutschland findet sie inzwischen ein begeistertes Publikum.


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Eine poetische Reise zu den Sternen mit Live-Zeichnungen, Musik und Lesung

In dieser phantastischen Bühnenshow aus Zeichenkunst und musikalischer Performance lassen vier Künstler*innen mit ganz viel Phantasie den Mond aufgehen und die Sterne erstrahlen.
Der bekannte Zeichenkünstler und mehrfach ausgezeichnete Buchillustrator Robert Nippoldt sitzt an einem
Tisch, dessen Arbeitsfläche live von einer Kamera auf eine große Leinwand im Hintergrund projiziert wird. Mit verschiedenen Zeichentechniken und unterschiedlichen Materialien kreiert er eine einzigartige Bilderreise. So wie es nur Robert Nippoldt schafft: unterhaltsam, ideenreich und humorvoll. PAPER MOON lädt mit gezeichneten Papierelementen, Textpanels und viel Augenzwinkern in eine kosmische Welt ein, die mit viel künstlerischer Freiheit von der historischen Raumfahrt erzählt – vom Space Race bis zur ersten Mondlandung, von den Raketenstarts am Cape Canaveral bis Star Wars. Das Urknall-Orchester lässt dazu bekannte Weltraum-Songs in neuen Arrangements erklingen.
Eine faszinierende Show im All, die die Sehnsucht nach den Sternen weckt – nicht nur für Space-Fans!

Agentur Hanna Kuster

Mit
Robert Nippoldt: Zeichenkunst / Lotta Stein: Gesang / Philip Ritter: Piano / Christoph Kopp: Kontrabass

Einlass: 17:00 Uhr

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert, und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin. Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein. In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger, irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“ Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum es so viele unterschiedliche Nudelsorten gibt. Auf der Bühne steht er als junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst hat, noch überforderter zu werden.

Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht. Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.

Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus – LIVE auf der Bühne.

Einlass: 18:45 Uhr

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Geiselnahme und Erpressung im Jobcenter:
Das dort verwaltete neue Lotterie-Verfahren, über das Erbschaften per Los verteilt werden, sollte eigentlich für Gerechtigkeit sorgen. Denn für ein Erbe hat man schließlich nicht selbst gearbeitet. Wenn aber das zu erwartende Erbe als Zukunftssicherung eingeplant war, kann die Umverteilung auch Existenzen bedrohen – wie bei der selbständig tätigen Silke, die das Geld als Kapitalgrundlage für ihr Start-up braucht. So ist Silke nur allzu
bereit, alles dafür zu tun, ihr Los zurückzubekommen. Damit lässt sie sich bestens von der fließend ‚Amt‘ sprechenden langzeitarbeitslosen Maude für ihren speziellen Rachefeldzug instrumentalisieren. Denn Maude ist mit allen Schikanen des Ämterdschungels vertraut und kennt die Schwachstellen seiner pedantischen, skrupellosen Vertreter bestens. Inmitten der lebensfernen Ordnung dieses Jobcenters, überfordernden Formularen, absurd langen Wartezeiten, willkürlicher Auslegung von Vorschriften tut sich ein besonderer Kosmos auf, in dem Verwaltungssystem gegen Existenzangst prallt.

Eine mit bissigem Humor erzählte Satire über Klassismus, Chancengleichheit und Machtmissbrauch, die sehr unterhaltsam und skurril zugespitzt die Diskrepanz zwischen Bürokratie und echtem Leben aufzeigt, aber auch zwischen verschiedenen Lebensentwürfen und den mehr oder minder eingeschränkten
Möglichkeiten, sein Leben selbst zu gestalten.

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
----------------------
Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Timm Thaler mag nicht viel Geld haben, aber er hat ein glockenhelles, ansteckendes Lachen. Wenn er am Sonntag mit seinem Vater beim Pferderennen ist, dann macht es gar nichts, dass ihr Pferd verliert oder sie nur ein paar Groschen setzen können. Denn mit seinem Papa ist jeder Moment schön und es gibt immer etwas zum Lachen. Dann aber stirbt sein Vater bei einem Unfall und Timms Leben wird sehr traurig. Da kommt es ihm gerade recht, dass ein geheimnisvoller Herr ihm eine sonderbare Wette anbietet: sein Lachen gegen die Kunst, jede Wette zu gewinnen. Timm schlägt ein. Und er gewinnt viel, aber er verliert noch mehr. Als Timm merkt, dass alles Geld ihm nichts nützt, wenn er sich am Leben nicht mehr freuen kann, ist es beinahe zu spät, denn der geheimnisvolle Herr ist niemand anders als Baron Lefuet, eine teuflische Gestalt. Lefuet setzt alles daran, um Timm in seiner Ge- walt zu behalten. Doch Timm hat auf seinen Abenteuern mit dem Baron gute Freunde gefunden. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, um Timm sein Lachen wiederzugeben. Eine fantastische Geschichte entspinnt sich, die sich zu einem mit- reißenden Abenteuer entwickelt …

Der Kinderbuch-Klassiker vermittelt eindrücklich, dass nichts uns Menschen so auszeichnet, wie die Fähigkeit, Lachen zu können – über uns selbst, über das Leben, und über die Wunder dieser Welt.

Der Maikäfer Sumsemann liebt es, Violine zu spielen. Als er bei der Verteidigung seines Lieblingsbaums gegen einen Holzdieb ein Beinchen verliert, steht er vor einem Problem. Dummerweise hat die Fee der Nacht den Dieb samt Ast, an dem Herrn Sumsemanns Beinchen hing, auf den Mond verbannt. Der Zauber lässt sich aber nicht so einfach rückgängig machen,
und nun muss Herr Sumsemann zwei Kinder finden, die mutig sind und noch nie einem Tier etwas zuleide getan haben, um zum Mond zu fliegen. Nach langer Suche trifft er auf Anneliese und Peterchen, die tatsächlich beide Eigenschaften vereinen. Mit den beiden Kindern macht er sich auf die weite Reise. Sie gelangen über die Sternenwiese, auf der sie die Naturgeister um Unterstützung bitten, zur Weihnachtswiese, um ein Geschenk für den Mondmann zu besorgen, bis sie schließlich auf dem Mond ankommen. Können sie sich gegen den hinterlistigen Mondmann behaupten und Herrn Sumsemanns Beinchen wieder zurückholen?
Der Komponist Ali N. Askin hat aus diesem Kinderbuch-Klassiker eine musikalische Abenteuerreise gemacht. Seine Komposition bebildert filmmusik artig die Erzählung über die fantastische Reise eines Käfers und zweier mutiger Kinder. Mit sphärischen Klängen und rasanten Rhythmen lässt dieses Stück den Traum von der Reise zum Mond wahr werden. Die Kinder können dabei Herrn Sumsemann und seinen Freunden bei ihren Aufgaben interaktiv helfen.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Badische Philharmonie Pforzheim
Dramaturgie Julia Maschke