Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Ein Drama von Gerhard Weber

Stell’ dir vor, du bist eingesperrt. Du lebst auf engstem Raum mit einer fremden Person. Andere Menschen bestimmen, wann du raus darfst, wann es Essen gibt, wann du schlafen gehen musst.
Jetzt stell’ dir vor, das ist dein Alltag für mehrere Jahre. Keine Hobbies, kein Urlaub – keine Freiheit.
“Am Fenster“ zeigt genau das: Ein Leben im Frauengefängnis. Ein Leben, das von Zwang, Isolation und Eintönigkeit geprägt ist. Erlebe Einblicke in den Alltag, die Gedanken, Herausforderungen, Ängste und inneren Kämpfe der vier Insassinnen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Zwischen ihnen entstehen Spannungen und Annäherungen, Zuneigung und Ablehnung – alles wechselt in unkontrollierbaren Rhythmen. Und doch sind sie alle gefangen in der Monotonie des Lebens hinter Gittern. Selbst für die Wärter scheint ein normales Leben unmöglich.
Das Stück stellt die Frage, wie man mit seinen eigenen Gedanken und Gefühlen, aber auch dem Schicksal Einzelner und Verbrechen der Vergangenheit umgehen kann.
Ein packendes Drama über das Überleben im System Gefängnis und den Versuch sich in einer Welt der Strenge und Isolation selbst zu finden.

Wie empfängt man Besuch in einer Psychiatrie, ohne dass der Besuch merkt, dass er in einer Klapsmühle ist? Vor dieser Herausforderung steht Agnes Adolon, Tochter einer reichen Hoteldynastie. Denn ihre Mutter meldet spontan Besuch an – nur dass diese davon ausgeht, Agnes residiere in einer Villa und nicht in der Klapse.

Kurzerhand sollen die Mitbewohner aus Agnes skurriler Psychiatrie-Wohngruppe nun versuchen, wie ganz normale Menschen zu wirken… das kann nur schief gehen.

Einlass: 19:45 Uhr

Genieße einen schönen Abend mit deinen Mädels mit allem was das Frauenherz begehrt.

Es werden zahlreiche Aussteller anwesend sein, die ihre Produkte präsentieren.

Außerdem gibt es leckeres Essen & Getränke, musikalische Unterhaltung und ein Glücksrad mit tollen Gewinnen.

Eintritt 15€ inkl. Begrüßungsgetränk und Verzehrbon

Copyright: Sabrina Paschold

Einlass: 17 Uhr

Mit seinem italienischen Programm spannt das ensemble diX einen Bogen vom Barock bis ins zwanzigste Jahrhundert und lädt sein Publikum auf eine Reise durch die Musikgeschichte Italiens ein. Die Exkursion beginnt mit Johann Sebastian Bach in einem kleinen mitteldeutschen Komponierstübchen. Sie endet schließlich südlich der Alpen, wo dem Hörer die überbordende Lebendigkeit des Virtuosen Leonardo Lorenzo sowie die schwelgenden Opernmelodien von Vincenzo Bellini und Giacomo Puccini begegnen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Highlights
München, Fünfseenland mit Starnberger See, Kloster Andechs

Kurzbeschreibung Rundflug
Auf diesem Flug erleben Sie einmalige Ausblicke auf die bayerische Hauptstadt München, den Wallfahrtsort Kloster Andechs und das sehenswerte Fünfseenland mit dem beliebten Starnberger See.

Alle Sehenswürdigkeiten im Überblick
München: Allianz Arena, Englischer Garten, Deutsches Museum, Marienplatz, Frauenkirche, Residenz, Theresienwiese, Schloss Nymphenburg, BMW-Welt, Olympiapark
Oberbayerische Seen: Starnberger See, Ammersee, Pilsensee, Wörthsee
Historisches Gebäude: Kloster Andechs

Ausführliche Beschreibung
Diese Route führt Sie über die Landeshauptstadt München, das Kloster Andechs und das gesamte Fünfseenland. Erleben Sie die einmalig schöne Lage Münchens und der Region Starnberg aus der Luft.
Von unserem ALPEN AIR Terminal in Augsburg fliegen wir über Dachau in Richtung München. Aus nur 600 Meter Höhe erblicken wir die weltberühmte Allianz Arena des FC Bayern München und schweben über den Englischen Garten, das Deutsche Museum und die Theresienwiese zum Marienplatz. In der Altstadt entdecken wir die Frauenkirche, das Rathaus und die Münchner Residenz. Mit langsamer Geschwindigkeit überfliegen wir das Nymphenburger Schloss und erfreuen uns an dem Ausblick auf die futuristische BMW-Welt, sowie das architektonisch einmalige Olympiastadion mit dem 291 Meter hohen Olympiaturm.
Die Isar und das Würmtal lassen wir schließlich hinter uns und genießen den sagenhaften Blick über den glasklaren Starnberger See aus der Vogelperspektive. Im Bereich der Roseninsel schimmert das Wasser in den schönsten Grüntönen und bei guter Fernsicht entdecken wir die Alpen!
Kurz darauf erreichen wir den Wallfahrtsort Kloster Andechs, das auf dem „Heiligen Berg“ thront, während im Hintergrund bereits der Ammersee glitzert.
Die wunderschönen oberbayerischen Badeseen Ammersee, Pilsensee und Wörthsee bilden mit ihrer unterschiedlichen Größe und farblichen Vielfalt den krönenden Abschluss unseres Rundfluges. Wir verlassen das Fünfseenland und fliegen mit unvergesslichen Impressionen und eindrucksvollen Bildern im Gepäck zurück nach Augsburg.

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Mexican Rock & Roll

Im kalifornisch-mexikanischen Grenzgebiet sind die Los Compañeros musikalisch zu Hause. Dort mischen sich Rock- und Westerngitarren mit traditionellen mexikanischen Klängen. Die Los Compañeros präsentieren raue Versionen südamerikanischer Klassiker, wie La Bamba, Black Magic Woman, Quantanamera, Besame Mucho, Sway, Tequila oder Granada. Man fühlt sich erinnert an die Italowestern der 60er Jahre und an die Soundtracks der Tarantino-Movies. Es ist so, als würde man im rostigen Cabrio durch die Wüste des Grenzgebietes fahren und im Radio einen Piratensender jenseits der Grenze hören.

– Geraldos del Corazon (Gerhard Kunze) – Bass
– Vincent Silver (Karsten Köhler) – Gesang
– Machete (Gerhard Budeck) – Gitarre
– Don Beachos (Karsten Engel) – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ich muss mal raus, also so richtig! Kommst du mit?

Zwischen dem Kampf gegen das Patriarchat und der Ohnmacht über das Weltgeschehen zieht es sowohl Lena als auch Leonce nach draußen in die Natur, an den Grunewaldsee. Doch was ist das für ein Ort, der allen Katastrophen und Bedingungen ausgesetzt ist? Und welche Verbindung haben wir heute dazu?

Eine Stücküberschreibung Büchners Klassikers “Leonce und Lena” von Leah Luna Winzely

p14- JugendtheaterInszenierung der Volksbühne Berlin
Regie: Emma Maria Mertens
von und mit: Nora Bornemann, Emma König, Luzie Reisch, Vito Ruth Wegner, Ellen Serwaa Yeboa
Text: Leah Luna Winzely
Dramaturgie: Emma Damerow
Kostüm: Paula Breuer, Katharina Windsperger
Regieassistenz: Frieda Ramlow
Technische Leitung: Amelie Boitz, Veit Mahnert
P14- Leitung: Vanessa Unzalu Troya

Weeland, das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland, freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Albums „The Soul Provisions“ anzukündigen.
Mit „The Soul Provisions“ fängt Weeland die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues ein und verwebt sie mit modernen Indie-Soul-Einflüssen, wie man sie von Michael Kiwanuka, Khruangbin oder Alabama Shakes kennt.
Die Musiker von Weeland sind längst etablierte Größen der Szene. Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Jan Delay, The Voice of Germany Band, Gaby Moreno, Max Herre, Roachford, Flo Mega oder den Fantastischen Vier zusammen.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Schüler 2 EUR pro Person. Lehrkräfte erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Eine einzigartige Theaterproduktion aus Deutschland, mit hochkarätiger Clownerie, Pantomime und Zauberei. Vier großartige Künstler, international erfahren und preisgekrönt in einer wunderbaren Show.
Bajazzo Invasion ist ein Künstlerkollektiv bestehend aus drei Clowns und einem Zauberer: Lukas Besuch, Bernd Busch, Merlin Pohse und Alexander Merk.
Die aktuelle Show hatte Weltpremiere auf dem Avignon Festival 2024. Dort gastierte das Ensemble drei Wochen mit großem Erfolg, als einzige deutsche Produktion.
2018 entstand die Idee nach einem zufälligen Aufeinandertreffen der Akteure in Mailand/ Italien auf dem Internationalen Clown Festival.
Alle vier Künstler hatten Gastspiele u.a. in Belgien, Frankreich, Großbritannien, Italien, Liechtenstein, Marokko, Mexiko, Österreich, der Schweiz, der Slowakei, Südkorea und in der Türkei.
Diese Show ist non verbal und für alle verständlich.
Die Show:
Spektakuläre Bruchlandung im Theater! "Bajazzo Invasion" verspricht eine explosive Mischung aus Clownerie, Pantomime und Magie in der drei Clowns und ein Zauberer das Chaos in Kunstverwandeln.
Unversehrt vom dramatischen Crash entfesseln die Künstler ein mitreißendes Spektakel. Beim Reparieren ihrer "Flugmaschine" entsteht eine rasante Show voller Spaß, mit viel Musik und einem humorvollen Wettstreit um die Gunst des Publikums, der sogar zur Gründung eines Orchesters führt. Die Künstler brauchen keine Worte, ihre Sprache ist das Lachen! Diese Show ist ein Abenteuer, das die Herzen des Publikums erobert und sie mitnimmt auf eine Reisevoller Kreativität und gemeinsamen Vergnügens.
Trashig, unverschämt komisch, wunderbar inkorrekt und schräg! Ein modernes Clownsspektakel für Erwachsen, ganz im Zeichen des zeitgenössischen Zirkus.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Wenn man am Morgen bereits über die eigenen Füße stolpert, sollte man mit größter Achtsamkeit durch den Tag gehen. Genau so beginnt der Gerichtstag für den Dorfrichter Adam, dessen fehlendes Gleichgewicht, sein dicker Schädel und merkwürdige Wunden im Gesicht von einer turbulenten Nacht zeugen. Als ob das nicht reichen würde, kommt auch noch Gerichtsrätin Walter, um die juristischen Verfahrensweisen in dem kleinen Dörfchen genauer unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall am Morgen erscheint dem Gegenstand nach banal, sein Inhalt birgt jedoch Abgründe: Marthe Rull tritt vor das Gericht und beklagt einen zerbrochenen Krug, der im Zimmer ihrer Tochter Eve von einem unbekannten Eindringling zerstört wurde. Schnell wird klar, in Eves Zimmer ist in jener Nacht mehr kaputt gegangen als bloßes Porzellan. Unter Verdacht steht ihr Verlobter Ruprecht – oder war es doch der Leprecht? Für Richter Adam steht fest, einer von beiden muss es gewesen sein. Als dann jedoch eine weitere Zeugin auftaucht, gerät Richter Adam ins Visier seines eigenen Prozesses. Die Einzige, die Licht ins Dunkel bringen könnte, ist Eve, doch sie schweigt – warum?

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio