David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigarti-ger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete.

Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröf-fentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jah-re in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester im März/April 2025 nach Deutschland so-wie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Juni, Juli und August 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies.

Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internati-onale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfä-higkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt.

Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Pop-songs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Nino de Angelo kündigt für den Sommer 2026 eine ausgedehnte Open Air Tour auf den schönsten Freilichtbühnen Deutschlands an. Mit sommerlichen Nächten unter freiem Himmel erwarten die Besucher emotionale Momente in einer einzigartigen Live-Atmosphäre. Im Zentrum der Open Airs steht dabei das Album „Un Momento Italiano“ von 2004. Seine Fans dürfen sich auf neue Live-Interpretationen aus diesem Album freuen. Den Titeltrack „Tornerò“ kennen viele bereits als Klassiker aus Nino bisherigen Konzerten und als Duett mit Giovanni aus der Giovanni Zarrella Show. Ein italienischer Moment nach dem anderen, der das Herz höherschlagen lässt. Natürlich wird Nino de Angelo auch seine legendären Songs performen – von „Jenseits bis Eden“ bis zu aktuellen Stücken. Ein Set, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch verbindet.

Für Nino de Angelo beginnt eine weitere Etappe auf seinem Weg.

Gemeinsam mit seinem Tourneeveranstalter Concertbüro Zahlmann, arbeitet er back to the roots an der Fortsetzung seines erfolgreichen Schaffens. Ein außergewöhnlicher Künstler mit einer bewegten Vergangenheit, möchte seinen Fans ein Stück Lebensgeschichte zurückgeben. Ist es seine italienische Herkunft, die ihn zu einem solch charmanten, liebenswerten, energiegeladenen Künstler macht? Zweifelsfrei JA! Der Charme, die lebendige Kultur und einzigartige Lebensart Italiens stecken in seinem Blut. Was liegt da näher als eine Open Air Tour der italienischen Nächte in ausgewählten romantischen Schlössern und Parkbühnen.

Er kennt sie alle: Die Höhen und die Tiefen, Erfolge und Misserfolge, die Schattenseiten und die Sonnenseiten im Rampenlicht. Extreme, die im Fall von Nino de Angelo auch locker für zwei Leben ausreichen würden. 2025 brach für den Ausnahmesänger ein neues Schaffenskapitel an, in dem er sich seiner Vergangenheit stellte, während er gleichzeitig mit optimistischem Blick nach vorne schaute. Mit seinem aktuellen Album „Irgendwann im Leben“ legte der Ausnahmesänger das wohl tiefgründigste, bewegendste und zugleich wichtigste Werk in seiner wechselvollen Vita vor!
Es folgte eine außergewöhnliche Tournee mit ausverkauften Hallen. Zu Beginn des letzten Drittels seines aufregenden Lebens erfindet sich der charismatische Sänger und Musiker nun noch einmal ganz neu. Am 24. Oktober erschien zudem die Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live“.

Einlass: 18.00 Uhr

Was für ein Erfolg im vergangenen Erfolg im vergangenen Jahr! Das Publikum applaudierte stehend eine Zugabe nach der anderen herbei - bis das Versprechen kam: Lasst uns eine große Zugabe im kommenden Jahr machen und auch 2026 die „Queen of Soul“, Aretha Franklin, noch einmal zu feiern.

Wenige Künstlerinnen haben die Popmusik über so viele Jahrzehnte mit ihren Interpretationen so geprägt wie der Weltstar aus Memphis, Tennessee. Ihr Weg führte sie auf alle großen Bühnen der Konzertwelt und verlieh zahlreichen Songs ihren unverwechselbaren Charakter. Mit ihrem Welthit „Respect“ wurde Aretha Franklin zur Ikone sowohl der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung als auch der Frauenbewegung. Sie sang bei der Trauerfeier von Martin Luther King, sie brachte Barack Obama zum Weinen. Aus jedem Song, den sie interpretierte, machte sie ein emotionales Meisterwerk, egal welches Genre sie sich vornahm. Ihr letztes vollständiges Konzert gab sie noch ein Jahr vor ihrem Tod.

Um diese Ausnahmekünstlerin zu feiern, haben sich mit Silke Hauck, Susan Horn und Helena Paul drei herausragende Sängerinnen der Mannheimer Musikszene zusammengefunden. Jede für sich hat sich über die Jahre einen festen Platz in der Region und darüber hinaus erarbeitet und jede von ihnen hat eine besondere Beziehung zu Aretha Franklin. Mit ihren ganz eigenen Blick auf die First Lady des Soul und ihren eigenen unverwechselbaren Klangfarben werden sie auch im Sommer 2026 ein kraftvolles musikalisches Feuerwerk des reichen Repertoires Aretha Franklins zünden.

Begleitet werden die Sängerinnen von einer hochkarätig besetzten Band um den Pianisten Konrad Hinsken, den Gitarristen Stefan Kahne und eine groovende Basis um den Bassisten Dominik Bornhorn und Drummer Michael Germer.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Organist: Stefan Kordes (Göttingen)
spielt Werke von Bach, Buxtehude, Reincken, Scheidemann, Weckmann

Einlass: 17:00 Uhr

25.07. Karla, D 2025,
R.: Christina Tournatzés Spielfilm, 104 Min

1962 läuft ein zwölfjähriges Mädchen seiner Familie davon und zeigt seinen Vater wegen sexuellen Missbrauchs an. Ein älterer Richter nimmt sich des Kindes an und bereitet es auf den Prozess vor, auch wenn er weiß, dass ihre Chancen für eine Verurteilung schlecht stehen. Das Mädchen scheut vor Details der Missbrauchstaten zurück, doch in intensiven Sitzungen finden die beiden nach und nach Wege, die Anklage zu formulieren. Das an einen realen Fall angelehnte Drama führt sensibel vor, wie aus wachsendem Respekt und Mitgefühl eine Nähe und gegenseitiges Vertrauen entstehen. - Sehenswert ab 16.

HEUTE: EIN WEIßER ELEFANT
ein Abend von, mit und über Rainer Maria Rilke, Clara Westhoff, Ruth Rilke und einen Biografen

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz & Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
KOSTÜME Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE je eine*r von sieben Künstler*innen präsentiert die eigene Arbeit am Werk

„Wie soll ich meine Seele halten, dass sie nicht an deine rührt?“, fragt Rainer Maria Rilke in seinem Gedicht „Liebes-Lied“ und rührt nicht nur seine Geliebte, sondern seine ganze Leserschaft in der Tiefe ihrer Empfindungen an. Nach dem Parkspaziergang über Rilkes Werk und Wirken geht das Theater in Wasseralfingen noch weiter und bringt zu ausgewählten Gedichten, Briefen und Erzählungen auch Teile seines Romans „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ auf die Bühne. Malte alias Rainer entdeckt darin Masken in einem verborgenen Schrank, schildert Erlebnisse mit der Mutter, Familienessen und das Leben in der Großstadt Paris. Dorthin hatte Clara Westhoff ihn gebracht, das gemeinsame Kind Ruth blieb in Worpswede. Die sinnliche Wahrnehmung des Alltags und die Reflexion unserer Existenz sind schon in diesem frühen Werk zentral. Und sie durchziehen auch die Arbeit der bildenden Künstler*innen in ihrer Fortschreibung der Gedanken dazu. Schon als Kind entdeckte der Protagonist: „Ich habe nie Masken gesehen vorher, aber ich sehe sofort ein, dass es Masken geben muss.“

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen.

Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Die Aufführungen dieser wunderbaren Geschichte werden die Antwort geben. Es wird ein großes Theaterabenteuer für die ganze Familie, und eines ist jetzt schon gewiss: Die kleine Hexe verzaubert die Welt und uns alle und macht uns richtig glücklich. Das ist versprochen!

Einlass: 15:45 Uhr

Am Sonntag, 02. August 2026 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Spitalkirche nach Breisach.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Die Wanderkonzerte mit dem Maulbronner Kammerchor verbinden Chormusik auf hohem Niveau mit dem Erleben der einzigartigen Kulturlandschaft des Naturparks StrombergHeuchelberg rund um Maulbronn. Zugleich entsteht unterwegs Raum für Begegnungen und persönliche Gespräche zwischen Ausführenden und Publikum. Der musikalische Auftakt findet an beiden Tagen im Kreuzganggarten des Klosters statt. Von dort aus führen unter schiedliche Wanderrouten durch die Umgebung Maulbronns. Entlang des Weges laden Kurzkonzerte in Kirchen und Höfen zum Innehalten ein. Regelmäßige Rastmöglichkeiten mit Getränken, Maulbronner Maultaschen als Mittagsverpflegung sowie Kaffee und Kuchen sorgen für Stärkung und Entspan nung, bevor die letzte Etappe der Wanderung Chor und Publi kum schließlich zum musikalischen Abschluss in die Kloster kirche bringt. Bei den Wanderkonzerten sind Getränke, Mittagessen sowie Kaffee und Kuchen im Preis inbegriffen. Bitte geben Sie bei der Kartenbuchung an, ob Sie mit Fleisch oder vegetarisch essen möchten.

Getränke, ein einfaches Mittagessen sowie Kaffee und Kuchen sind im Preis enthalten

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet