In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Es erklingen Teile aus den Kantaten I-III

Pia Davila - Sopran
Susanne Krumbiegel - Alt
Markus Brutscher - Tenor
Leon-Maurice Teichert - Bass

Der Braunschweiger Domchor
Die Jugendkantorei der Braunschweiger Domsingschule
Dom-Sinfonie-Orchester
Trompetenensemble
Leitung: Domkantorin Elke Lindemann

Einlass: 14:15 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst.

Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit. Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig.

Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Foto: Christine Fiedler / Paul Jackel

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Royal Classical Ballet: Der Nussknacker
Ein traumhaftes Winterballett für die ganze Familie

Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen

„Nussknacker“ – zur Handlung:
Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigen das vitale Werk voller Romantik und machen den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema – die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen – lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch-philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde aufgrund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.

Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“ des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“-Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“-Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.

Erst mit dem Jahr 1892 – ein Jahr vor seinem Tod – uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einem Ballett-Erlebnis der Spitzenklasse.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Um Mitternacht herrscht höchste Aufregung: Herr von Kuckuck, der stets pünktlich und laut in seiner Kuckucksuhr die Zeit ausruft, ist heiser! Verzweifelt bittet er Salz und Pfeffer, die die Ablage des Küchenschranks bewohnen, um Hilfe. Denn es besteht die Gefahr, dass „die Großen“ seinem Dasein im Müll ein Ende bereiten. Unerwartet stoßen die drei auf einen frisch gebackenen Lebkuchenmann. Der wird lebendig, entdeckt neugierig die Welt und will für Kuckuck heilsamen Honig besorgen. Doch dafür muss er eine abenteuerliche Reise in die obere Etage unternehmen. Nicht nur, dass er dort einem gefährlichen Teebeutel begegnet und einer ausgehungerten Maus in die Pfoten läuft – es kommt noch schlimmer … Mit Mut, Geschick, Fantasie und der gemeinsamen Kraft alter und neuer Freundinnen und Freunde gelingt schließlich die Rettung – für alle.
Uraufgeführt 1976 in England unter dem Titel „The Gingerbread Man“ erzählt das witzige Stück von der Zauberkraft echter Freundschaft.

Regie: Jennifer J. Whigham
Bühne & Kostüme: Pascale Arndtz
Choreografie: Annett Scholwin
Musik: XELL

De Prinz von Pumpelonien von Katharina Kühl

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Regie: Iris Beyer

Im armen, aber herzensguten Königreich Pumpelonien lebt Prinz Pumpel, der die Natur liebt und längst sein Herz an die bescheidene Gärtnerin Marie verloren hat. Prinzessin Pimpinella aus dem benachbarten Königreich Pipinien wurde Prinz Pumpel bereits vor langer Zeit versprochen, doch mit dem Widerstand der beiden Königskinder hat niemand gerechnet, deswegen steht nun der Frieden der beiden Länder auf dem Spiel.
So macht sich die stolze Prinzessin Pimpinella widerstrebend auf Befehl ihrer Eltern auf den Weg ins Königreich Pumpelonien, aber ihre Ankunft wird durch eine unerwartete Begegnung verhindert. Der uralte Drache Fidibus, der letzte seiner Art, erwacht hungrig und übellaunig aus seinem Jahrhundertschlaf. Doch mit solch einer Beute, wie die der Prinzessin Pimpinella, scheint der Drache nicht gerechnet zu haben. Wie soll Prinz Pumpel das Königreich retten, wo er doch viel lieber mit seiner Marie im Garten ist, als sich ritterlich auf Prinzessinnenmission dem Drachen zu stellen…
„De Prinz vun Pumpelonien“ ist ein charmantes, modernes Märchen voller Humor und liebenswerter Figuren. Es erzählt von Unerwartetem, von Liebe und Mut – und davon, wie sich ein verzauberter Drache durch Mitgefühl verwandeln kann.

Einlass: 15:00

Kindertickets sind gültig für Kinder von 3-12 Jahre.
Wichtig: Mindestalter: 3 Jahre

Kinder erhalten nur in Begleitung eines Erwachsenen Zutritt zum Konzert.

Einlass: 15:30 Uhr

Ausverkauft. Keine Karten an der Abendkasse verfügbar!

Weihnachtliche Kreativwerkstatt mit der KiTa Arche Noah

Ein bunter Familiennachmittag in der Michaeliskirche mit Weihnachtsliedern und reichlich kreativen Ideen. Eintritt frei.

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 15:00 Uhr

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Copyright: Philharmonie der Solisten

Einlass 16:30 Uhr

Theaterabenteuer nach dem Buch von Paul Maar

Das Sams ist ein quirliges, freches und liebenswertes Wesen. Eines Tages wählt es sich den biederen Herrn Taschenbier zum Papa und krempelt dessen Leben völlig um. Ständig sorgt es für Aufregung und bringt Herrn Taschenbier in immer neue Verlegenheiten: bei der strengen Vermieterin Frau Rotkohl, im Kaufhaus, bei seinem Chef im Büro. Das Sams nimmt jeden Satz wörtlich, kann überraschend reimen, blitzschnell rechnen und sogar Wünsche erfüllen. Am Anfang findet Herr Taschenbier das respektlose Sams ganz schön nervig. Doch je länger es bei Herrn Taschenbier wohnt, desto mehr spürt er, dass ein bisschen „Samsigkeit“ bei aller Korrektheit nicht schaden kann. „Eine Woche voller Samstage“ ist eine Geschichte über Freundschaft und Mut, absolut turbulent und voller Wortwitz und Situationskomik.

Altersempfehlung: 5+

Produktion: Theater für Niedersachsen Hildesheim
Regie: Melanie Schweinberger
Bühne und Kostüme: Beata Kornatowska

Grafik: Verlag Friedrich Oetinger, Hamburg

Rosa-Luise und die verschwundenen Weihnachtspäckchen

Hochbetrieb im Postamt von Güllenburg. Heute ist Heiliger Abend und Briefträger Krause hat alle Hände voll zu tun. Ein ganzes Postamt voller Weihnachtspakete wartet darauf verteilt zu werden.
Doch – oh Schreck – plötzlich sind alle Pakete weg!
Mit Hilfe seines Schweinchens Rosa-Luise macht er sich auf die Suche...und was die beiden finden ist so ganz anders als erwartet ...

Eine turbulenter Weihnachtskrimi mit Menschen, Tischfiguren und Handpuppen
und viel Musik für alle kleinen Spürnasen ab 3 Jahren und älter ..


Spieldauer : 45 Minuten
Altersangabe : ab 3 Jahren

Einlass: 14.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

In Ritournelles dreht sich alles um das Kreisen. Tanzend, summend und singend spannen drei Performerinnen mit ihren Körpern und Kostümen einen magischen Kreis. In diesem Kreis erfinden sie neue Wörter, Rhythmen, Reime und Bewegungen. Mal wird ihr Kreis riesengroß, mal winzig klein, mal nimmt er die Form einer Höhle an. Die Performerinnen experimentieren, sind überrascht oder scheitern auch mal – und schaffen so einen Zauber, der den kleinen und großen Zuschauer*innen Mut macht und Lust auf Abenteuer weckt!

„Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E- Gitarre bei Keith Richards. Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: Guten Abend meine Damen und Herren! Schon als Kind. „Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“ Nix hat geklappt. Alles anders, als er wollte. Deshalb stellt er sich jetzt auf die Bühne und erzählt warum er kein Rockstar wurde. Aber das natürlich „plugged“. Mit E-Gitarre, mit Valentin, mit Gernhardt – und allem, was ihm sonst noch einfällt.

Einlass: 17:00 Uhr

Kinderballett von Takashi Yamamoto

Nach Johann Wolfgang von Goethes gleichnamiger Ballade
Musik von Paul Dukas und anderen

Ein neugieriger Lehrling bleibt allein in der Werkstatt seines Zaubermeisters zurück. Heimlich wagt er sich an einen mächtigen Zauber – doch plötzlich gerät alles außer Kontrolle! Das Wasser steigt, die Besen tanzen, und das Chaos nimmt seinen Lauf. Wird der Lehrling seine Kräfte bändigen können, bevor der Meister zurückkehrt, oder wird er in den tosenden Fluten seines eigenen Übermuts versinken? Ein turbulenter Wettlauf gegen die Zeit beginnt …

Mit schwungvollen Choreografien, fantasievollen Kostümen und der mitreißenden Musik von Paul Dukas wird Johann Wolfgang von Goethes berühmte Ballade in ein farbenfrohes Ballett für die ganze Familie verwandelt. Das magische Tanzspektakel liegt in den bewährten Händen von Takashi Yamamoto, der nach Giraffen können nicht tanzen und Der Karneval der Tiere wieder ein humorvolles und spannendes Kinderballett auf die Bühne der Reithalle zaubern wird.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn