Das temporäre Museum im Haus des Gastes bietet einen Einblick in das Leben und die Karriere von Jan Ullrich, der unter anderem bis heute als einziger Deutscher den Gesamtsieg bei der Tour de France im Jahr 1997 erreichte.

Eine umfangreiche Sammlung von Erinnerungsstücken, darunter Fahrräder, Trikots, Trophäen, Fotos und persönliche Gegenstände von Jan Ullrich werden inszeniert und ausgestellt. Sie haben die Möglichkeit, mehr über seine Karriere, seine Erfolge und auch über die Herausforderungen und Kontroversen zu erfahren, die sein Leben begleitet haben.

Das erste offizielle Jan Ullrich Cycling Museum dient dazu, den Radsport insgesamt zu würdigen und zu fördern. Gerne begrüßen wir Sie vor Ort – an dem Treffpunkt für Radsportbegeisterte aus der ganzen Welt.

Lassen Sie die Eindrücke und Emotionen bei einer guten Tasse Kaffee oder einem kühlen Getränk auf sich wirken. Das Museum im Haus des Gastes lädt Sie zum Verweilen ein.

Abgerundet wird Ihr Besuch mit einem passenden Radsport-Souvenirs. Vor Ort können Merchandise Artikel von Jan Ullrich erworben werden.

Die charismatische Band um den szenebekannten Weinheimer Pianist W. Mothes begeistert mit boogie blues swing und Rock´n-roll vorzugsweise aus den Fünfzigern.
Die Musiker Sind perfekt aufeinander eingespielt. Piano, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug sind ihre Werkzeuge.

Einlass: 18:30 Uhr

NEUES PROGRAMM

Ein Abend zwischen Klavier, Komik und Erkenntnis

Musik macht sexy – das weiß jeder. Außer vielleicht diejenigen, die beim Flötenunterricht hängen geblieben sind. In seinem neuen Programm „Musik macht sexy! (außer manche)“ nimmt Pianist, Komponist und Kabarettist Christoph Reuter sein Publikum mit auf eine unterhaltsame Expedition durch die leidenschaftlichsten und lustigsten Seiten der Musik.

Mit rasanter Fingerfertigkeit, sprühendem Witz und jeder Menge musikalischem Insiderwissen zeigt Reuter, warum Töne mehr über uns verraten, als uns manchmal lieb ist – und weshalb Beethoven mehr Sexappeal hat als die meisten DJs. Zwischen Tastenfeuerwerk und Taktgefühl entlarvt er charmant die großen Mythen der Musikwelt: Warum bekommt man bei manchen Liedern Gänsehaut – und bei anderen Pickel? Wie schafft es Musik, Herzen zu öffnen (und manchmal Türen zu schließen)? Und ist der Pianist eigentlich der gefährlichste Typ im Orchester?

Christoph Reuter, bekannt für seine raffinierte Mischung aus Klavierkunst und Kabarett, verbindet Konzertsaal mit Comedyclub und Infotainment mit Ekstase. Er erklärt, analysiert und improvisiert – und beweist dabei: Bildung kann Spaß machen, und Musik kann unglaublich sexy sein... na ja, meistens.

Ein Abend für alle, die gerne lachen, lauschen und vielleicht ein kleines bisschen flirten wollen – mit dem Leben, der Musik und sich selbst.

Foto: Laura Hoffmann

Einlass: 19 Uhr

Die jugendlich-frische „Messa di Gloria“ des Opernkomponisten Giacomo Puccini steht zum ersten mal auf dem Programm der Konzerte der Kreiskantorei Hofgeismar am 21. und 22. November in der Stadtkirche Grebenstein und der Klosterkirche Lippoldsberg.
Erste Grundlagen für die Komposition legte Puccini bereits als 18 jähriger, doch beschäftigte ihn das Werk noch viele Jahre. Einfühlsame Melodien, überraschende harmonische Wendungen und opernhafte Dramaturgie verbinden sich in diesem, Puccinis bedeutendsten Kirchenmusikwerk, auf überzeugende Weise.
Ergänzt werden die Konzerte durch das mystische „Pater noster“ des lettischen Komponisten Peteris Vasks.
So unterschiedlich die beiden Werke sind, sprechen ihre Klänge doch auf ihre je eigene Weise unmittelbar zur Seele der Zuhörenden.
Die Ausführenden sind neben der Kreiskantorei Hofgeismar die Kurpfalzphilharmonie Heidelberg und als Solisten Traudl Schmaderer (Kassel) – Sopran, Monika Schmid (Wiesbaden) – Alt, Rolf Sostmann (Oslo) – Tenor und Raphael Simon Blume (Köln) – Bass.

Die Leitung hat Bezirkskantor Dirk Wischerhoff

Einlass: 16:00 Uhr

Mit „Triartlon“ präsentieren Clouth, Clark & Seck ein Programm, das die kreative Kraft dreier eigenständiger musikalischer Stimmen eindrucksvoll bündelt. Der Titel ist dabei Programm: Wie in einem künstlerischen Dreikampf verschränken sich Komposition, Improvisation und klangliche Exploration zu einem vielschichtigen Hörerlebnis.

Im Zentrum steht der zeitgenössische Jazz, der hier jedoch bewusst über seine Grenzen hinaus gedacht wird. Fein verwobene Strukturen treffen auf spontane Interaktion, lyrische Passagen auf energetische Verdichtungen. Die drei Musiker bringen ihre individuellen ästhetischen Ansätze ein und formen daraus einen gemeinsamen, dynamischen Bandsound, der sich stetig weiterentwickelt.

„Triartlon“ lebt von Kontrasten und Übergängen: kammermusikalische Intimität wechselt mit kraftvollen Kollektivmomenten, klare melodische Linien öffnen sich in freie Improvisationsräume. Dabei entsteht eine Musik, die sowohl anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich ist.

Für die Jazztage Dresden verspricht dieses Programm ein intensives Konzerterlebnis, das die Vielseitigkeit des modernen Jazz in all seinen Facetten hörbar macht – spannend, überraschend und voller klanglicher Entdeckungen.

empfohlen für Kinder ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Min.

Isabella ist ein wunderschönes Mäusemädchen. Sie hat ein samtweiches Fell, große kluge Augen, ein süßes Näschen und manchmal schläft sie ganz lieb. Die Mäuseeltern sind sehr stolz auf ihre hübsche Tochter und möchten, dass sie einen ganz besonderen Bräutigam bekommen soll. Er muss das mächtigste Geschöpf der Welt sein. Vater Maus macht sich auf die nicht ganz einfache Suche. Jeder, dem er begegnet, ist irgendwie mächtig und dann doch wieder nicht: Sonne, Regen, Wind,… Am Ende findet sich ganz überraschend ein standesgemäßer Bräutigam.

Einlass: 14:15 Uhr

empfohlen für Kinder ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Min.

Fröhlich spielen zwei Mäuschen Fango in ihrem Lieblingsbusch. Hoppla! Einmal nicht aufgepasst und schon verliert das kleinste Mäuschen sein Gleichgewicht und fällt herunter. Ausgerechnet auf den König der Tiere, den mächtigen Löwen, der gerade so schön geträumt hat. Aber er freut sich auf einen kleinen Happen zum Nachtisch. Das Mäuschen möchte jedoch nicht gefressen werden. In seiner Not wird das kleine Tier ganz mutig und macht dem König der Tiere einen ungewöhnlichen Vorschlag, um der Gefahr zu entkommen.
Diese Tierfabel des altgriechischen Dichters Äsop ist spielerisch und farbenfroh in Szene gesetzt. Es geht um Mut, Machtverhältnisse die sich ändern können und eine ungewöhnliche Idee.

Einlass: 16:45 Uhr

Ein bunter Strauss von Psalmen und Motetten dreier der größten Kirchenmusiker der Renaissance:
Von Heinrich Schütz, dem "Vater der Kirchenmusik" erklingen "Psalmen Davids" und "Symphoniae sacrae".
Johann Rosenmüller
Johann Caspar Kerll:

Ein nicht ganz unpolitischer, vergnüglicher Abend mit Musik
nach Johann Wolfgang von Goethe

Einlass 16:00

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Die Martinskirche ist Ettlingens ältestes Bauwerk und die Mutterkirche des Albtals.
Die wechselvolle Baugeschichte bis zum modernen Deckengemälde von Emil Wachter verdienen eine nähere Betrachtung. In römischer Zeit genoss man an diesem Ort erholsame Badefreuden. Ein Besuch der Römerbadruine unter der Martinskirche bringt Ihnen die römische Badekultur näher.
Dauer: 90 Min

So., 22.11.2026, 09:30 – 16:00, inklusive einstündiger Mittagspause, Kiesel im k42 Improtheater für alle ab 50 Jahren

Leitung: Cordula Negelein-Vöhringer (Theaterpädagogische Spielleiterin BuT)

Scheiter heiter! Ein wichtiges Motto des Improvisationstheaters. Ein Theater, das aus dem Bauch kommt und vieles auf den Kopf stellt, das im Moment lebt, das Spontaneität beflügelt. Beim Improvisieren kann man sich und andere mit einem Augenzwinkern entdecken.

In diesem Workshop möchten wir in erster Linie gemeinsam Spaß haben, eine Zeit der Spielfreude erleben und wunderbar aus der Schatzkammer der Lebenserfahrung schöpfen.

Wir machen Aufwärmübungen, wir wollen entdecken statt erfinden, nichts vordenken, kurz: die Improvisation genießen. Vorerfahrungen sind weder nötig noch störend. Offenheit und Neugierde sind willkommen.

Teilnahmegebühr: 39 € / Ermäßigt 19,50€

Anmeldung bitte schriftlich über kuk@friedrichshafen.de

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Ein magisches Verwandlungsspiel ab 2 Jahren

Auf der Bühne stehen nur Kira und ein gelber Stuhl. Ein ganz normaler Stuhl? Von wegen! Sobald das Spiel beginnt, erwacht der gelbe Stuhl zum Leben: Mal saust er als Schlitten durch den Raum, wird zum Flugzeug am Himmel, zum Schiff auf weiter See oder zum wilden Zirkuspferd. Am Ende fängt er sogar an zu zaubern und macht Musik wie ein ganzes, großes Orchester.

Aus einem vertrauten Alltagsgegenstand entsteht durch die pure Kraft der Fantasie eine riesige Welt. Ein Theaterabenteuer voller Bewegung und Magie zum Staunen und Lachen für die Allerkleinsten. Ein interaktives Spiel, bei dem die Kinder im Publikum aktiv mitmachen und den Stuhl durch ihre eigenen Geräusche und Bewegungen zum Leben erwecken.

Dauer: ca. 35 Minuten | Für Kinder ab 2 Jahren

Regi: Ula Grzela
Austattung: Claudia Kucharski
Musik: Darius Gall
Technik: Quirin Birkmeier

Pia Davila - Sopran
Isabell Czarnecki - Alt
Mirko Ludwig - Tenor
Henryk Böhm - Bass
Das Vokalensemble am Dom
Das Göttinger Barockorchester
auf historischen Instrumenten

Leitung: Domkantorin Elke Lindemann

Einlass: 15:15 Uhr

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Das erste Soloprogramm der Künstlerin mit dem Theaterleiter.
Freuen Sie sich auf Poesie, Musik und Sketche.
Es waren zwei Königskinder...
So in etwa war der Anfang des Programms, einen Termin zum Proben zu finden. So war der Titel schnell gefunden. Aber wie verarbeitet man 13 Strophen wo der Held schon in der 3. Stroph stirbt... Eine Herausforderung die die beiden angenommen haben.
Es gibt Liebe, Tod, Hoffnung, Protest... das sind doch tolle Vorgaben für Lieder die mit der Stimme von Daniela die dazu Cello spielt, und der eigenen improvisierten Art Piano zu spielen von Marco umgesetzt werden. Lieder aus verschiedenen Genres der Musikliteratur in einer eigenen Art vorgetragen. Natürlich bietet sich die Vorgabe auch an, mit Sketchen das Programm zu ergänzen und es gibt sicher noch die ein oder andere Überraschung.
Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend.

Moderation: Michael Schleicher

Charlotte Knobloch war zwölf Jahre alt, als der Krieg endete; ihr Vater Fritz Neuland gehörte 1945 zu den Mitbegründern der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern. Seine Haltung wurde ihr zum Vermächtnis: »Trotzdem weiter, immer weiter, niemals aufgeben – das war seine Superkraft.« In ihrem Buch »Trotzdem weiter. Ein jüdisch-deutsches Fazit« (C.H.Beck) zieht Knobloch Bilanz aus ihrem Leben und ihrer Arbeit als Präsidentin der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern. Persönliche Erinnerung wird dabei zur politischen Intervention: Angesichts eines wachsenden, unverhohlenen Antisemitismus plädiert sie für Liebe, Hoffnung und Vertrauen – und für den Entschluss, nicht zu weichen.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / in Kooperation mit der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern

Foyer-Bar ab 10 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr